miércoles, 27 de enero de 2010

En las Regresiones Progresivas…”Premiata Forneria Marconi”

Sin duda, con el inicio de una nueva etapa del rock progresivo, en Italia se zambulle la musicalidad hecha obra de arte por los pasajes que se enumeran y por la amplia gama de sonidos que se conjugan haciendo gala de las emociones, que permiten disfrutar de excelentes piezas conceptuales convirtiéndolas en obras maestras. Es como el regreso al eterno retorno, la música en Italia retoma el esplendor en todos los sentidos, la conmoción mental y las regresiones de pasajes extraordinarios resume que el sentimiento se compenetra en la esencia de los matices que deslumbran en cada nota. El sonido atmosférico y onírico de las sensaciones impregnadas de la musicalidad palidecen al tiempo con la aguerrida y multifacética obra maestra que se promueve desde el nacimiento de la misma. Un punto de ebullición y cohesión se muestra en la carga de las conexiones aniquilando cada referencia, soluciones que muestran la voluptuosidad del arte en sus más alto nivel.

Es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970 con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.


Durante la década del '60 con la formación del grupo I Quelli, integrado por Teo Teocoli, Franz Di Cioccio en la batería, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Giorgio Piazza en el bajo.

En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo también Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo Equipe 84. A finales de 1970 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado Storia Di Un Minuto con el sello Número Uno.



El grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia. En el año 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el álbum “Photos of Ghosts”; versión en inglés de su disco “Per un amico” dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson se encarga de adaptar la letra de las canciones.

Franco Mamone, manager del grupo le da a Emerson, Lake & Palmer la cinta del disco y es Greg Lake quién se interesa por el grupo y viaja a Roma a escucharlos en vivo. Gracias al éxito de este álbum entran a los charts tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido.



En marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivas del grupo Area reemplaza en el bajo a Piazza para grabar su cuarto disco llamado “L'isola di niente”; disco que al año siguiente se editaría en Inglaterra nuevamente con el sello Manticore y bajo el nombre de “The World Became The World”. Logrando así su segunda gira por Europa y el Reino Unido para abrir los conciertos de la banda Ten Years After y su primera gira americana presentándose en Canadá y Estados Unidos abriendo los conciertos de bandas como Santana o The Beach Boys entre otros.

Esta gira le significó a la banda un gran aumento de su popularidad lo cual le permitió editar su primer disco en vivo, llamado “Live in USA”, aunque también conocido como “Cook”, inmortalizando de esta manera su gira por los Estados Unidos. Al año siguiente, en 1975 editaría “Chocolate Kings”, disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina.



Al salir Jet Lag en 1977, su sonido se inclina al jazz rock que tanto sedujo a los músicos de rock progresivo de esos tiempos, posteriormente la banda editaría varios trabajos que le valieron una gran controversia ya que los antiguos fanáticos de la banda; quienes estaban más orientados hacia el rock progresivo, recriminaban el nuevo sonido que adquirió la banda a partir de su disco “Passpartù” editado en 1978 y que se mantendría hasta el año 2005 hasta el lanzamiento de su decimoquinto disco de estudio “Dracula “Opera Rock”, disco que sería banda sonora de la ópera rock homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodriguez Arias, siendo esta obra uno de los musicales más costosos en la historia del viejo continente.



El paso del tiempo es letal desde todos sus ámbitos en los que subyace a la armonía que materialice el Universo. Las ilusiones destruyen la luz que siempre ha sumergido desde la oscuridad y creación del tiempo, el regreso a la planicie del caos estelar da cuenta del aparente dominio del hombre sobre el terreno cósmico que cada vez se consume. Es la conjunción de la universalidad y la estética del sueño que revive en cada momento la palabra silencia los instantes que detallan a la realidad. "Dreamer"

viernes, 22 de enero de 2010

En El Teatro de los Sueños… “Falling Into Infinity”

De regreso a la escena del rock con el metal progresivo Dream Theater no cabe duda que todos las bandas tienen momentos muy sublimes, pero en esta ocasión este disco en especial es bueno a excepción de algunas canciones, pero la esencia del mismo creo que se basa en una canción que para ellos significa mucho; me refiero a la canción “Hell´s Kitchen”, llamado así el barrio de donde provienen y donde están los Avatar Studios.

