miércoles, 15 de diciembre de 2010

En el Teatro de los Sueños... Us and Them

"La magnificencia entre los sueños de todo el que deambula por las esferas del Universo, encuentra un espacio para envolverse en la estética de un caos que perdura sin contemplaciones... una idea que se muestra desde el las conexiones que escenifican la grandeza de los crépúsculos en vilo..."


video

lunes, 6 de diciembre de 2010

Mother and Child Divided... Porcupine Tree

"Un espacioso y divido esquema de figuras que transgreden la esencia de la música que en comparación con el estertor del interior, busca una salida y ofrece la bellaza del galimatías en el tiempo..." "Dreamer"

video

lunes, 1 de noviembre de 2010

En El Teatro de los Sueños… “Jorge Reyes”

Esta vez en El Teatro de los Sueños haremos un paréntesis y pospondremos un poco del metal progresivo de Dream Theater y otras bandas para avocarnos a realizar un profundo homenaje al autodefinido etnomúsico Jorge Reyes, quien es considerado uno de los artistas más famosos en la música contemporánea mexicana, ya que su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, al incorporar instrumentos mesoamericanos a la música rock, jazz y electrónica, creando su propio género musical, que definió como "tloque nahuaque" música corporal con canto armónico. Falleció la madrugada del sábado 7 de febrero de 2009 a causa de un paro cardíaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó.

“Miro a través de mis ojos y el mar arremete contra el brillo de mi ser y la respuesta la tengo en la palma de la mano.

Manía del fuego que se ensimisma en la fortuna de la Providencia… creo que pasó el tiempo y la nada no ha dejado nada.

Protuberancia cíclica de la energía cósmica, preparación del viaje a Mictlán…”

video

Con esta proverbial asistencia del tiempo en la música resta decir que la aparición de Chac Mool inicia en la década del boom del rock mexicano. Obviamente los líderes de grupo fueron Armando Suárez y Jorge Reyes, crearon atmósferas a través de letras profundas. Los integrantes del grupo: Armando Suárez en el bajo, mandolina, guitarra acústica y voz, Carlos Alvarado en los teclados, Jorge Reyes en la flauta, guitarra y voz, Mauricio Vieleto voz principal violoncello y guitarra acústica y Carlos Castro en la batería y percusiones.

La instrumentación de Chac Mool era asimismo pionera en Iberoamérica, ya que incorporaba elementos como el violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de los elementos de la banda. Lanzan el primero disco en el año de 1980, fue "Nadie en Especial", disco que refleja letras fantásticas y de crítica social como "Un mundo feliz", "El visitante", "Bienvenidos al fin del Mundo" es una visión del Apocalipsis y es influenciado por el trabajo del grupo Génesis. De tal forma destacan "El día que murió el Rey Camaleón","Nadie en especial", posterior al lanzamiento de este exitoso disco, el grupo realiza varias presentaciones en la Ciudad de México.

video

En 1981 aparece su segundo disco, titulado "Sueños de Metal", que conserva las características del primero en cuanto a instrumentación, letras y duración de las canciones. En ese año, el grupo británico “Qüeen” realiza dos conciertos en México, uno en Monterrey y otro en Puebla; en éste último se anunció a Chac Mool como grupo abridor. Para 1982 se lanza la producción "Cintas en Directo".Cuando el grupo cambió de disquera de “Polygram” a “Warner”, también cambian de estilo. Dejan de ser el grupo de rock progresivo con canciones de seis minutos. Esto se refleja en las letras y música del álbum "Caricia Digital", lanzado en 1984. De éste álbum se puede decir que tuvieron efímeros éxitos comerciales con "Niña Bien" y "Máquinas de Lujuria". Tras problemas con la disquera, el grupo se disuelve. Entre 1999 y 2000 dos de los integrantes originales de Chac Mool, Armando Suárez bajista y Carlos Alvarado teclista se reúnen con otros músicos para realizar algunas presentaciones y lanzar el disco "El Mensajero de los Dioses".

video

En el 2006 salió un disco llamado "25 Aniversario" que salió en CD y DVD, el CD incluye los discos “Nadie en Especial”, “Sueños de Metal”, cintas en directo, “Caricia Digital” en versión CD, el álbum no viene con el disco “El Mensajero de los Dioses”, el DVD incluye un documental con la historia del grupo y unas presentaciones en vivo. La discografía de Chac Mool: “Nadie en Especial” (1980), “Sueños de Metal”, (1981), “Cintas en Directo” (1982), “Caricia Digital” (1984), “El Mensajero de los Dioses” (2000), “25 Aniversario” (2006) y el nuevo disco que esta por salir al mercado es una recopilación de algunos conciertos incluido el del pasado sábado 11 de abril del 2010, en cual realizaron un homenaje a Jorge Reyes en el Tianguis Cultural del Chopo, donde se editarán todos los videos que se tomaron el.

