jueves, 24 de junio de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Area”

El Infinito se vislumbra con una noche más que clara para un momento simétrico, los astros muestran que la intención del tiempo es la elevación de un conjunto de características que rigen al alma, un Area que intensifica su poder dentro de la estilística del sentimiento. Poder que se retoma desde las alturas y se mantiene: acción progresiva., matiz del inocultable territorio caracterizado por ligeras ondulaciones y desniveles…

Es así como se formó en Italia en 1972 y es liderada por Demetrio Stratos, quien junto a Victor Edouard Busnello, Johnny Lambizzi (guitarra), Patrick Djivas (bajo), Giulio Capiozzo (baterías, percusión) y Patrizio Fariselli (teclados), comenzaron a incursionar en el sendero del jazz, particularmente desarrollaron el free-jazz.

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En 1973 Lambizzi es reemplazado por Paolo Tofani, lanzando así, su primer álbum ese mismo año, titulado “Arbeit Macht Frei” traducido como “El Trabajo les Hará Libres”, famosa frase utilizada en la entrada del campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra, disco que generalmente es el más valorado por los fans. En 1974 la formación vuelve a cambiar, entrando Ares Tavolazzi en el bajo, en reemplazo de Djiva.

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El grupo queda constituido por Stratos, Capiozzo, Fariselli, Tavolazzi y Tofani. Ésta sería su alineación más clásica con la cual lanzaron varios discos en la década de los ‘70, hasta la salida de Tofani en 1977, cuando ya habían alcanzado cierta fama. En 1978 edita el último disco junto a Demetrio Stratos, quien fallece en 1979 dejando un vacío considerable en el grupo, que siempre se caracterizó por las vocalizaciones sugerentes y experimentales que hacía su vocalista.

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El grupo se mantiene vigente, aunque con menor capacidad creativa. Ello se ve reflejado en que sólo sacaron dos discos de estudio luego de 1978: “Tic & Tac” en 1980 y “Chernobyl 7991” en 1997. Ambos discos fundamentalmente instrumentales. Luego de esto, Area desaparecería definitivamente el año 1999.

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A lo lejos del tiempo quedó plasmada una escena que aún no desparece y se acrecenta como un sonido puro proveniente de las portentosas vocalizaciones experimentales de Demetrio Stratos. una llamarada de sentimiento que intercepta y fulmina los valores desde lo más profundo de la reinvención de la vida… "Dreamer"

miércoles, 16 de junio de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Biglietto Per L'Inferno”

Una temporada en el Infierno es inevitable para este sentimiento que se encarga de maniatar a los sentidos y deslumbrar a la mañana siguiente con un sonido que emana de la intensidad de un estruendoso réquiem que alcanza los niveles más espectaculares, una Luna y el ensueño de la felicidad se desgarran en la armonía de las elucubraciones alteradas por la estancia en el corazón. Sonríe y confecciona los estadíos desde la Italia, siempre tan enamorada por el arte en todo sus géneros, un camino y pasos desde los lúgubres pasadizos de la Toscana y gran paraíso de grandes obras literarias, así se percibe esta luminaria desde la Laguna de Orbetello…

Biglietto Per L´Inferno alcanzó su limitado éxito en 1970, dejando una gran herencia en 1974 con su disco epónimo y único. Es hoy considerado una piedra angular del género. Las entradas para los miembros Inferno eran de Lecco, Lombardía, procedentes de las bandas y los tiburones Mako Gee. El año 1972 marcó los primeros conciertos de la banda. En 1974 la banda lanzó su álbum homónimo, una mezcla de hard rock y sonidos progresivos. Los instrumentos más importantes en el registro fueron Giuseppe Cossa, Marco Mainetti guitarra y teclados. Claudio Canali, el cantante, también Jugado flauta. Canali escribió las letras de la canción "Confessione": Estamos a punto del asesinato: la desesperación, nombre de la banda, que significa Boleto para el Infierno. Las letras no tienen referencias al infierno o temas demoníacos, tratan temas sociales y psicológicos.

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El segundo álbum de la época de la siembra "La Semilla de tiempo”, se registró en 1974-1975, la producción de Eugenio Finardi, pero no fue publicado hasta 1992. Biglietto Per L´Inferno se separó en 1975. Algunos miembros de su continuaron sus carreras en la industria musical: Joseph con la música electrónica, Banfi grabó cuatro álbumes en 1977-1988 bajo el nombre de “Bigote Banfi”, mientras que Fausto Branchini, emitió varios singles de música pop. Mauro Gnecchi, acumulados en una banda de jazz e historias; Anirudh de Red Carpa por Franco Mussida. Mainetti obtuvo un doctorado en física y Canales se retiró a vivir como un monje en un monasterio situado en las montañas, cerca de Lucca, Toscana.

