El fugaz paso por los escenarios del rock progresivo italiano, el concepto de la fragilidad se retoma desde las aguas parmesanas y todo lo que envuelve esta sofisticada y equilibrada ciudad padana de estilo románico y con los bellos bosques que la rodean. Los espacios vacíos que se muestran desde La Pilota convergen con una esencia de poesía lúgubre que reinventa los lugares y vislumbra los atardeceres nublados que se ciernen a los pies del pasaje del río Po.
Formado en el año de 1970, originario de la zona de Parma. El grupo se llamaba originalmente “Gli Immortali”, “Los Inmortales” y estaba integrado por Bernardo Lanzetti-voz, Gino Campanini-guitarra y Piero Canavera-batería, a quienes se unió en seguida el teclista Maurizio Mori y el bajista Franz Dondi. Dondi provenía de otro grupo, Moschettieri “Los Mosqueteros”, que en 1967 había publicado un sencillo de 45 “Il tempo dell'amore” y había actuado como telonero en un concierto de los Rolling Stones.
“Gli Immortali” empezó a actuar en directo a principios del año 1970, junto con otros importantes grupos del panorama italiano de rock progresivo como Premiata Forneria Marconi, en lo que fue una de las escenas más creativas pero menos conocidas del panorama musical europeo y mundial de la época. Decidieron cambiar el nombre a “Acqua Fragile” y actuaron junto con grandes bandas del género como Soft Machine, Uriah Heep y Gentle Giant.
El primer disco de Acqua Fragile, titulado de forma homónima, fue publicado en el sello discográfico independiente Número Uno en 1973. Se trata de un trabajo claramente inspirado en el rock progresivo británico, sobre todo en Genesis y Gentle Giant y con letras en inglés, hecho bastante inusual en el panorama musical italiano del momento.
El álbum fue distribuido solamente en Italia y no obtuvo el éxito esperado. El siguiente disco, “Mass Media Stars” de 1974 fue lanzado en el mercado estadounidense, que había acogido anteriormente de forma positiva a Premiata Forneria Marconi. A finales de ese año, el grupo incluyó a un nuevo miembro, el teclista Joe Vescovi. El cantante Lanzetti abandonó la formación para irse a Premiata, quien fue sustituido por Roby Facini. Al no lograr nunca asentarse donde querían, el grupo se disolvió definitivamente en 1975. Franz Dondi ha fundado una banda recientemente, llamada l'Acqua Fragile Project, que interpreta ampliamente el repertorio clásico de Acqua Fragile.
Progresión de ideas que se conformaron desde los estratos de una cordillera que divide las ideas, el sol a plenitud en los momentos en que las manos se frotan para dar paso a un encantador y orquestal fondo musical profundo. Estética, lírica y visiones que se inician en la tempestad del la insania de un caudaloso afluente de ideas que se internan en el vacio de la plenitud; ocaso de vidas que intensificaron su estancia en la música con deseo y mítica pasión. "Dreamer"
martes, 27 de julio de 2010
jueves, 15 de julio de 2010
En el Teatro de los Sueños… “Rush”
Dotados de una fuerte personalidad en la escena musical, los logros y el carisma de los integrantes hacen del rock progresivo el estandarte de la música que eleva al infinito la progresión de las ideas musicales. Simple y complicada es la textura de las prominentes composiciones que legitimizan a la banda en el nivel más alto y más allá del bien y del mal. La esencia de esta banda materializa los sueños y los baja al mundo terrenal con un alto grado de estilística, provocando influencias incomparables y muy destacables. Armonía, ansiedad, locura, recuento de los daños, emoción por la difícil tarea de mimetizar los sonidos del universo; sensaciones que provocan a la consciencia a enfrentar al espejo que manipula los sentidos. Una intermitencia en el tiempo hace una reverencia al paso de un recuerdo que se remonta hacia un viaje para cristalizarse en formas que anidan en el crepúsculo de la trascendencia… Rush, concepto y musicalidad que dieron origen a la temática del metal progresivo, influencia fascinante de Dream Theater, círculo iniciado desde las alturas, corredores excitantes…
Es una banda canadiense compuesta por el bajista, teclista y vocalista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart. Se fundó en septiembre de 1968, en Sarnia, Ontario por Lifeson, el bajista y cantante Jeff Jones reemplazado un mes después por Lee y el baterista John Rutsey. Grabaron su primer álbum a principios de 1974 y posteriormente, en julio de 1974, Peart reemplazó a Rutsey en la batería para así completar la formación actual. Rush, aún habiendo experimentado con toda clase de tendencias musicales dentro del rock sigue manteniendo vigencia como uno de los referentes legendarios del género. El estilo musical de Rush ha ido cambiando significativamente. Su primer álbum tiene un sonido similar al de las bandas de rock británicas Led Zeppelin y The Who, pero en los siguientes discos su estilo evolucionó, influenciado principalmente por el movimiento británico de rock progresivo, pero manteniendo el hard rock como núcleo de su sonido.