Con el espasmo que dejan las tonadas y la gran profundidad de uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial, Jorge Reyes escala una de las atmósferas más turbulentas que son la música interior y escucha desde afuera para dar muestra de que el ingenio no tiene razón. Hombre que existe a un costado de los antiguos Dioses mexicanos que se vanaglorario por las enseñanzas y mecanismos para mantener el equilibrio en las facetas del ser humano, una espiral por demás profunda e infinita lleva a Jorge Reyes al camino de los submundos cósmicos para reencontrarse con la muerte que siempre escenificó en sus recitales. Con el más profundo de los respetos a una consciencia que viaja a... Mictlán... Sin duda uno de los mejores grupos de rock progresivo en la escena del rock mexicano. "Dreamer"

video

jueves, 30 de septiembre de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Blocco Mentale”

Desde la medieval ciudad de Viterbo en la ciudad de Lacio, hermosa Italia. Surgió una banda que reconfortó los momentos más espectaculares de la naturaleza con su incondicional reino del cuidado estético en todos los sentidos, hundió la fragilidad y mezcló los sentimientos en concordancia con el equilibrio universal. Un tipo de permanencia eterna que se prepara para una sólida carrera en contra de la inmediatez por el fugaz paso por la línea de tiempo en la escena del rock progresivo.

Se formó en 1973, banda que se creó cerca de Viterbo, Bloqueo Mental sólo editó un disco, llamado Pow. Una palabra griega escrita en letras griegas en la portada, que significa "hierba". Presentado por el título SU AS, el álbum trata de siete pistas con la ecología, la letra habla de la contaminación, la naturaleza, las flores y la hierba verde, a veces con un lenguaje muy ingenua típica de la época. Y fue integrada por Bernard "Dino" Hinojo -voz, saxo, flauta-, Aldo Angeletti -voz, bajo-, Gigi Blanco -guitarra, voz-, Filippo Lazzari -teclados, voz, arpa de boca-, Michael Arena -batería, voz-.

video

El álbum, musicalmente tiene momentos muy interesantes, pero se desvía hacia el pop a veces. El grupo es multivocal, algunas partes son similares a New Trolls, ya que todos los miembros se acreditan con la voz. Un buen disco, pero no al mismo nivel de muchos otros en 1973. La banda se separó después de sencillos más melódicos. “Amor murieron en dos décadas”, dado a conocer después de que el álbum, pero se volvió más tarde con el nombre de “Limusina”. El nuevo grupo, más comercial de estilo, gana algunos concursos importantes de la música en 1978 y 1979, produce un par de sencillos.

video

El cantante y saxofonista Bernard Hinojo publicó en 1980 bajo el nombre de Bernardo Lafonte el mini LP 4-track: “Carta A AQ122”, con la ayuda de Michael Arena, Aldo Angeletti y Lázaro Felipe, y con el mismo nombre, junto con Su esposa Francesca Lota, los registros de algunos de inspiración religiosa. El tecladista Philip Lazzari murió en un accidente de tráfico en 1991.

video

Con una muy limitada impresión de tan sólo 2000 copias en un pequeño sello, distribuidos por la desesperación en una importante compañía como Durium, Poa es terriblemente raro y caro y nunca ha sido reeditado en vinilo. Llegó con una lujosa portada doble laminado con una pequeña ventana cuadrada en la parte frontal. Curiosamente dos CDs diferentes reediciones de los discos salieron a la marcas italianas más importantes del género, Vinyl Magic y Mellow. La reedición de Mellow ha reproducido fielmente la cubierta y también incluye dos bonus tracks.

El vinilo Magic CD con una calidad mejor, pero no incluye ningún tema adicional y tiene un desplegable simple (sin corte) con letra ampliada folleto. Ambas cuestiones deben ser consideradas ya que fueron liberados con un arte original.

video

Banda que impresiona por la calidad de las voces que se muestran en todos los integrantes y sonorizan al crepuscular sentimiento que se acoge bajo las hermosas planicies italianas rodeadas de piedras encubriendo uno de los majestuosos palacios papales de Viterbo de estilo románico. Tiempo: sugerencia de la vida, naturaleza: disposición del alma a escenificar las visiones humanas; belleza: Italia; música: evocación de la más profunda idea que se resguarda desde los confines de la mente; estética: paraísos increíblemente construidos por la ensoñación de los dioses romanos…

video

Todo el camino que se avanza en la intermitente vida, sugiere que las necesidades de la música se reinventen y sigan el curso que marcan los sentidos para derribar los escenarios que no permitan imaginar, seguir soñando por la apacible estancia que escenifique momentos mentales y enseñe el reino de fastuosidad musical para mantener de pie al corazón… "Dreamer"

martes, 7 de septiembre de 2010

En El Teatro de los Sueños… Six Degrees of Inner Turbulence

Con un alto grado de alcohol por las venas del disco, Mike Portnoy desnuda sus costumbres y afecciones por la bebida que los dioses y almas perturbadas llaman” el néctar de los Dioses”. Una carrera contra el tiempo y el destello de la imposibilidad mental cuando el cuerpo permanece inerte ante la embelesadora tormenta que se refugia en el cuerpo. Distintos matices y tonalidades presumen al alma cuando se envuelve en la cordura y se aprisiona en un vaso.