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En el año 2004 se lanzó una caja de 30 aniversario con versiones remasterizadas de los dos discos oficiales, un tercer CD con una grabación en vivo en 1974, Lugano, y DVD con material de varios. El nuevo proyecto está caracterizado por una música popular y por la textura "folk", sufijo que se ha agregado al final del nombre de la banda. Aunque como un elemento popular se oía en la encarnación “Más temprano”, el nuevo billete es una banda mucho más expandida con una gama de diferentes instrumentos acústicos, además de los obligatorios de flauta que siempre ha sido un elemento clave de las bandas de sonido, también tenemos acordeón, gaitas, ocarina, mandolina, violín, guitarra acústica, contrabajo, requinto, y grabadora.

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La diferencia más sensible para los fans de la banda, sin duda, será la sustitución del vocalista Sally Hall. El resto de los nuevos miembros para llenar sus listas con un aplomo admirable con el guitarrista Frank Giaffreda jugando con un estilo de metal más moderno, Henry Fagnoni Jazzist, al bajo y contrabajo y tres músicos populares: Carlo Redi, Fumagalli Raineri y Renata Tommaselli. La Banda publicó en 2010 en el álbum Ragin gira y comienza a vivir.

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Excelencia y misticismo en la esencia de los momentos que se disfrutan con el escuchar a una banda que sembró y acumuló el éxito fugaz con su paso por esta estancia que promueve los sentimientos más expresivos de la escena del rock progresivo. Se eleva como un clásico y uno de las bandas referentes para el progresivo italiano. Todo es un abismal entramado de pasión que incita a disfrutar desde el Cabo de Enfola…y reabrir el Universo con la musicalidad que subyace desde el corazón. "Dreamer"

martes, 8 de junio de 2010

*Tercera parte de “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory”

Segundo acto: Scene Six: Home. Escuchamos a Julian Baynes hablar de su vida y cómo esta es tan solo una farsa. En último término, como ya habíamos intuido anteriormente, Victoria lo abandona por culpa de su adicción al alcohol y al juego. Después escuchamos a Edward Baynes comentar como Victoria lloraba sobre su hombro tras la ruptura con Julian. Se encuentra que está siendo atraído por ella, y aunque en primera instancia se siente culpable por traicionar a su hermano, su obsesión es mayor que su sentimiento de culpabilidad y seduce a Victoria en su estado vulnerable. La canción mantiene un atmósfera parecida a la de “Beyond this Life”, también es una de las canciones que extrañábamos de Dream Theater.

Por último escuchamos a Nick otra vez, en el tiempo actual y despierto. Hasta ahora solo sabe lo que el anciano le había contado y lo que fue capaz de leer en el periódico en su última sesión terapéutica. Sabe que tiene que haber más detrás de todo eso y está deseoso de empezar su próxima sesión de hipnotismo regresivo para poder volver atrás y resolver el misterio de una vez por todas.

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Scene Seven: I. The Dance Of Eternity. La pista es instrumental y aunque muchos afirman que esta canción no aporta mucho a la historia, en realidad sí lo hace. El título de este tema proviene de la última frase de "Metropolis part 1: "The miracle & the sleeper" que dice "The love is the dance of eternity", y quiere representar el verdadero amor entre Victoria y Julian. Una de las mejores canciones instrumentales de Dream Theater y ciertamente la más compleja, donde Rudess se luce con su capacidad creativa en los teclados.

Scene Seven: II. One Last Time. Empieza con Nick dándole vueltas en su cabeza a todo lo relacionado con el asesinato de Victoria. No está convencido, con las pruebas conocidas, que lo que cuenta el periódico sea la verdad. También parece que se ha enterado de ciertos rumores, probablemente los rumores de su relación sentimental con Edward. Se pregunta a sí mismo si Victoria "hirió su alma" o si "se despidió de él". Entonces la escuchamos a ella, otra vez en el pasado, diciendo "Una última vez, nos acostaremos hoy". Esto es lo que Nick asocia a que Victoria le decía adiós a Ed, que esa sería su última cita. La canción es una balada.