La alineación original de Rush se reunió por primera vez en septiembre de 1968 con Jeff Jones (bajista y vocalista), John Rutsey (batería y coros) y Alex Lifeson (guitarrista y coros), ese mismo mes, Jones fue reemplazado por un compañero de escuela de Lifeson, Geddy Lee que era quien les prestaba el amplificador para que Jones pudiera tocar. Después de varios intentos infructuosos de lograr fama, Lee, Lifeson, y Rutsey finalmente grabaron su primer álbum en 1974, titulado simplemente Rush, muy semejante en sonoridad al estilo de Led Zeppelin aunque más rocanrolero. Rush tuvo una fama local algo limitada, hasta que su lanzamiento original, distribuido por Moon Records, fue recogido por Donna Halper, quien era DJ en una estación de radio de Cleveland. Esta popularidad llevó a que el álbum fuera redistribuido por Mercury Records, la compañía discográfica de Rush hasta 1987. Ese mismo año, Rutsey renunció debido a problemas derivados de una diabetes que no le permitían salir de gira por períodos muy prolongados de tiempo y disgustos por lo apretado de las giras. Rush comenzó a audicionar un baterista reemplazante y terminaron seleccionando a Neil Peart, quien llevó a Rush por un camino más progresivo a través de los siguientes álbumes, Fly by Night, Caress of Steel y el álbum conceptual 2112. Las letras en esa época fueron más densas y estaban muy influenciadas por la poesía clásica y literatura de ciencia ficción y, en algunos casos, por los escritos y conceptos filosóficos de Ayn Rand, como se evidencia más claramente en la canción "Anthem" basada en una novela de Rand y el álbum 2112.
Muchas de sus primeras canciones recibieron poca exposición debido a su larga duración en algunos casos más de 10 minutos. Una notable excepción fue "Closer to the Heart" de 3 minutos de su álbum A Farewell to Kings (1977), que fue ampliamente radiado, convirtiéndose posteriormente en la canción emblemática de la banda canadiense. También de A Farewell to Kings, "Xanadu" (una de sus canciones épicas) se convirtió en una favorita de los fanáticos.
En 1978, el álbum Hemispheres incluye una segunda parte a la canción "Cygnus X-1", una de las obras musicalmente más complejas de la banda. Aunque Rush seguiría produciendo otras obras capitulares durante su carrera, "Hemispheres" fue su último tema épico. Al entrar a una nueva década, Rush comenzó a disponer de sus estilos viejos a favor de nuevas tendencias, más comerciales, con canciones más cortas y arreglos más suaves.
El álbum Permanent Waves (1980) cambió el estilo musical drásticamente. La banda sentía que habían explorado el formato de canciones largas tanto como podían o querían y optaron por canciones más cortas, que sin embargo retuvieran su tradicional complejidad y eficiencia musical. Aunque todavía era evidente el género musical hard rock, se introdujeron sintetizadores, como parte de la experimentación. Los temas de su lírica cambiaron drásticamente, dependiendo menos de imágenes de ciencia-ficción y adentrándose en conceptos como la vida y las influencias de la modernidad. Así mismo, otros géneros musicales, como reggae y new wave se colaban en las canciones de Rush a principios de la década. La popularidad de Rush alcanzó su cenit con el álbum Moving Pictures de 1981. La primera canción, "Tom Sawyer" es probablemente la más conocida de la banda, incluso Geddy Lee la califica como la "canción tradicional" de Rush. Debido a lo vanguardista del género, "Tom Sawyer" aún se escucha regularmente en estaciones de rock clásico. De este periodo, sin embargo, no hay que dejar de lado éxitos tales como "Limelight", "YYZ" y "Red Barchetta".
A partir de 1982, los álbumes de Rush incorporaron más sintetizadores -lo cual propició el alejamiento del productor Terry Brown- y se apegaron más al estilo que comenzó con Permanent Waves, sin embargo, muchos temas como "Distant Early Warning", "Marathon" y "Force Ten" permiten apreciar el crecimiento musical de la banda, con el virtuosismo multiplicado y una ejecución precisa, que es posible escuchar en el álbum en directo A Show of Hands de 1988.
Rush se comenzó a apartar de este estilo con sus álbumes Presto y Roll the Bones, en donde llegan a coquetear con el jazz fusión. En lo que ya era su estilo acostumbrado de composición, Neil Peart se mantenía como el escritor de las letras mientras que Alex Lifeson y Geddy Lee componían la música. Posteriormente, la banda abandonó los sonidos sintetizados de sus grabaciones de estudio para retornar al género musical hard rock más pesado y dominado por guitarras, adaptando sus canciones a sonidos más orgánicos, dando cabida a los sonidos tradicionales, como el de la Gibson Les Paul. Esta transición comenzó con el álbum Counterparts en (1993). Después del lanzamiento del álbum Test for Echo (1996), la banda entró en un receso de seis años, debido mayormente a tragedias personales en la vida de Neil Peart. Los fallecimientos de su única hija y luego de su esposa, en un periodo de diez meses deprimieron profundamente al baterista, quien se adentró en un proceso de curación espiritual que él mismo llamó "travesía sanadora", realizando un viaje en motocicleta de miles de kilómetros a través de Norteamérica. Estas experiencias más adelante las resumió en un libro titulado Ghost Rider: Travels on the Healing Road.