Es el sexto álbum de Dream Theater, es un disco doble lanzado el 29 de enero de 2002 y grabado en el 2001 en los BearTracks Studios de Nueva York. El primer disco contiene cinco pistas que tienen entre 6 y 14 minutos de duración, el segundo disco está ocupado completamente por un tema de 42 minutos que le da el nombre al álbum. Esta canción contiene 8 movimientos y fue separada en ocho pistas.




video

El primer disco es un tanto experimental y pesado, mientras que el segundo sale de los sonidos progresivos. Cabe destacar que la primera pista del primer disco comienza con el ruido blanco con el que termina Scenes from a Memory, mientras que la última pista “Losing Timee” termina con una acorde largo de cuerdas sintetizadas que es usado también como el intro de su siguiente álbum.




video

“The Glass Prision” cuenta la historia de rehabilitación del alcoholismo de Mike Portnoy. Y está compuesta de tres partes, la intención de Portnoy es extender la canción a 12 partes que reflejen los 12 pasos del programa de rehabilitación para alcohólicos de Bill W. Esta canción es continuada en otras pistas de los siguientes tres álbumes “This Dying Soul” en Train of Thought, “The Root of All Evil” en Octavarium y “Repentance” en Systematic Chaos. La ultima canción es del próximo disco Black Clouds & Silver Linings llamada “The Shattered Fortress”. La noche anterior a la primera sesión del álbum, John Petrucci y Mike Portnoy asistieron a un concierto de la banda de heavy/thrash metal Pantera, lo que les inspiró a crear "The Glass Prison" (uno de los temas más pesados de Dream Theater hasta la fecha. "Six Degrees Of Inner Turbulence" es el tema de mayor duración de la banda con 42 minutos y 7 segundos.

video

Así, con la insania arrastrándose detrás de la cabeza, Six Degree of Inner Turbulence muestra el despliegue de esperanza que se requiere cuando el fondo esta por demás profundo, una idea que muestra la etapa más sensible de un problema que permea al alma cuando se pretende devastar poco a poco. Una llamarada del fuego interno que presagia el terrible final. (FF). “Dreamer”

martes, 24 de agosto de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Maxophone”

La sonoridad que emite la bella Italia se magnifica con sus colores, esencias y en las más entrañables historias de todo género que atrapan al corazón y lo catapultan a un sinfín de obsesiones. El ser permanece estático aún teniendo algo pesado y el sobrevuelo de las fronteras de la mente rinden tributo a una de sus mejores raíces; la compaginada historia musical de una de las flamantes bandas que por su fugaz paso por el escenario romano forman la espina dorsal de la geografía europea.

Encantadores placeres que se desbordan desde la infinita atracción por el talento que da la forma al singular arte, cadencia progresiva que remite al vistazo de las regresiones que sueñan y logran el objetivo escalando los matices de inigualable cortesía para los seguidores del arte musical.

Se formó en 1973 por Alberto Ravasini -flauta, bajo, guitarra, voz-, Roberto Giuliani -guitarra, coros- y Sandro Lorenzetti –bateria-. Empezaron como trío pero decidieron agrandar la formación con tres miembros más que venían del conservatorio. Sergio Lattuada -teclados, coros-, Leonardo Schiavone -flauta, saxofón, coros- y Maurizio Bianchini -corno, trombón, coros.

video

A pesar de poseer un talento impresionante esta banda estuvo activa hasta el año 1975 y en todo ese período de actividad sacaron tan solo un álbum homónimo y una versión en inglés del dicho álbum.

video

Fue el primer y único LP lanzado por la banda en 1975. El álbum tiene bastantes influencias de jazz, sinfónico clásico, jazz fusión, pop acústico, y algunos toques de rock blueseado.

video

A continuación como un dato relevante, existen otras versiones del disco en el que se incluyen dos temas más, Il Fischio Del Vapore y Cono Di Gelatto, así como una versión en inglés y las canciones que contiene dicho álbum son: Ce' un paese al mondo, Fase, Al mancato compleanno di una farfalla, Elzeverio, Mercanti di pazzie, Antiche conclusioni negre.

video

La obra es sin duda, una de las mejores entregas de la banda y sucumbe en todo el universo sonoro por el cual se desbordó con tanta pasión y maestría que llevó a los ilimitados confines de la progresión, el encanto de la música que habla por sí sola y arremete con maestría por todos los lados en que se escucha…

video

Este sentimiento que causa el sobrecogedor idilio italiano, se muestra en todos los conceptos que presuponen una distante intermitencia en la línea del tiempo y recorren la estancia de los conceptos al fulminar la genialidad… "Dreamer"

lunes, 9 de agosto de 2010

En las Regresiones Progresivas… “La Bottega dell´Arte”

En la escena del rock fluye material más que bien compuesto por esta banda que retoma y lleva hacia las reminiscencias los éxitos que provocan demasiado amor en las composiciones, éxitos populares que se diluyen en un concepto que muestra la cadencia y versatilidad de los años en que el estilo se marca asimismo con la introducción de la esperanza innovadora.