El disco “Falling Into Infinity” es el cuarto álbum de larga duración y es lanzado el 23 de septiembre 1997 y fue grabado del 2 de julio al 30 de julio del mismo año. Este el último álbum en estudio con Sherinian y es considerado como el más comercial Además en este material se refleja las presiones a las que la banda estaba siendo sometida por la discográfica.

En esta época Mike Portnoy y John Petrucci participaron en el proyecto “Liquid Tension Experiment”, durante el cual mantuvieron conversaciones con Jordan Rudess a quien lograron convertir en el nuevo integrante de la banda, aportando su enorme creatividad y estilo propio a la formación. A pesar de todo, el álbum contiene sonidos más progresivos como "Hell's Kitchen".


En Japón, la edición limitada de “Falling Into Infinity” viene con un CD de 3 que contiene demos de “Take Away My Pain” y “Speak To Me”. “Take Away My Pain” está dedicado al padre de John Petrucci, quien murió de cáncer en 1996. Previamente John Petrucci escribió “Another Day” de “Images and Words” a propósito de la lucha de su padre contra el cáncer. “New Millennium” era originalmente una canción llamada al principio “Caught In Alice's 9-Inch Tool Garden”, luego “Caught in Alice's New Nine-Inch Millennium Tool Garden”, intepretada en vivo con las letras de “Caught in a Web”.

El nombre viene de las influencias obvias de Alice in Chains, Nine Inch Nails, Tool y Soundgarden. El listado de canciones del disco son el siguiente: "New Millennium", "You Not Me", “Peruvian Skies", "Hollow Years", "Burning My Soul", “Hell's Kitchen", "Lines in the Sand", "Take Away My Pain", "Just Let Me Breathe", "Anna Lee", "Trial Of Tears": “It's Raining, II. Deep in Heaven, III. The Wasteland.


En realidad amigos es un material bueno para los que les agrada el metal progresivo, pero como es de reconocer, no es uno de los buenos del acervo de Dream Theater. No con esto decae el ánimo, es una de las mejores bandas de este género, claro que hay momentos en los que la salvedad del tiempo hace producir letras y discos tan efímeros como este. Hasta pronto amigos, espero haya sido de su agrado y tomen en cuenta que el Teatro de los Sueños esta abierto para se hagan realidad sus más profundos fantasías. "Dreamer"

miércoles, 6 de enero de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Genesis”

Casi como el inicio de un concepto que marca la pauta para que músicos de la talla de esta banda sean considerados como virtuosos en toda la extensión de la palabra, nace se desarrolla y siempre ejemplifica los instantes etéreos de las sensaciones que se transmutan desde un escenario. Toda una gama de enseñanzas y conexiones que mantienen al espectador en la constante de obtener lo mejor de la delicada y estilística imagen musical. No queda ninguna oquedad en tiempo sin que se pulule por los caminos de la línea que mantiene al rock progresivo inglés con toda la esencia requerida. Fue creado en 1967.

Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los 30 grupos más vendedores de todos los tiempos. En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.


Jonathan King dio el nombre y alude al Génesis, primer libro de la Biblia. Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en América existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera; sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation, es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis" en 1969, sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo. Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, con él se va John Mayhew.

Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo, cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman; cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.


El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido con gran complejidad musical y literaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos. Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí.


El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me". El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who.


En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.

A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda. La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica. El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.

En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel".

Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista. La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo. En 1978 reducido a trío lanzó And Then There Were Three ), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me.

Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años.


En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y en particular el hit rockero "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford.

Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop. El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance 1991 que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores y la producción eleva metafórica y físicamente el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.


La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996, sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito.

En 1998 se lanza la compilación de cuatro discos Genesis Archive 1967-75 en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel, incluyendo una presentación completa en vivo del clásico The Lamb Lies Down On Broadway Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1975. Después en 1999 salió Turn It On Again: The Hits, una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de "I Know What I Like", de Selling England by the Pound y una nueva versión de "The Carpet Crawlers" interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel, aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos.


En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: Genesis Archive 2: 1976-1992 que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal, entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd, Rolling Stones y Soda Stéreo.

Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los ex integrantes de la época dorada Peter Gabriel y Steve Hackett no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.

Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2007 con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo del año 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado como "When in Rome". Así es como se marca un inicio en la atmósfera onírica de la carrera de cada uno de los integrantes que posteriormente serían un punto de referencia para entender y disipar cualquier duda sobre el rock progresivo. Es la sensación de siempre estar en el punto donde se colocaron las piezas y después, solo un suspiro y la música continuará fluyendo… "Dreamer"