Rush regresó en 2002 con el álbum Vapor Trails. Este álbum resultó ser pesado y con un sonido moderno, sin sintetizadores, rescatando la esencia del hard rock. Los temas de las letras son diversos; aquí se incluye la canción "Ghost Rider", basada en la ya mencionada travesía de Peart, además de eventos de repercusión mundial, como la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre, que dan inspiración para la canción "Peaceable Kingdom". El álbum debutó con muy buenas críticas y fue acompañado de la primera gira de la banda en seis años, incluyendo conciertos en Ciudad de México y Río de Janeiro, donde tocaron enfrente de algunas de las multitudes más grandes de su carrera.
Para celebrar su trigésimo aniversario, en junio de 2004 se publicó Feedback, un disco que contiene ocho covers de bandas clásicas tales como Cream, The Who y The Yardbirds, artistas que los miembros de Rush han citado en ocasiones como fuente de inspiración durante sus inicios. Este es el segundo disco oficial de la banda con covers de otros artistas, siendo el primero un 45 RPM del año 1973 que contenía un tema de Buddy Holly titulado "Not Fade Away". El 13 de junio de 2006 fue lanzado Rush Replay X 3, un empaque que consiste en la reedición digital de tres grabaciones originales de giras anteriormente editadas durante la década de los 80: Exit... Stage Left, Grace Under Pressure Tour y A Show of Hands, remasterizadas todas para DVD. Este empaque especial incluye además un disco compacto con el audio de Grace Under Pressure Tour. El 1 de mayo de 2007, Rush lanza al mercado un nuevo álbum, bajo el nombre de Snakes & Arrows.
No basta con mencionar que el virtuosismo de la banda se muestra en cada canción ya que es un poema y una gran composición. No cabe duda que durante la delgada línea del tiempo, Rush permanece intacto ante cualquier resonancia universal; el espíritu de Pearl y el acondicionamiento atmosférico de Lee y la sensual melodía de Lifeson los lleva al extremo de las visiones humanas a través de su música en comparación. Caja de ritmos que presuponen que el tiempo no está de su lado, la universalidad de las sensaciones que trastoca desde el sinfín de estadíos, reflejan el matiz de un show que está dispuesto a seguir interactuando con la belleza de los sonidos que provocan la escenificación de las vidas que quedan en limbo y otras vidas que resurgen de la nada…
Una reservada mirada se fija en el pleamar de las lindes del Océano, gran magnificencia de su lento andar, presuroso en el cambio de estaciones, hermoso en su magnitud y esencia; receptor de las ideas más insanas que se instruyen de la locura que se fija en la profundidad de mis ojos; marea de reflexiones que se cristalizan desde el Universo en el entorno de la aparente tranquilidad de sus sensaciones; un cúmulo de virtuosismo que se asemeja a la apacible noche de todos los tiempos… Rush!!!... "Dreamer"
Es una banda canadiense compuesta por el bajista, teclista y vocalista Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart. Se fundó en septiembre de 1968, en Sarnia, Ontario por Lifeson, el bajista y cantante Jeff Jones reemplazado un mes después por Lee y el baterista John Rutsey. Grabaron su primer álbum a principios de 1974 y posteriormente, en julio de 1974, Peart reemplazó a Rutsey en la batería para así completar la formación actual. Rush, aún habiendo experimentado con toda clase de tendencias musicales dentro del rock sigue manteniendo vigencia como uno de los referentes legendarios del género. El estilo musical de Rush ha ido cambiando significativamente. Su primer álbum tiene un sonido similar al de las bandas de rock británicas Led Zeppelin y The Who, pero en los siguientes discos su estilo evolucionó, influenciado principalmente por el movimiento británico de rock progresivo, pero manteniendo el hard rock como núcleo de su sonido.