Se fundó en el año 1970 cuando los hermanos Piero y Massimo Calabrese Calabrese unen a los tres amigos de la infancia para formar un complejo, Ciucci, Fernando Romano Musumarra y Alberto Bartoli, en la estela de los grupos emergentes de la música italiana, nacido después de la banda como The Pooh. Su estilo refleja las tendencias musicales, típicos en boga en los años setenta. La prevalencia de teclados analógicos, las guitarras, el uso de la flauta, melodías etéreas, letras de canciones inspiradas en un romance de cuento de hadas.

El primer sencillo fue un éxito y seguirá siendo uno de los temas más interesantes y populares de 1975. Ese mismo año, el grupo también publica las primeras 33 vueltas, simplemente titulado “La tienda de arte”, apreciada por la crítica y el público, pero que no son extraídos por otros singles de gran éxito. En 1976 lanzaron el single "El amor” y la pista de participar en los recuerdos de 1976 Festivalbar segunda venida, la parte de atrás de 45 años, Mare Nostrum es una pieza instrumental en la que el grupo demuestra tener calidad y composiciones instrumentales que van más allá de simples canciones fáciles que sólo sirven para dar reconocimiento a las producciones del grupo.
video

En 1977, el grupo lanzó el single "Qué dulce que recibe el bien”, y el nivel de ventas allana el camino para el próximo LP, titulado dentro de la tienda de arte, considerado por muchos como la obra más completa que la banda es éxito en traer a la atención pública. De ello se desprende un sencillo, “Bella Sara”, publicado en 1978, que revela que el producto comercial que trae la banda en la cúspide de su popularidad. En 1979 se lanzó un single y un LP, ambos titulados "La aventura”, un repentino cambio de estilo y el sonido setenta con un ritmo funky y blues que demuestra aún más las habilidades instrumentales de los integrantes.

video

El grupo, ligado indisolublemente a los éxitos iniciales, agotando su creatividad y participar en el Festival de San Remo de 1980 con más de una canción con la que él no puede subir al podio de los ganadores, en la edición que vio el éxito de Toto Cutugno. Viene una reunión de celebración que incluye la canción presentada en el Festival. En 1981, después de la publicación de cada uno de Rock vieja, Ciucci Fernando dejó la banda por razones personales, marcó el final de una época, ser la voz principal de los mayores éxitos del grupo, aunque, la canción ha pasado casi desapercibida en Italia. Se convirtió en un éxito musical en los países escandinavos, uno de los pocos casos en que el grupo ha conseguido exportar su música más allá de las fronteras italianas.

video

Durante los primeros años de 1980, siguiendo la tendencia pop-rock publican con poco éxito en Italia. En 1984 los cuatro miembros restantes, a pesar de que hace mucho tiempo emprendieron carreras en solitario como productores, se comprometen a dar un último trabajo impreso con ese nombre que los hizo famosos en los años setenta. El fruto de esta unión pasó sin pena ni gloria. Álbumes publicados y muy pocas copias y enviar los escombros restantes tras el fracaso de las pequeñas empresas que se le habían confiado la distribución. A pesar de la gran decepción para un fin tan discreto, dos temas del disco están sacados de contexto para convertirse en símbolos de una telenovela y la televisión son muy populares en América del Sur. Fernando Ciucci abre un vivero con su esposa en Roma, romano Musumarra dedicado a la actividad de los productores, entre los muchos discos, incluyendo las 45 vueltas registradas por la Princesa Estefanía de Mónaco, trabajó con Mario Castelnuovo, Piero Calabrese abrió un estudio de grabación y su hermano Massimo Calabrese se ha dedicado a la autoría y producción del lanzamiento entre Georgia y otros Little Feat.

video

Banda que trasciende por destellos de creatividad y el fugaz paso por la escena del rock progresivo deja un legado importante por esta corriente del rock en Italia. "Dreamer"

martes, 27 de julio de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Acqua Fragile”

El fugaz paso por los escenarios del rock progresivo italiano, el concepto de la fragilidad se retoma desde las aguas parmesanas y todo lo que envuelve esta sofisticada y equilibrada ciudad padana de estilo románico y con los bellos bosques que la rodean. Los espacios vacíos que se muestran desde La Pilota convergen con una esencia de poesía lúgubre que reinventa los lugares y vislumbra los atardeceres nublados que se ciernen a los pies del pasaje del río Po.

Formado en el año de 1970, originario de la zona de Parma. El grupo se llamaba originalmente “Gli Immortali”, “Los Inmortales” y estaba integrado por Bernardo Lanzetti-voz, Gino Campanini-guitarra y Piero Canavera-batería, a quienes se unió en seguida el teclista Maurizio Mori y el bajista Franz Dondi. Dondi provenía de otro grupo, Moschettieri “Los Mosqueteros”, que en 1967 había publicado un sencillo de 45 “Il tempo dell'amore” y había actuado como telonero en un concierto de los Rolling Stones.

video

“Gli Immortali” empezó a actuar en directo a principios del año 1970, junto con otros importantes grupos del panorama italiano de rock progresivo como Premiata Forneria Marconi, en lo que fue una de las escenas más creativas pero menos conocidas del panorama musical europeo y mundial de la época. Decidieron cambiar el nombre a “Acqua Fragile” y actuaron junto con grandes bandas del género como Soft Machine, Uriah Heep y Gentle Giant.

