miércoles, 26 de mayo de 2010

*Segunda parte de “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory”

La historia se divide en dos actos diferentes y se desarrolla con tan solo siete personajes: *Nicholas, *El Hipnotizador, *El Anciano, *El Viejo loco, *1928: *Victoria Page "Metropolis", *Julian Baynes, *"The Sleeper", *Sen. Edward Baynes, *”The Miracle"

Primer acto: Scene One: Regression: El álbum comienza con Nicholas relajándose con el sonido de un reloj de fondo y la voz del Hipnotizador que le ayuda a entrar en un estado hipnótico para llevar a cabo una terapia de regresión. La canción en si es una balada al estilo de Dream Theater.

Scene Two: I. Overture 1928. Aunque la canción es puramente instrumental, trata acerca de que Nicholas está en el estado hipnótico mientras contempla el confort y la paz surrealista que le envuelve. Mientras entra en trance empieza a fijarse en el objeto de su terapia de regresión: una chica llamada Victoria y una vida que le parece extrañamente familiar a la suya misma.

Scene Two: II. Strange Deja Vú. Ahora escuchamos un poco más sobre los sueños que llevaron a Nick a la terapia, mientras continua sumergiéndose más y más en la hipnosis. Conocemos como cada vez que cierra sus ojos se transporta a un sueño recurrente muy real que involucra otra vida, y que es precisamente ese sueño que se repite cada noche lo que le llevó a la terapia psiquiátrica. La canción, si bien no cae en la categoría de pesada, tampoco es una balada, es una canción al estilo de los clásicos como “Take The Time” o “Under A Glass Moon”.

El sueño, tal y como lo cuenta, se desarrolla de la siguiente manera. Hay una camino hacia una casa. Dentro de la casa hay unas escaleras que llevan a una habitación con un espejo donde puede ver a una joven. Todo eso le resulta extrañamente familiar a Nicholas, pero no debería porque no está relacionado para nada con su vida. Como ahora se encuentra dentro del trance hipnótico, todo parece más claro que en los sueños normales que tiene. Puede contemplar ahora la cara de la chica claramente y consigue preguntarle "por qué no me dices por qué estoy aquí?". Él siente que ella tiene algo que contarle, y que por eso lo conduce allí noche tras noche. Debe tratarse de alguna historia que todavía está por serle revelada, y esa historia es de algo terrible que le está "haciendo trizas el alma".

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La chica se presenta como Victoria y le da la primera pista de porque lo está persiguiendo: está buscando una manera de contarle la verdad sobre el asesinato que la mató. También nos muestra la gran pena que posee porque ella no es "la que el Durmiente pensaba que era" y esto "le parte el corazón en dos", por eso se siente culpable y en búsqueda de libertad. Después de esta revelación, Nick se encuentra fuera de la terapia y de nuevo en la vida real. Aunque los pensamientos de esa otra vida lo persiguen en cada momento. Esto le lleva a desear desesperadamente ser capaz de revelar todo el misterio e incluso intenta buscar la manera de llegar a ese otro lado, donde piensa que ya vivió. Ya no le importa nada más que su nueva obsesión, necesita conocer toda la verdad para poder vivir en libertad, se da cuenta de que la llave de esa puerta está en sus sueños y no parará hasta abrirla.

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Scene Three: I. Through My Words. Nick se da cuenta del enlace entre Victoria y él. Todo lo que ella sintió está almacenado en sí mismo, son dos mentes compartiendo una misma alma. La canción es una balada bastante corta.

Scene Three: II. Fatal Tragedy. Empieza con Nick solo por la noche. Sabe ahora quien es Victoria, pero no es conocedor de por qué se sentía así o de lo que pasó realmente con ella. Sale entonces de casa y se encuentra con un anciano que se encontraba solo y que Nicholas "sentía que podía confiar en él". Este anciano le cuenta que una chica fue asesinada allí, pero que la historia todavía sigue siendo un misterio aunque hace bastante desde que sucedieron los hechos. Cuando intentó conseguir más información, el anciano le respondió que ahora debía actuar solo y que la verdad se desarrollaría a lo largo de su futuro. La canción comienza con una atmósfera lenta, pero pronto se volverá una canción rápida, con los solos característicos de Petrucci y Rudess.

Tras la conversación se da cuenta definitivamente que hasta que no descubra la verdad de lo que le pasó a Victoria, no va a poder vivir su propia vida en paz. Está encerrado en esa obsesión y él mismo lo reconoce cuando dice "sin amor ni verdad no puede haber vuelta atrás", y también que "sin fe ni esperanza no puede haber paz mental". La canción finaliza con la voz del hipnotizador en una nueva sesión en la que le dice que es hora de ver cómo murió, que recuerde que la muerte no es el fin, es solo una transición.