La alineación original de Rush se reunió por primera vez en septiembre de 1968 con Jeff Jones (bajista y vocalista), John Rutsey (batería y coros) y Alex Lifeson (guitarrista y coros), ese mismo mes, Jones fue reemplazado por un compañero de escuela de Lifeson, Geddy Lee que era quien les prestaba el amplificador para que Jones pudiera tocar. Después de varios intentos infructuosos de lograr fama, Lee, Lifeson, y Rutsey finalmente grabaron su primer álbum en 1974, titulado simplemente Rush, muy semejante en sonoridad al estilo de Led Zeppelin aunque más rocanrolero. Rush tuvo una fama local algo limitada, hasta que su lanzamiento original, distribuido por Moon Records, fue recogido por Donna Halper, quien era DJ en una estación de radio de Cleveland. Esta popularidad llevó a que el álbum fuera redistribuido por Mercury Records, la compañía discográfica de Rush hasta 1987. Ese mismo año, Rutsey renunció debido a problemas derivados de una diabetes que no le permitían salir de gira por períodos muy prolongados de tiempo y disgustos por lo apretado de las giras. Rush comenzó a audicionar un baterista reemplazante y terminaron seleccionando a Neil Peart, quien llevó a Rush por un camino más progresivo a través de los siguientes álbumes, Fly by Night, Caress of Steel y el álbum conceptual 2112. Las letras en esa época fueron más densas y estaban muy influenciadas por la poesía clásica y literatura de ciencia ficción y, en algunos casos, por los escritos y conceptos filosóficos de Ayn Rand, como se evidencia más claramente en la canción "Anthem" basada en una novela de Rand y el álbum 2112.
Muchas de sus primeras canciones recibieron poca exposición debido a su larga duración en algunos casos más de 10 minutos. Una notable excepción fue "Closer to the Heart" de 3 minutos de su álbum A Farewell to Kings (1977), que fue ampliamente radiado, convirtiéndose posteriormente en la canción emblemática de la banda canadiense. También de A Farewell to Kings, "Xanadu" (una de sus canciones épicas) se convirtió en una favorita de los fanáticos.
En 1978, el álbum Hemispheres incluye una segunda parte a la canción "Cygnus X-1", una de las obras musicalmente más complejas de la banda. Aunque Rush seguiría produciendo otras obras capitulares durante su carrera, "Hemispheres" fue su último tema épico. Al entrar a una nueva década, Rush comenzó a disponer de sus estilos viejos a favor de nuevas tendencias, más comerciales, con canciones más cortas y arreglos más suaves.
El álbum Permanent Waves (1980) cambió el estilo musical drásticamente. La banda sentía que habían explorado el formato de canciones largas tanto como podían o querían y optaron por canciones más cortas, que sin embargo retuvieran su tradicional complejidad y eficiencia musical. Aunque todavía era evidente el género musical hard rock, se introdujeron sintetizadores, como parte de la experimentación. Los temas de su lírica cambiaron drásticamente, dependiendo menos de imágenes de ciencia-ficción y adentrándose en conceptos como la vida y las influencias de la modernidad. Así mismo, otros géneros musicales, como reggae y new wave se colaban en las canciones de Rush a principios de la década. La popularidad de Rush alcanzó su cenit con el álbum Moving Pictures de 1981. La primera canción, "Tom Sawyer" es probablemente la más conocida de la banda, incluso Geddy Lee la califica como la "canción tradicional" de Rush. Debido a lo vanguardista del género, "Tom Sawyer" aún se escucha regularmente en estaciones de rock clásico. De este periodo, sin embargo, no hay que dejar de lado éxitos tales como "Limelight", "YYZ" y "Red Barchetta".
A partir de 1982, los álbumes de Rush incorporaron más sintetizadores -lo cual propició el alejamiento del productor Terry Brown- y se apegaron más al estilo que comenzó con Permanent Waves, sin embargo, muchos temas como "Distant Early Warning", "Marathon" y "Force Ten" permiten apreciar el crecimiento musical de la banda, con el virtuosismo multiplicado y una ejecución precisa, que es posible escuchar en el álbum en directo A Show of Hands de 1988.
Rush se comenzó a apartar de este estilo con sus álbumes Presto y Roll the Bones, en donde llegan a coquetear con el jazz fusión. En lo que ya era su estilo acostumbrado de composición, Neil Peart se mantenía como el escritor de las letras mientras que Alex Lifeson y Geddy Lee componían la música. Posteriormente, la banda abandonó los sonidos sintetizados de sus grabaciones de estudio para retornar al género musical hard rock más pesado y dominado por guitarras, adaptando sus canciones a sonidos más orgánicos, dando cabida a los sonidos tradicionales, como el de la Gibson Les Paul. Esta transición comenzó con el álbum Counterparts en (1993). Después del lanzamiento del álbum Test for Echo (1996), la banda entró en un receso de seis años, debido mayormente a tragedias personales en la vida de Neil Peart. Los fallecimientos de su única hija y luego de su esposa, en un periodo de diez meses deprimieron profundamente al baterista, quien se adentró en un proceso de curación espiritual que él mismo llamó "travesía sanadora", realizando un viaje en motocicleta de miles de kilómetros a través de Norteamérica. Estas experiencias más adelante las resumió en un libro titulado Ghost Rider: Travels on the Healing Road.