video

El primer disco de Acqua Fragile, titulado de forma homónima, fue publicado en el sello discográfico independiente Número Uno en 1973. Se trata de un trabajo claramente inspirado en el rock progresivo británico, sobre todo en Genesis y Gentle Giant y con letras en inglés, hecho bastante inusual en el panorama musical italiano del momento.

video

El álbum fue distribuido solamente en Italia y no obtuvo el éxito esperado. El siguiente disco, “Mass Media Stars” de 1974 fue lanzado en el mercado estadounidense, que había acogido anteriormente de forma positiva a Premiata Forneria Marconi. A finales de ese año, el grupo incluyó a un nuevo miembro, el teclista Joe Vescovi. El cantante Lanzetti abandonó la formación para irse a Premiata, quien fue sustituido por Roby Facini. Al no lograr nunca asentarse donde querían, el grupo se disolvió definitivamente en 1975. Franz Dondi ha fundado una banda recientemente, llamada l'Acqua Fragile Project, que interpreta ampliamente el repertorio clásico de Acqua Fragile.

video

Progresión de ideas que se conformaron desde los estratos de una cordillera que divide las ideas, el sol a plenitud en los momentos en que las manos se frotan para dar paso a un encantador y orquestal fondo musical profundo. Estética, lírica y visiones que se inician en la tempestad del la insania de un caudaloso afluente de ideas que se internan en el vacio de la plenitud; ocaso de vidas que intensificaron su estancia en la música con deseo y mítica pasión. "Dreamer"

jueves, 15 de julio de 2010

En el Teatro de los Sueños… “Rush”

Dotados de una fuerte personalidad en la escena musical, los logros y el carisma de los integrantes hacen del rock progresivo el estandarte de la música que eleva al infinito la progresión de las ideas musicales. Simple y complicada es la textura de las prominentes composiciones que legitimizan a la banda en el nivel más alto y más allá del bien y del mal. La esencia de esta banda materializa los sueños y los baja al mundo terrenal con un alto grado de estilística, provocando influencias incomparables y muy destacables. Armonía, ansiedad, locura, recuento de los daños, emoción por la difícil tarea de mimetizar los sonidos del universo; sensaciones que provocan a la consciencia a enfrentar al espejo que manipula los sentidos. Una intermitencia en el tiempo hace una reverencia al paso de un recuerdo que se remonta hacia un viaje para cristalizarse en formas que anidan en el crepúsculo de la trascendencia… Rush, concepto y musicalidad que dieron origen a la temática del metal progresivo, influencia fascinante de Dream Theater, círculo iniciado desde las alturas, corredores excitantes…

Es una banda canadiense compuesta por el bajista, teclista y vocalista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart. Se fundó en septiembre de 1968, en Sarnia, Ontario por Lifeson, el bajista y cantante Jeff Jones reemplazado un mes después por Lee y el baterista John Rutsey. Grabaron su primer álbum a principios de 1974 y posteriormente, en julio de 1974, Peart reemplazó a Rutsey en la batería para así completar la formación actual. Rush, aún habiendo experimentado con toda clase de tendencias musicales dentro del rock sigue manteniendo vigencia como uno de los referentes legendarios del género. El estilo musical de Rush ha ido cambiando significativamente. Su primer álbum tiene un sonido similar al de las bandas de rock británicas Led Zeppelin y The Who, pero en los siguientes discos su estilo evolucionó, influenciado principalmente por el movimiento británico de rock progresivo, pero manteniendo el hard rock como núcleo de su sonido.

La alineación original de Rush se reunió por primera vez en septiembre de 1968 con Jeff Jones (bajista y vocalista), John Rutsey (batería y coros) y Alex Lifeson (guitarrista y coros), ese mismo mes, Jones fue reemplazado por un compañero de escuela de Lifeson, Geddy Lee que era quien les prestaba el amplificador para que Jones pudiera tocar. Después de varios intentos infructuosos de lograr fama, Lee, Lifeson, y Rutsey finalmente grabaron su primer álbum en 1974, titulado simplemente Rush, muy semejante en sonoridad al estilo de Led Zeppelin aunque más rocanrolero. Rush tuvo una fama local algo limitada, hasta que su lanzamiento original, distribuido por Moon Records, fue recogido por Donna Halper, quien era DJ en una estación de radio de Cleveland. Esta popularidad llevó a que el álbum fuera redistribuido por Mercury Records, la compañía discográfica de Rush hasta 1987. Ese mismo año, Rutsey renunció debido a problemas derivados de una diabetes que no le permitían salir de gira por períodos muy prolongados de tiempo y disgustos por lo apretado de las giras. Rush comenzó a audicionar un baterista reemplazante y terminaron seleccionando a Neil Peart, quien llevó a Rush por un camino más progresivo a través de los siguientes álbumes, Fly by Night, Caress of Steel y el álbum conceptual 2112. Las letras en esa época fueron más densas y estaban muy influenciadas por la poesía clásica y literatura de ciencia ficción y, en algunos casos, por los escritos y conceptos filosóficos de Ayn Rand, como se evidencia más claramente en la canción "Anthem" basada en una novela de Rand y el álbum 2112.

video

Muchas de sus primeras canciones recibieron poca exposición debido a su larga duración en algunos casos más de 10 minutos. Una notable excepción fue "Closer to the Heart" de 3 minutos de su álbum A Farewell to Kings (1977), que fue ampliamente radiado, convirtiéndose posteriormente en la canción emblemática de la banda canadiense. También de A Farewell to Kings, "Xanadu" (una de sus canciones épicas) se convirtió en una favorita de los fanáticos.

