lunes, 26 de abril de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Locanda delle Fate”

Sin alguna extravaganza y el matiz que debe de imprimírsele a una gran obra cuando está por salir de las ideas, el medio es el indicado para demostrar al sentimiento que se apodera desde una reminiscencia hasta los más delicados detalles musicales de la bella Italia; la existencia y el soliloquio del orgullo muestran el canto de la poesía en su más profundo ensueño. Esa poderosa voz de Leonardo Sasso y la clásica forma de los músicos renueva el concepto de una estadía y paso por la tierra de la cual el arte renació desde todas sus perspectivas.

Se formó los años 1970. Esta banda sacó un solo disco en la época dorada del progresivo, llamado Forse le lucciole non si amano più en 1977. La banda se disolvió poco tiempo después para volver a reunirse a finales de los años 1990.



Locanda delle Fate fue formado por un trío que tocaba en bares de Italia a principios de los 70, los miembros en ese entonces eran Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo) y Giorgio Gardino (batería), En 1974 se unen a ellos Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) Leonardo Sasso (voz) y Michele Conta (piano), formando una de las bandas más impresionantes de la muy rica escena progresiva italiana.



En 1977 sacan su obra maestra Forse le lucciole non si amano più que fue espectacularmente recibido tanto por el público como la crítica, de esa manera lograron hacerse un nombre en Europa y Estados Unidos.



El éxito de este disco y el muy rico material les permitió basar en él los conciertos que tuvieron durante los próximos 4 años, pero después de este tiempo se separaron, durante su separación se lanza en 1993 un disco en vivo de la banda titulado “Live”, grabado en un concierto en 1977. Por este tiempo empiezan a considerar volverse a juntar, cosa que hacen en 1996 para sacar a la luz un nuevo disco llamado “Homo Homini Lupus” en 1999. Actualmente el grupo está tratando de volver a la formación original para sumergirse en nuevos proyectos.



Una conformación espectacular la que guía a la banda en sus multiformes conceptos, es como un respiro que trasciende desde las alturas más espectaculares del insomnio que causa la oquedad de los ideas conceptuales, un sentir, pensar, reflexionar del camino de la vida hacia la eternidad; mantiene el sistema equilibrado en su fascinante contribución a la armonía con las almas dispuestas a realizar y materializar los infinitos ensueños. Un ensueño que desde la bella Italia se dosifica en puntos muy suaves para aterrizar en la hermosa planicie de los sentimientos compenetrados…más que las imágenes que desnudan a la poesía.

miércoles, 14 de abril de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Il Rovescio della Medaglia”

Evocación de la larga lista de pendientes que se transforman en la alegría que marca un concepto diferente en el más estricto sentido musical, la entereza de proponer un rock más duro sin perder la cadencia del rock progresivo y sus líneas siempre insatisfechas por el tiempo. Se muestra desde Italia otra banda que emerge desde Roma para puntualizar que el camino de la virtud siempre espera a que alguien sobresalga de la atmósfera más que rocanrolera. Son sentimientos que se encuentran desde el bastión de la cordura que ilumina el cielo con una capa estelar que disuelve todos los sentimientos y los compenetra en sentidos etéreos terrenales.

El camino y pensamiento crítico hacen de la gloria un mundo aparte, realizan la conversión de un reverso que no es inverso, sino contrapuesto por el sonido que se despliega de Roma y es la unión que se da 1970. La asociación de tres ex miembros de las lombrices de tierra con el cantante Gianni Mereu, reemplazado por Sandro Falbo y, finalmente, con el Pino Ballarini Pescara.



En 1971, el grupo participó en el 1er Festival de música de vanguardia y nuevas tendencias en Viareggio, ganando un contrato con la RCA italiana de ese mismo año, produjo el álbum debut de la Biblia. Este álbum contiene algunas ideas muy interesantes y referencias a músicos de renombre internacional como Deep Purple, por ejemplo, la huella de Sodoma y Gomorra es un ejemplo de hard rock producido en Italia en los años 70.



En 1973 la banda lanzó el álbum de la contaminación, cuya música ha sido escrita con el compositor argentino Luis Enríquez Bacalov. Este es un álbum conceptual centrado en una figura hipotética del hijo 21 de Johann Sebastian Bach, considerada una obra maestra del rock progresivo italiano e hizo famosa también de la próxima versión de inglés.