Rush regresó en 2002 con el álbum Vapor Trails. Este álbum resultó ser pesado y con un sonido moderno, sin sintetizadores, rescatando la esencia del hard rock. Los temas de las letras son diversos; aquí se incluye la canción "Ghost Rider", basada en la ya mencionada travesía de Peart, además de eventos de repercusión mundial, como la caída de las Torres Gemelas del World Trade Center el 11 de septiembre, que dan inspiración para la canción "Peaceable Kingdom". El álbum debutó con muy buenas críticas y fue acompañado de la primera gira de la banda en seis años, incluyendo conciertos en Ciudad de México y Río de Janeiro, donde tocaron enfrente de algunas de las multitudes más grandes de su carrera.
Para celebrar su trigésimo aniversario, en junio de 2004 se publicó Feedback, un disco que contiene ocho covers de bandas clásicas tales como Cream, The Who y The Yardbirds, artistas que los miembros de Rush han citado en ocasiones como fuente de inspiración durante sus inicios. Este es el segundo disco oficial de la banda con covers de otros artistas, siendo el primero un 45 RPM del año 1973 que contenía un tema de Buddy Holly titulado "Not Fade Away". El 13 de junio de 2006 fue lanzado Rush Replay X 3, un empaque que consiste en la reedición digital de tres grabaciones originales de giras anteriormente editadas durante la década de los 80: Exit... Stage Left, Grace Under Pressure Tour y A Show of Hands, remasterizadas todas para DVD. Este empaque especial incluye además un disco compacto con el audio de Grace Under Pressure Tour. El 1 de mayo de 2007, Rush lanza al mercado un nuevo álbum, bajo el nombre de Snakes & Arrows.
No basta con mencionar que el virtuosismo de la banda se muestra en cada canción ya que es un poema y una gran composición. No cabe duda que durante la delgada línea del tiempo, Rush permanece intacto ante cualquier resonancia universal; el espíritu de Pearl y el acondicionamiento atmosférico de Lee y la sensual melodía de Lifeson los lleva al extremo de las visiones humanas a través de su música en comparación. Caja de ritmos que presuponen que el tiempo no está de su lado, la universalidad de las sensaciones que trastoca desde el sinfín de estadíos, reflejan el matiz de un show que está dispuesto a seguir interactuando con la belleza de los sonidos que provocan la escenificación de las vidas que quedan en limbo y otras vidas que resurgen de la nada…
Una reservada mirada se fija en el pleamar de las lindes del Océano, gran magnificencia de su lento andar, presuroso en el cambio de estaciones, hermoso en su magnitud y esencia; receptor de las ideas más insanas que se instruyen de la locura que se fija en la profundidad de mis ojos; marea de reflexiones que se cristalizan desde el Universo en el entorno de la aparente tranquilidad de sus sensaciones; un cúmulo de virtuosismo que se asemeja a la apacible noche de todos los tiempos… Rush!!!... "Dreamer"
viernes, 2 de julio de 2010
En las Regresiones Progresivas… “New Trolls”
Las alturas siguen siendo los corredores que fascinan al conocimiento, sin embargo la musicalidad hace gala con una orquestación más que portentosa al diluirse en la frescura de la cadencia que se impone desde la bella Italia. Un concierto perfecto se demuestra con la estela de fantasía que se va consumiendo y reavivando desde todos los horizontes que tiene la visión humana. Una sensación angelical al escuchar las intensidades que muestran los chelos, violines, guitarras, el contrabajo, la flauta y sobre todo, el piano y el tono de clavecín. Muy en lo profundo del corazón cuando se le sonríe al delirio que muestran las ejecuciones ligadas a la maestría poética.
Combinación perfecta que demuestra que los paisajes vislumbran el carácter de la esencia de la musicalidad arraigada desde tiempos ancestrales por los divinos. La gran obra se completa cuando el perfil de la vida toma cauce y se siembra el camino para retocar y viajar hacia la Eternidad. Es un canto que reposa en las manos del majestuoso cambio progresivo y dilucida que hay más que cuatro estaciones para un Concerto Grosso.
Así son conocidos por su fusión de rock y música clásica. Su historia está llena de cambios de formación, los cambios de nombre de la banda y las luchas entre los miembros de la banda. La banda fue fundada a mediados de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo, Chiarugi Mauro, Giorgio D'Adamo y Belleno Gianni decidieron formar una banda llamada New Trolls, después de que el nombre de la banda anterior de uno de ellos, Los Trolls.
Después de una primera serie de conciertos en clubes locales. New Trolls ganó popularidad hasta el punto que fueron elegidos como telonero de los Rolling Stones, en la fecha de viaje por Italia. Poco después, lanzaron su primer single, "Sensazioni" en 1967, el primero de una serie muy larga de éxitos. La banda tuvo una de las mejores actuaciones en directo en Italia en ese momento, y Hendrix inspirado en el guitarrista Nico Di Palo fue uno de los héroes de la guitarra italiana. Su primer álbum de larga duración: “Senza orario senza bandiera”, llegó en 1968 con letras de canciones escritas por el famoso cantautor Fabrizio de André.