En 1978, el álbum Hemispheres incluye una segunda parte a la canción "Cygnus X-1", una de las obras musicalmente más complejas de la banda. Aunque Rush seguiría produciendo otras obras capitulares durante su carrera, "Hemispheres" fue su último tema épico. Al entrar a una nueva década, Rush comenzó a disponer de sus estilos viejos a favor de nuevas tendencias, más comerciales, con canciones más cortas y arreglos más suaves.

El álbum Permanent Waves (1980) cambió el estilo musical drásticamente. La banda sentía que habían explorado el formato de canciones largas tanto como podían o querían y optaron por canciones más cortas, que sin embargo retuvieran su tradicional complejidad y eficiencia musical. Aunque todavía era evidente el género musical hard rock, se introdujeron sintetizadores, como parte de la experimentación. Los temas de su lírica cambiaron drásticamente, dependiendo menos de imágenes de ciencia-ficción y adentrándose en conceptos como la vida y las influencias de la modernidad. Así mismo, otros géneros musicales, como reggae y new wave se colaban en las canciones de Rush a principios de la década. La popularidad de Rush alcanzó su cenit con el álbum Moving Pictures de 1981. La primera canción, "Tom Sawyer" es probablemente la más conocida de la banda, incluso Geddy Lee la califica como la "canción tradicional" de Rush. Debido a lo vanguardista del género, "Tom Sawyer" aún se escucha regularmente en estaciones de rock clásico. De este periodo, sin embargo, no hay que dejar de lado éxitos tales como "Limelight", "YYZ" y "Red Barchetta".

video

A partir de 1982, los álbumes de Rush incorporaron más sintetizadores -lo cual propició el alejamiento del productor Terry Brown- y se apegaron más al estilo que comenzó con Permanent Waves, sin embargo, muchos temas como "Distant Early Warning", "Marathon" y "Force Ten" permiten apreciar el crecimiento musical de la banda, con el virtuosismo multiplicado y una ejecución precisa, que es posible escuchar en el álbum en directo A Show of Hands de 1988.

Rush se comenzó a apartar de este estilo con sus álbumes Presto y Roll the Bones, en donde llegan a coquetear con el jazz fusión. En lo que ya era su estilo acostumbrado de composición, Neil Peart se mantenía como el escritor de las letras mientras que Alex Lifeson y Geddy Lee componían la música. Posteriormente, la banda abandonó los sonidos sintetizados de sus grabaciones de estudio para retornar al género musical hard rock más pesado y dominado por guitarras, adaptando sus canciones a sonidos más orgánicos, dando cabida a los sonidos tradicionales, como el de la Gibson Les Paul. Esta transición comenzó con el álbum Counterparts en (1993). Después del lanzamiento del álbum Test for Echo (1996), la banda entró en un receso de seis años, debido mayormente a tragedias personales en la vida de Neil Peart. Los fallecimientos de su única hija y luego de su esposa, en un periodo de diez meses deprimieron profundamente al baterista, quien se adentró en un proceso de curación espiritual que él mismo llamó "travesía sanadora", realizando un viaje en motocicleta de miles de kilómetros a través de Norteamérica. Estas experiencias más adelante las resumió en un libro titulado Ghost Rider: Travels on the Healing Road.

video

Rush regresó en 2002 con el álbum Vapor Trails. Este álbum resultó ser pesado y con un sonido moderno, sin sintetizadores, rescatando la esencia del hard rock. Los temas de las letras son diversos; aquí se incluye la canción "Ghost Rider", basada en la ya mencionada travesía de Peart, además de eventos de repercusión mundial, como la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre, que dan inspiración para la canción "Peaceable Kingdom". El álbum debutó con muy buenas críticas y fue acompañado de la primera gira de la banda en seis años, incluyendo conciertos en Ciudad de México y Río de Janeiro, donde tocaron enfrente de algunas de las multitudes más grandes de su carrera.