Nick visita entonces la casa de Edward, donde él y Victoria desarrollaron su romance. Parece que la casa aporta muchas pistas nuevas y consigue confirmar muchos de los pensamientos internos de Nicholas. Aunque ahora está despierto, cuando entra en la habitación, experimenta una especie de revelación como si estuviese fuera de su cuerpo real. Siente frío como sentía en sus sueños y escucha de repente una voz de mujer gritando y un hombre pidiendo perdón, aunque no es capaz de comprender las palabras que pronuncia.

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Scene Eight: The Spirit Carries On. Nick está otra vez bajo hipnosis, aunque esta vez es la última. Reitera su convencimiento de que su alma continuará existiendo más allá de su vida y, por esta razón, ya no teme a la muerte. Cree que Edward estuvo involucrado en el crimen y planea exponer la verdad que hay tras un crimen que sucedió hace más de 70 años. Victoria aparece, en el presente esta vez, y le dice a Nicholas que se vaya y no sufra más, que ya le ha revelado la verdad pero que aun así nunca debe olvidarla a ella. En este punto se alegra de la paz que siente ya que ha conseguido satisfacer tanto a Victoria como a su propia obsesión. Nicholas se da cuenta de que la razón de que todo esto sucediese, la moraleja de su historia, es que la muerte no es el fin, solo una transición, como el hipnotizador ya había comentado. La canción es una balada.

Scene Nine: Finally Free. Está última escena nos muestra información que Nick no puede asimilar, ya que el hipnotizador lo saca de su último trance y escuchamos como coge su coche y se va del lugar. Lo que aprendemos es que Victoria y Julian se encontraron por casualidad y decidieron reunirse más tarde en secreto para poder hablar. Ella está excitada por este hecho ya que Julian es aquel al que siempre ha amado, y por esta razón va a romper su relación con Edward: ya no está indecisa de a quien quiere realmente. Pero tiene miedo de que Julian vaya a matar a Edward si se entera de su relación con ella. La canción es una balada extensa.

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Así que se reúnen sin que nadie lo sepa, o eso piensan, porque Edward aparece y empieza a forcejear con Julian. A éste se le cae una botella de licor de su chaqueta y saca un cuchillo, pero antes de que pueda usarlo Edward le dispara. Victoria grita y él le dice: "abre tus ojos, Victoria", tras lo cual también le dispara. Julian, todavía vivo aunque mortalmente herido, se arrastra y se pone sobre el cuerpo ya muerto de Victoria. Ed pone una nota en la chaqueta de Julian que le ayudará a interpretar su rol como falso testigo del asesinato.

Tras este interludio, volvemos al tiempo presente. Nick está conduciendo hacia su casa mientras piensa como está ahora libre de todo lo que le perseguía. También está contento de lo que aprendió de su vida, que se transferirá a través de su alma tras su muerte. Entra en su casa, enciende el televisor, donde están dando la noticia de la muerte accidental de John Fitzgerald Kennedy Jr. Apaga el televisor, enciende el fonógrafo, se sirve un whiskey y se sienta para relajarse. Se escucha a otro coche aparcando fuera y ruidos de pisadas seguidos por el sonido de una puerta cerca abriéndose. El hipnotizador entra en la sala y dice: "¡abre tus ojos, Nicholas!". El fonógrafo es golpeado tras el grito de sorpresa de Nicholas y solamente escuchamos ruido estático de fondo hasta que se acaba el disco. El hipnotizador, el alma reencarnada de Edward, ha matado a Nicholas. Aunque es solo coincidencia, “Metropolis Pt. 1", "The Miracle and the Sleeper” es la quinta canción del álbum “Images and Words” y “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory”, es el quinto álbum en estudio de la banda.

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Todo un portento de disco ya que contiene todos los elementos para ser un disco más que conceptual. Dream Theater lleva a cabo su magistral obra poniéndonos de pie para escuchar uno de los álbumes más creativos y difíciles en cuanto a le ejecución musical. Es estar más allá del bien y del mal conociendo el concepto de la armonía universal, equilibrio, sabiduría y conocimiento de las causas. No se deja nada a la imaginación, porque el sueño se materializa y realiza cambios que son una constante en todo aspecto del álbum, por demás sorprendente el nivel al que han llegado con esta maravilla que se ha convertido en un clásico del metal progresivo. Las formas y el fondo que se muestran tal como lo soñaron los integrantes, toda una gama de expresiones artísticas se mueven alrededor de los límites de este ensueño que pasa por los apropiados caminos para deleitarnos y sumergirnos en la atmósfera erotomaniaca del concepto. Regresar a casa y haber pululado por las estancias que muestra la mente desde los terrenos más que lúgubres… "Dreamer"