Este lanzamiento fue muy exitoso en el momento. Un segundo álbum, titulado simplemente New Trolls, seguido dos años más tarde en 1970 como una compilación de sus singles. A finales del mismo año, New Trolls que se han enfrentado a su primer cambio alineación cuando Mauro Chiarugi dejó la banda. Los otros miembros lograron continuar como un cuarteto. En 1971 lanzaron el álbum que se convertiría en su marca registrada: “Concerto grosso per i New Trolls”. El álbum fue un ejemplo fantástico de experimentación temprana de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Bacalov Enríquez como el primer esfuerzo en Italia para fusionar el rock con el tratamiento clásico. Este álbum sigue siendo considerado uno de los más importantes del rock progresivo italiano.
El segundo cambio en la alineación llegó en 1972, cuando el bajista Giorgio D'Adamo fue sustituido por el Laugelli ítalo-canadiense Frank. Con la nueva formación, la banda lanzó un doble álbum con algunos temas en directo y en su mayoría cantadas en inglés. Este nuevo disco es un álbum inconexo. Ese mismo año trajo otro álbum New Trolls: “Ut”. La introducción de un sonido más pesado similar al hard rock, a pesar de que el lanzamiento fue exitoso, surgieron diferencias creativas y la banda se separó en dos partes, con Di Palo y De Scalzi va de dos maneras diferentes.
Una batalla legal comenzó para el uso del nombre de la banda. Vittorio De Scalzi se reunió con Giorgio D'Adamo, efectivamente formando otra banda llamada New Trolls. La encarnación De Scalzi de la banda lanzó el single “Una notte sul Monte Calvo”, una versión popular de Mussorgsky. Una noche en la montaña desnuda, como New Trolls. Una batalla legal enseguida y el siguiente álbum fue lanzado con el título: “NT Atómica System, como consecuencia, manteniendo el estilo de New Trolls antes de “Ut”. A pesar de algunos relatos en la web De Scalzi nunca tuvo la intención de llamar la banda de New Trolls Atómica System. Un tribunal italiano falló en favor de De Scalzi y Palo Di y los otros tres miembros de la banda lanzaron su siguiente álbum con un signo de interrogación reemplazando el nombre de la banda. El cuarteto se llamó más tarde “Ibis”, una banda orientada hacia el rock duro. El Scalzi De llevó una alineación, a menudo erróneamente denominado New Trolls Atómica System, lanzó su primer álbum en 1973 con un sistema similar a las utilizadas anteriormente en Concerto grosso per i Trolls Nueva. En 1973 fundó De Scalzi Magma Records, que lanzó el álbum. El propio De Scalzi tocaba la flauta, teclados y guitarra en este trabajo. El segundo álbum: “Tempi dispari”, fue un disco instrumental en directo de fusión jazz-rock, totalmente diferente al anterior sonido de New Trolls.
Con el caso judicial reiterado, De Scalzi, fue de nuevo capaz de usar el nombre de New Trolls, a pesar de ello, “Tempi Dispari” era bastante exitoso. La decepción de las disparidades Tempi provocó la desintegración de la Scalzi. Sorprendentemente, De Scalzi se reunió con su viejo amigo y rival de Di Palo y el baterista Belleno para un nuevo capítulo en la historia de New Trolls. El bajista D'Adamo se mantuvo y el cantante-guitarrista, Ricky Belloni fue contratado para completar la alineación. En 1975 la banda lanzó un álbum en directo titulado simplemente el Magma NT L.I.V.E., que contenía canciones anteriores a la ruptura y algunos extractos del próximo álbum de estudio “Concierto grosso. 2”, que fue lanzado en 1976.
“Concerto grosso no. 2”, retomó el estilo de su álbum de mayor venta, pero esta vez los críticos lo consideraron "pálido" y demasiado "pop". 1978 trajo un nuevo miembro a la banda, el teclista Giorgio Usai. Luego la banda poco a poco comenzó a abandonar su estilo progresivas en favor de un sonido de rock mainstream pop que les dio muchos éxitos: “Quella Carezza della” y “Aldebarán”, entre ellos. New Trolls se mantienen en esta línea hasta principios de 1990.A partir de entonces, el nombre de New Trolls ha aparecido esporádicamente en la escena musical.
A lo largo de la década de 1990, Vittorio De Scalzi contrató a varios músicos para realizar giras tocando viejas canciones de New Trolls. Algunos álbumes y colecciones de los mejores éxitos han aparecido también. En 1999 Di Palo, Belloni y Belleno trató de reagrupar a la banda de nuevo, pero entró en conflicto legal con De Scalzi. En 2001, un set de dos discos fue puesto en libertad a De Scalzi acreditados: La storia dei New Trolls, grabado en vivo, el primer disco incluye recreaciones de temas antiguos, mientras que el segundo es una versión completa de “Concerto grosso per i New Trolls con orquesta completa.