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Scene Four: Beyond This Life. La canción empieza con la lectura de la portada de un periódico de 1928. La historia es sobre una chica joven asesinada en la que el asesino se suicidó posteriormente. Al parecer existe un testigo, Edward Baynes, que escuchó un "sonido horripilante" y cuando llegó al lugar del que provenía dicho sonido se encontró a una mujer que había sido asesinada mediante un disparo y al asesino de pie delante de ella. El testigo intenta ayudar pero el asesino se suicidó, cayendo encima de la chica muerta. El periódico comenta que fue "un final triste para un amor roto". Considerada una de las mejores canciones de este álbum, Beyond this life es una canción a la vieja escuela de “Images And Words”, al estilo de “Metropolis” o “Take The Time”. La canción mantiene una atmósfera rápida, con los solos característicos y toda el arte que pone Dream Theater.

El diario explica que Victoria y Julian, el asesino, estaban actualmente separados debido a las adicciones de él y a su estilo de vida decadente, que incluía juegos de azar y adicción a las drogas. También se comenta que ella volvería con él si enderezase su vida. Después de eso vemos un recuento de las pruebas físicas en la escena del crimen. Se sospecha que hubo una pelea previa ya que apareció una navaja, cosa que choca bastante porque es extraño que una chica joven de 1928 lleve una navaja con ella, a no ser que presintiera que necesitaba defenderse. También se encontró, en el bolsillo del asesino, una nota que pone que Julian preferiría antes matarse que vivir sin Victoria. En medio de la canción se repite un par de veces varias líneas a través de la boca de Nicholas. En ellas continúa con la creencia de que él y Victoria comparte un mismo alma pero también afirma que no solo existe la reencarnación del alma, sino que también se trasladan los mismos rasgos de personalidad para toda la eternidad: "todo lo que aprendemos ahora, se lleve más allá de la vida" y "lo que hemos sido es lo que somos".

Scene Five: Through Her Eyes . Nick está despierto otra vez y es consciente de que Victoria fue brutalmente asesinada en 1928. Necesita visitar la sepultura de ella para poder expresar todo lo que siente por ella, por lo poco que pudo hacer aquella noche trágica y lo inocente que ella era. No solo eso, sino que ya que ha estado aprendiendo todo lo de su propia vida mirando a través de los ojos de ella, asume que lo que sucedió también le pasó a él y que toda esa injusticia debe ser justificada. La canción es una balada.

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Al llegar a la tumba, la tristeza envuelve a Nicholas. Hasta el epitafio le recuerda que simplemente era una chica joven e inocente y que su vida le había sido arrebatada brutalmente. Compara la muerte de ella con la suya propia, dice que es como perder a alguien que amas. Deja que las imágenes de ella invadan su mente una última vez mientras la tristeza le acompaña por toda la injusticia cometida. Entonces acepta que el dolor que eso le estaba causando era necesario para aceptar su muerte en una vida anterior y comprender por fin porque esa vida le estaba persiguiendo. "Dreamer"

jueves, 20 de mayo de 2010

En el Teatro de los Sueños: “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory”

Sin duda, el disco más conceptual que Dream Theater ha tenido hasta este momento. En este material son dueños de los sueños, de la virtuosa ejecución, de las letras, de la introspección que experimentan sus personajes dentro y fuera de la realidad. Claro que sí, una de las obras maestras de la banda y me permito presentarles en tres partes lo que será este, un gran viaje por las quiméricas fantasías de la música.

Este álbum fue grabado de febrero a junio y lanzado en 1999 en los estudios BearTracks de Nueva York “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory” que fue considerado por la crítica especializada como "una de las obras maestras del rock progresivo" y que según Mike Portnoy, es el trabajo del que está más orgulloso. Es un disco conceptual que narra la historia de Nicholas, un joven que se siente identificado con una joven que murió en 1928.

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Los conciertos, que eran mucho más grandes que cualquier cosa que la banda había intentado antes, reflejaban el aspecto teatral del álbum. Interpretaron “Scenes From a Memory” de principio a fin con una pantalla de vídeo que la pared de fondo del escenario mostrando un acompañante narrativo de la historia del álbum. A parte de interpretar el álbum entero, la banda también interpretó un segundo set con otros temas Dream Theater, y algunas nuevas interpretaciones de material más viejo.