Para celebrar su trigésimo aniversario, en junio de 2004 se publicó Feedback, un disco que contiene ocho covers de bandas clásicas tales como Cream, The Who y The Yardbirds, artistas que los miembros de Rush han citado en ocasiones como fuente de inspiración durante sus inicios. Este es el segundo disco oficial de la banda con covers de otros artistas, siendo el primero un 45 RPM del año 1973 que contenía un tema de Buddy Holly titulado "Not Fade Away". El 13 de junio de 2006 fue lanzado Rush Replay X 3, un empaque que consiste en la reedición digital de tres grabaciones originales de giras anteriormente editadas durante la década de los 80: Exit... Stage Left, Grace Under Pressure Tour y A Show of Hands, remasterizadas todas para DVD. Este empaque especial incluye además un disco compacto con el audio de Grace Under Pressure Tour. El 1 de mayo de 2007, Rush lanza al mercado un nuevo álbum, bajo el nombre de Snakes & Arrows.

video

No basta con mencionar que el virtuosismo de la banda se muestra en cada canción ya que es un poema y una gran composición. No cabe duda que durante la delgada línea del tiempo, Rush permanece intacto ante cualquier resonancia universal; el espíritu de Pearl y el acondicionamiento atmosférico de Lee y la sensual melodía de Lifeson los lleva al extremo de las visiones humanas a través de su música en comparación. Caja de ritmos que presuponen que el tiempo no está de su lado, la universalidad de las sensaciones que trastoca desde el sinfín de estadíos, reflejan el matiz de un show que está dispuesto a seguir interactuando con la belleza de los sonidos que provocan la escenificación de las vidas que quedan en limbo y otras vidas que resurgen de la nada…

Una reservada mirada se fija en el pleamar de las lindes del Océano, gran magnificencia de su lento andar, presuroso en el cambio de estaciones, hermoso en su magnitud y esencia; receptor de las ideas más insanas que se instruyen de la locura que se fija en la profundidad de mis ojos; marea de reflexiones que se cristalizan desde el Universo en el entorno de la aparente tranquilidad de sus sensaciones; un cúmulo de virtuosismo que se asemeja a la apacible noche de todos los tiempos… Rush!!!... "Dreamer"

viernes, 2 de julio de 2010

En las Regresiones Progresivas… “New Trolls”

Las alturas siguen siendo los corredores que fascinan al conocimiento, sin embargo la musicalidad hace gala con una orquestación más que portentosa al diluirse en la frescura de la cadencia que se impone desde la bella Italia. Un concierto perfecto se demuestra con la estela de fantasía que se va consumiendo y reavivando desde todos los horizontes que tiene la visión humana. Una sensación angelical al escuchar las intensidades que muestran los chelos, violines, guitarras, el contrabajo, la flauta y sobre todo, el piano y el tono de clavecín. Muy en lo profundo del corazón cuando se le sonríe al delirio que muestran las ejecuciones ligadas a la maestría poética.

Combinación perfecta que demuestra que los paisajes vislumbran el carácter de la esencia de la musicalidad arraigada desde tiempos ancestrales por los divinos. La gran obra se completa cuando el perfil de la vida toma cauce y se siembra el camino para retocar y viajar hacia la Eternidad. Es un canto que reposa en las manos del majestuoso cambio progresivo y dilucida que hay más que cuatro estaciones para un Concerto Grosso.

Así son conocidos por su fusión de rock y música clásica. Su historia está llena de cambios de formación, los cambios de nombre de la banda y las luchas entre los miembros de la banda. La banda fue fundada a mediados de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo, Chiarugi Mauro, Giorgio D'Adamo y Belleno Gianni decidieron formar una banda llamada New Trolls, después de que el nombre de la banda anterior de uno de ellos, Los Trolls.

Después de una primera serie de conciertos en clubes locales. New Trolls ganó popularidad hasta el punto que fueron elegidos como telonero de los Rolling Stones, en la fecha de viaje por Italia. Poco después, lanzaron su primer single, "Sensazioni" en 1967, el primero de una serie muy larga de éxitos. La banda tuvo una de las mejores actuaciones en directo en Italia en ese momento, y Hendrix inspirado en el guitarrista Nico Di Palo fue uno de los héroes de la guitarra italiana. Su primer álbum de larga duración: “Senza orario senza bandiera”, llegó en 1968 con letras de canciones escritas por el famoso cantautor Fabrizio de André.

video

Este lanzamiento fue muy exitoso en el momento. Un segundo álbum, titulado simplemente New Trolls, seguido dos años más tarde en 1970 como una compilación de sus singles. A finales del mismo año, New Trolls que se han enfrentado a su primer cambio alineación cuando Mauro Chiarugi dejó la banda. Los otros miembros lograron continuar como un cuarteto. En 1971 lanzaron el álbum que se convertiría en su marca registrada: “Concerto grosso per i New Trolls”. El álbum fue un ejemplo fantástico de experimentación temprana de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Bacalov Enríquez como el primer esfuerzo en Italia para fusionar el rock con el tratamiento clásico. Este álbum sigue siendo considerado uno de los más importantes del rock progresivo italiano.