Para el año 2002 la iniciativa de De Scalzi banda mantiene de gira con “La storia dei New Trolls” repertorio. Di Palo y antiguos miembros banda se reagrupó como Il Mito New Trolls. 2007 vio lo que es actualmente la última reunión de De Scalzi y Palo Di. Reunir los elementos de las bandas de ambos miembros, la reforma de la New Trolls lanzado Concerto grosso: Las siete estaciones”, una continuación de su clásica, rock fusión. "Concerto grosso". Para esta edición, la banda volvió a las canciones de inglés, escrito por Shel Shapiro. El disco fue producido y publicado por el sello propio de la banda, Aereostella.
Más que armonioso y bello, se transpira y se emiten las sensaciones al Universo donde sólo el mismo Universo se reconforta con las ideas espectaculares y divinas agregando las descargas de musicalidad que hacen eco en los rincones de los corazones humanos. Una obra maestra la que se presenta ante la sensibilidad que se recibe desde un pleamar de paradigmas dispuestos a intercambiar la somnolencia del tiempo. No pasa, se queda y la beldad realiza su trabajo dejando las almas en completo absorto.
Es una mañana que reaviva los sentidos y matiza los contrastes de las inclementes vaguedades que se apresuran a fortalecer el destino. Inspiración más que absoluta al renacer por todo el espectáculo de la vida, una mezcla de cordialidad y reticencias que enmarcan a la razón, teniendo como referencia la musicalidad desde la querida y bella Italia. Nobleza del candor que afina el desliz de las emociones, manías que el corazón despliega en cada nota… "Dreamer"
Combinación perfecta que demuestra que los paisajes vislumbran el carácter de la esencia de la musicalidad arraigada desde tiempos ancestrales por los divinos. La gran obra se completa cuando el perfil de la vida toma cauce y se siembra el camino para retocar y viajar hacia la Eternidad. Es un canto que reposa en las manos del majestuoso cambio progresivo y dilucida que hay más que cuatro estaciones para un Concerto Grosso.
Así son conocidos por su fusión de rock y música clásica. Su historia está llena de cambios de formación, los cambios de nombre de la banda y las luchas entre los miembros de la banda. La banda fue fundada a mediados de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi, Nico Di Palo, Chiarugi Mauro, Giorgio D'Adamo y Belleno Gianni decidieron formar una banda llamada New Trolls, después de que el nombre de la banda anterior de uno de ellos, Los Trolls.
Después de una primera serie de conciertos en clubes locales. New Trolls ganó popularidad hasta el punto que fueron elegidos como telonero de los Rolling Stones, en la fecha de viaje por Italia. Poco después, lanzaron su primer single, "Sensazioni" en 1967, el primero de una serie muy larga de éxitos. La banda tuvo una de las mejores actuaciones en directo en Italia en ese momento, y Hendrix inspirado en el guitarrista Nico Di Palo fue uno de los héroes de la guitarra italiana. Su primer álbum de larga duración: “Senza orario senza bandiera”, llegó en 1968 con letras de canciones escritas por el famoso cantautor Fabrizio de André.
Este lanzamiento fue muy exitoso en el momento. Un segundo álbum, titulado simplemente New Trolls, seguido dos años más tarde en 1970 como una compilación de sus singles. A finales del mismo año, New Trolls que se han enfrentado a su primer cambio alineación cuando Mauro Chiarugi dejó la banda. Los otros miembros lograron continuar como un cuarteto. En 1971 lanzaron el álbum que se convertiría en su marca registrada: “Concerto grosso per i New Trolls”. El álbum fue un ejemplo fantástico de experimentación temprana de rock sinfónico, con arreglos de música clásica escrita por el compositor Luis Bacalov Enríquez como el primer esfuerzo en Italia para fusionar el rock con el tratamiento clásico. Este álbum sigue siendo considerado uno de los más importantes del rock progresivo italiano.
El segundo cambio en la alineación llegó en 1972, cuando el bajista Giorgio D'Adamo fue sustituido por el Laugelli ítalo-canadiense Frank. Con la nueva formación, la banda lanzó un doble álbum con algunos temas en directo y en su mayoría cantadas en inglés. Este nuevo disco es un álbum inconexo. Ese mismo año trajo otro álbum New Trolls: “Ut”. La introducción de un sonido más pesado similar al hard rock, a pesar de que el lanzamiento fue exitoso, surgieron diferencias creativas y la banda se separó en dos partes, con Di Palo y De Scalzi va de dos maneras diferentes.