Además del considerable número de discos vendidos, la popularidad de la "marcha atrás", fue determinado principalmente por el gran éxito de público de sus conciertos, atraídos por los temas de carácter excepcional y la instrumentación dall'avveniristica equipos electrónicos. La banda, de hecho, podría contar con un sistema de vatios más de 6.000 entradas, un poder que, en ese momento, ningún grupo podía haber italiano.


En diciembre de 1973, el camión con la planta enorme y costosa, y todo el equipo, estacionado en Roma, en Via Trionfale fue robado, obligando a la "boca abajo" para cancelar los conciertos programados.


Un submundo de piezas propias para que el suelo se realice en las alturas y se matice con fragmentos de la vida, que suele en ocasiones dar aptitudes y muestras de poder en todos sus sentidos. Un estado de catatonia que sobrevuela los abismos de la existencia y recompone los cimientos del presente y un futuro que se muestra incierto por las obras maestras que están por reorganizarse y ser compuestas. Concepto de una de las mejores bandas de la bella Italia recomponen el escenario y desbocan su maestría en cada ensueño que se proyecta al salir el sol de cada día… "Dreamer"

lunes, 5 de abril de 2010

En el Teatro de los Sueños... “Porcupine Tree”

Haciendo un acto con su presencia más que inaudita, Steven Wilson, multiinstrumentista de la banda que forma un concepto diferente al del propio rock progresivo, se compromete y realiza producciones más que complejas para darle el matiz perfecto a lo que ha llamado música simple. Trastorna la escena del rock con las multifacéticas personalidades que muestra en cada disco. Un hombre por demás creativo en toda la extensión de la palabra, marca y personifica la realidad de las quimeras que trae arrastrando detrás de la cabeza.

Una banda que hizo un profundo eco en mi ser colocando la armonía en un lugar aparte, la trascendencia de una vida llevadera y comprometida con la salud, siempre enmarca una referencia para la mente que siempre vivió con una disfunción y el terror de la insanidad... un concepto que en la enfermedad crónica se hizo latente y aterrizo en la oscuridad de la muerte, del otro lado y regresar a la luz con estos ojos negros... letargo de la inocencia y retrospección de la creación que dura solo instantes, un tiempo, relativo, dolor constante que anida en la profundidad de los actos de insolencia y la caída anuncia un soplo en la profunda agonía...

Porcupine Tree se formó en 1987 Hemel Hempstead, Inglaterra. Esta banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson. Con una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, música ambiental y más recientemente, heavy metal, han desarrollado piezas musicales que se caracterizan por su diversidad y la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. "Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico que salió al mercado bajo el título de A Psychedelic Psauna. Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a la banda, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese las casetes anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un sólo disco, que salió a la luz bajo el nombre de On the Sunday of Life... en 1992.



"Voyage 34" era una canción grabada para el siguiente álbum de la banda, que saldría al mercado como Up the Downstair. En un principio se pensó editar como un disco doble, pero la decisión de no incluir la canción en el disco hizo que tuviese que ser reducido a un único disco. Up the Downstair fue catalogado como uno de los mejores discos de 1993 gracias a la continuación del estilo de la banda que incluía fusiones de música rock y dance. Richard Barbieri y Colin Edwin, futuros miembros de la banda hicieron apariciones en el trabajo como músicos invitados.

El siguiente disco de la banda se hizo esperar hasta comienzos de 1995, y fue precedido del single "Stars Die/Moonloop". The Sky Moves Sideways, tercer trabajo de la banda, se convirtió en un gran éxito entre los fans progresivos y Porcupine Tree se erigió como el sucesor de Pink Floyd en los 90. Después de la edición del primer single "real" de Porcupine Tree, "Waiting" que entró en la lista de éxitos británica, Signify llegó en septiembre de 1996. Muchas canciones muestran influencias del avant-garde, incluyendo temas instrumentales y canciones pegadizas y oscuras. La prensa musical especializada europea se interesó por Porcupine Tree y por Signify, y la banda se convirtió en una de las formaciones más respetadas del panorama rock de mediados de los '90



En 1997, el cantante de Marillion, Fish, ofreció a Wilson su participación en el nuevo disco de Fish, Sunsets on Empire. Wilson colaboró en la composición, interpretación y grabación del disco. Dos años después y viendo el éxito que había conseguido el disco de Fish y Wilson, Marillion invitó a éste último a la grabación de su nuevo trabajo, marillion.com lo que significó la consecución del sueño de Wilson de trabajar con una de sus bandas preferidas en su adolescencia.