El segundo cambio en la alineación llegó en 1972, cuando el bajista Giorgio D'Adamo fue sustituido por el Laugelli ítalo-canadiense Frank. Con la nueva formación, la banda lanzó un doble álbum con algunos temas en directo y en su mayoría cantadas en inglés. Este nuevo disco es un álbum inconexo. Ese mismo año trajo otro álbum New Trolls: “Ut”. La introducción de un sonido más pesado similar al hard rock, a pesar de que el lanzamiento fue exitoso, surgieron diferencias creativas y la banda se separó en dos partes, con Di Palo y De Scalzi va de dos maneras diferentes.

video

Una batalla legal comenzó para el uso del nombre de la banda. Vittorio De Scalzi se reunió con Giorgio D'Adamo, efectivamente formando otra banda llamada New Trolls. La encarnación De Scalzi de la banda lanzó el single “Una notte sul Monte Calvo”, una versión popular de Mussorgsky. Una noche en la montaña desnuda, como New Trolls. Una batalla legal enseguida y el siguiente álbum fue lanzado con el título: “NT Atómica System, como consecuencia, manteniendo el estilo de New Trolls antes de “Ut”. A pesar de algunos relatos en la web De Scalzi nunca tuvo la intención de llamar la banda de New Trolls Atómica System. Un tribunal italiano falló en favor de De Scalzi y Palo Di y los otros tres miembros de la banda lanzaron su siguiente álbum con un signo de interrogación reemplazando el nombre de la banda. El cuarteto se llamó más tarde “Ibis”, una banda orientada hacia el rock duro. El Scalzi De llevó una alineación, a menudo erróneamente denominado New Trolls Atómica System, lanzó su primer álbum en 1973 con un sistema similar a las utilizadas anteriormente en Concerto grosso per i Trolls Nueva. En 1973 fundó De Scalzi Magma Records, que lanzó el álbum. El propio De Scalzi tocaba la flauta, teclados y guitarra en este trabajo. El segundo álbum: “Tempi dispari”, fue un disco instrumental en directo de fusión jazz-rock, totalmente diferente al anterior sonido de New Trolls.

Con el caso judicial reiterado, De Scalzi, fue de nuevo capaz de usar el nombre de New Trolls, a pesar de ello, “Tempi Dispari” era bastante exitoso. La decepción de las disparidades Tempi provocó la desintegración de la Scalzi. Sorprendentemente, De Scalzi se reunió con su viejo amigo y rival de Di Palo y el baterista Belleno para un nuevo capítulo en la historia de New Trolls. El bajista D'Adamo se mantuvo y el cantante-guitarrista, Ricky Belloni fue contratado para completar la alineación. En 1975 la banda lanzó un álbum en directo titulado simplemente el Magma NT L.I.V.E., que contenía canciones anteriores a la ruptura y algunos extractos del próximo álbum de estudio “Concierto grosso. 2”, que fue lanzado en 1976.

video

“Concerto grosso no. 2”, retomó el estilo de su álbum de mayor venta, pero esta vez los críticos lo consideraron "pálido" y demasiado "pop". 1978 trajo un nuevo miembro a la banda, el teclista Giorgio Usai. Luego la banda poco a poco comenzó a abandonar su estilo progresivas en favor de un sonido de rock mainstream pop que les dio muchos éxitos: “Quella Carezza della” y “Aldebarán”, entre ellos. New Trolls se mantienen en esta línea hasta principios de 1990.A partir de entonces, el nombre de New Trolls ha aparecido esporádicamente en la escena musical.

A lo largo de la década de 1990, Vittorio De Scalzi contrató a varios músicos para realizar giras tocando viejas canciones de New Trolls. Algunos álbumes y colecciones de los mejores éxitos han aparecido también. En 1999 Di Palo, Belloni y Belleno trató de reagrupar a la banda de nuevo, pero entró en conflicto legal con De Scalzi. En 2001, un set de dos discos fue puesto en libertad a De Scalzi acreditados: La storia dei New Trolls, grabado en vivo, el primer disco incluye recreaciones de temas antiguos, mientras que el segundo es una versión completa de “Concerto grosso per i New Trolls con orquesta completa.

video

Para el año 2002 la iniciativa de De Scalzi banda mantiene de gira con “La storia dei New Trolls” repertorio. Di Palo y antiguos miembros banda se reagrupó como Il Mito New Trolls. 2007 vio lo que es actualmente la última reunión de De Scalzi y Palo Di. Reunir los elementos de las bandas de ambos miembros, la reforma de la New Trolls lanzado Concerto grosso: Las siete estaciones”, una continuación de su clásica, rock fusión. "Concerto grosso". Para esta edición, la banda volvió a las canciones de inglés, escrito por Shel Shapiro. El disco fue producido y publicado por el sello propio de la banda, Aereostella.

video

Más que armonioso y bello, se transpira y se emiten las sensaciones al Universo donde sólo el mismo Universo se reconforta con las ideas espectaculares y divinas agregando las descargas de musicalidad que hacen eco en los rincones de los corazones humanos. Una obra maestra la que se presenta ante la sensibilidad que se recibe desde un pleamar de paradigmas dispuestos a intercambiar la somnolencia del tiempo. No pasa, se queda y la beldad realiza su trabajo dejando las almas en completo absorto.

Es una mañana que reaviva los sentidos y matiza los contrastes de las inclementes vaguedades que se apresuran a fortalecer el destino. Inspiración más que absoluta al renacer por todo el espectáculo de la vida, una mezcla de cordialidad y reticencias que enmarcan a la razón, teniendo como referencia la musicalidad desde la querida y bella Italia. Nobleza del candor que afina el desliz de las emociones, manías que el corazón despliega en cada nota… "Dreamer"