Una batalla legal comenzó para el uso del nombre de la banda. Vittorio De Scalzi se reunió con Giorgio D'Adamo, efectivamente formando otra banda llamada New Trolls. La encarnación De Scalzi de la banda lanzó el single “Una notte sul Monte Calvo”, una versión popular de Mussorgsky. Una noche en la montaña desnuda, como New Trolls. Una batalla legal enseguida y el siguiente álbum fue lanzado con el título: “NT Atómica System, como consecuencia, manteniendo el estilo de New Trolls antes de “Ut”. A pesar de algunos relatos en la web De Scalzi nunca tuvo la intención de llamar la banda de New Trolls Atómica System. Un tribunal italiano falló en favor de De Scalzi y Palo Di y los otros tres miembros de la banda lanzaron su siguiente álbum con un signo de interrogación reemplazando el nombre de la banda. El cuarteto se llamó más tarde “Ibis”, una banda orientada hacia el rock duro. El Scalzi De llevó una alineación, a menudo erróneamente denominado New Trolls Atómica System, lanzó su primer álbum en 1973 con un sistema similar a las utilizadas anteriormente en Concerto grosso per i Trolls Nueva. En 1973 fundó De Scalzi Magma Records, que lanzó el álbum. El propio De Scalzi tocaba la flauta, teclados y guitarra en este trabajo. El segundo álbum: “Tempi dispari”, fue un disco instrumental en directo de fusión jazz-rock, totalmente diferente al anterior sonido de New Trolls.
Con el caso judicial reiterado, De Scalzi, fue de nuevo capaz de usar el nombre de New Trolls, a pesar de ello, “Tempi Dispari” era bastante exitoso. La decepción de las disparidades Tempi provocó la desintegración de la Scalzi. Sorprendentemente, De Scalzi se reunió con su viejo amigo y rival de Di Palo y el baterista Belleno para un nuevo capítulo en la historia de New Trolls. El bajista D'Adamo se mantuvo y el cantante-guitarrista, Ricky Belloni fue contratado para completar la alineación. En 1975 la banda lanzó un álbum en directo titulado simplemente el Magma NT L.I.V.E., que contenía canciones anteriores a la ruptura y algunos extractos del próximo álbum de estudio “Concierto grosso. 2”, que fue lanzado en 1976.
“Concerto grosso no. 2”, retomó el estilo de su álbum de mayor venta, pero esta vez los críticos lo consideraron "pálido" y demasiado "pop". 1978 trajo un nuevo miembro a la banda, el teclista Giorgio Usai. Luego la banda poco a poco comenzó a abandonar su estilo progresivas en favor de un sonido de rock mainstream pop que les dio muchos éxitos: “Quella Carezza della” y “Aldebarán”, entre ellos. New Trolls se mantienen en esta línea hasta principios de 1990.A partir de entonces, el nombre de New Trolls ha aparecido esporádicamente en la escena musical.
A lo largo de la década de 1990, Vittorio De Scalzi contrató a varios músicos para realizar giras tocando viejas canciones de New Trolls. Algunos álbumes y colecciones de los mejores éxitos han aparecido también. En 1999 Di Palo, Belloni y Belleno trató de reagrupar a la banda de nuevo, pero entró en conflicto legal con De Scalzi. En 2001, un set de dos discos fue puesto en libertad a De Scalzi acreditados: La storia dei New Trolls, grabado en vivo, el primer disco incluye recreaciones de temas antiguos, mientras que el segundo es una versión completa de “Concerto grosso per i New Trolls con orquesta completa.
Para el año 2002 la iniciativa de De Scalzi banda mantiene de gira con “La storia dei New Trolls” repertorio. Di Palo y antiguos miembros banda se reagrupó como Il Mito New Trolls. 2007 vio lo que es actualmente la última reunión de De Scalzi y Palo Di. Reunir los elementos de las bandas de ambos miembros, la reforma de la New Trolls lanzado Concerto grosso: Las siete estaciones”, una continuación de su clásica, rock fusión. "Concerto grosso". Para esta edición, la banda volvió a las canciones de inglés, escrito por Shel Shapiro. El disco fue producido y publicado por el sello propio de la banda, Aereostella.
Más que armonioso y bello, se transpira y se emiten las sensaciones al Universo donde sólo el mismo Universo se reconforta con las ideas espectaculares y divinas agregando las descargas de musicalidad que hacen eco en los rincones de los corazones humanos. Una obra maestra la que se presenta ante la sensibilidad que se recibe desde un pleamar de paradigmas dispuestos a intercambiar la somnolencia del tiempo. No pasa, se queda y la beldad realiza su trabajo dejando las almas en completo absorto.
Es una mañana que reaviva los sentidos y matiza los contrastes de las inclementes vaguedades que se apresuran a fortalecer el destino. Inspiración más que absoluta al renacer por todo el espectáculo de la vida, una mezcla de cordialidad y reticencias que enmarcan a la razón, teniendo como referencia la musicalidad desde la querida y bella Italia. Nobleza del candor que afina el desliz de las emociones, manías que el corazón despliega en cada nota… "Dreamer"
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