El tiempo que pasó la banda buscando un presupuesto suficiente para grabar Stupid Dream no había sido desaprovechado por sus miembros, quienes estaban listos para editar un nuevo trabajo en el año 2000. Lightbulb Sun, que presenta como invitado especial a Dave Gregory de XTC, siguió la tónica estilística de Stupid Dream, pero evolucionó ligeramente hacia un sonido más intenso. El disco fue editado en mayo de 2000, precedido del single "Four Chords That Made a Million", y fue el anticipo a una serie de conciertos entre los que destaca uno con las entradas agotadas en el club Scala de Londres, seguido de una gira con Dream Theater que duró hasta el año 2001.



In Absentia fue editado en septiembre de 2002 en Estados Unidos y en enero de 2003 en Europa. El disco consiguió alabanzas de la prensa musical a lo ancho de todo el mundo y rápidamente se convirtió en el disco más vendido de la banda en esa época y entrando en las listas de éxitos de numerosos países europeos. Para la promoción del álbum, Porcupine Tree giró varias veces por Europa y Norteamérica, incluyendo una multitudinaria con la banda sueca Opeth. Durante estas giras la imagen de la banda y los efectos lumínicos de sus conciertos alcanzaron altas cotas gracias a la contratación del fotógrafo Lasse Hoile. La gira terminó con un concierto lleno en el famoso London Astoria. Con la edición de Fear of a Blank Planet el 16 de abril de 2007, Porcupine Tree ha conseguido abrirse un hueco entre las bandas más prominentes de la escena internacional, Para promocionar el disco la banda giró a lo largo de 2007 por Alemania y el Reino Unido y editó el EP Nil Recurring con canciones extraídas de las sesiones de grabación de Fear of a Blank Planet, incluyendo contribuciones del líder de King Crimson, Robert Fripp.



A comienzos de 2009, la banda anunció que las sesiones de grabación del nuevo álbum comenzarían en febrero incluyendo una canción de 35 minutos, así como las fechas de la gira de promoción posterior al lanzamiento del disco. El 12 de junio se revelaron finalmente los detalles del nuevo trabajo que llevará por título The Incident y que saldrá al mercado el 21 de septiembre de 2009 como un doble disco. También se destapó que la canción de 35 minutos, homónima, finalmente ocuparía todo el primer CD y que duraría 55 minutos descrita por Wilson como una canción ligeramente surrealista sobre comienzos y finales y con la sensación de que después de esto, nada volverá a ser lo mismo. Las restantes cuatro canciones compuestas "Flicker", "Bonnie the Cat", "Black Dahlia" y "Remember Me Lover" se publicarán en un disco diferente en formato EP para "remarcar su independencia de 'The Incident'" Una banda espectacular y demasiado progresiva en la idea musical.



Siempre se hace un llamado a la discordancia y el disfrutar de la música en un completo esparcimiento, promueve a la conciencia a compenetrarse en la más lúgubre soledad del camino que muestra Wilson, un ensueño de realidades y opuestos que siempre prefigurarán en la mente de cada uno... al final, un teatro en el cual se vuelven y sobrepasan las enseñanzas de la vida.

Porcupine Tree se presenta en la ciudad de México los próximos 13 y 14 de abril en el Metropolitan, a las 20:30 horas, buena oportunidad para apreciarlos en vivo. "Dreamer"

viernes, 2 de abril de 2010

Premiata Forneria Marconi... E'Festa

En vivo en Japón en el año de 2002 Premiata Forneria Marconi, con la canción E'Festa (Celebración), esta semana descansamos, la próxima retomamos entregas de lo mejor del Progresivo. "Dreamer"