La banda atrajo la atención de los medios con su álbum en vivo “Live Scenes From New York” con tres cidis. Anteriormente habían utilizado en la carátula de “Live at the Marquee”, un corazón en llamas para hacer referencia al lugar del concierto. La carátula original utilizaba una manzana con el paisaje neoyorquino incluido el World Trade Center en llamas. El álbum fue lanzado el 11 de septiembre de 2001, una coincidencia con los ataques terroristas ocurridos ese día. Las copias que habían salido al mercado tuvieron que ser recogidas para cambiar el diseño, así que la carátula original se volvió un artículo de coleccionistas. El disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory” fue lanzado en 1999 y es el quinto álbum en estudio de la banda, en él debuta Jordan Rudess como nuevo tecladista después de haber grabado “Liquid Tension Experiment" 1 y 2”.

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Scenes From a Memory es un álbum conceptual que narra una única historia, acerca de un joven que descubre su pasado, el cual está relacionado con el amor, asesinato e infidelidad de Victoria Page. Como el nombre puede sugerir, “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory”, es una secuela que sigue la historia de “Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper”, una canción del segundo álbum “Images and Words". Aun así, cuando llamaron “Metropolis Pt. 1” a la canción original no tenían en mente hacer una historia épica dividida en dos partes, pretendía ser simplemente una broma. Solamente tras continuas súplicas y peticiones de los aficionados, empezaron a trabajar en la segunda parte.

Inicialmente comenzaron a desarrollar esa segunda parte para incluirla en una sola canción, en lugar de como un álbum completo. Fue durante las sesiones de grabación del cuarto disco del grupo, “Falling Into Infinity”, en 1996-1997, cuando empezó a tomar forma. La canción no fue definitivamente incluida porque la compañía discográfica para la que trabajaban no quería publicar un álbum doble que sería necesario ya que no habría espacio suficiente.

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En la gira que acompañó a la publicación del disco, Dream Theater tocaba todo el disco en directo. En el último concierto de la parte norteamericana, se grabó un DVD titulado “Metropolis 2000: Scenes from New York”. En él se puede ver la representación gráfica de toda la historia que describe el disco como si fuesen fragmentos de una película que se entremezclan con las escenas del directo. Además en ese DVD podemos ver a los miembros de la banda comentar la historia de “Scenes From a Memory”.

Listado de canciones: “Scene One: Regression, Scene Two: Overture 1928, Strange Deja Vu, Scene Three: Through My Words, Fatal Tragedy, Scene Four: Beyond This Life, Scene Five: Through Her Eyes, Scene Six: Home, Scene Seven: The Dance of Eternity, One Last Time, Scene Eight: The Spirit Carries On, Scene Nine: Finally Free”. "Dreamer"

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jueves, 13 de mayo de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Corte dei Miracoli”

Partiendo de una obra literaria que refleja los más desdichados elementos humanos en dos personajes que se manifiestan como protagonistas marginados y sobrevolando los aires del Romanticismo francés; pasando por los castillos y monasterios medievales. Nace desde los encantos de la bella Italia y precisamente, de la Corte de los Milagros, una sensación de progresión en las ideas musicales que reafirma la estética y el poder por los elementos unificados de los sonidos característicos del progresivo latino.

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Es una banda de rock progresivo italiano formada en 1974 y que tuvo un fugaz paso por la línea del tiempo, dejó su estela musical provocando gratas emociones en los sueños de los aficionados a este grupo. Está conformado por Alessio Feltri (teclados), Riccardo Zegna (teclados), Graziano Zippo (voz), Flavio Scogna (batería y percusiones), y Gabliele Siri (bajo), realizaron un solo disco: "Corte dei Miracoli", álbum clásico del progresivo en todo el mundo y para grabarlo invitaron a Vittorio de Scalzi para participar en la guitarra.

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La música de “Corte dei Miracoli”, es característica del progresivo italiano. Tiene la magnificencia del romanticismo mediterráneo y la exactitud interpretativa de los mejores grupos. La escasa visión analítica de algunos críticos reconocidos, CDM debe considerarse no sólo como uno de los mejores grupos del progresivo italiano, sino como uno de los mejores representantes de este movimiento a nivel mundial.

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Esto se puede asociar con el gran legado que deja esta banda para el futuro en el que se perfilan bandas que muestran la gran influencia que ha dejado hacia la posteridad y retomar un concepto único. Después de su desaparición de la escena del rock, aún se recuerda esta obra de arte que enmarca toda la universalidad de todo el entramado deseo de viajar hacia la Eternidad.

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Esto se puede asociar con el gran legado que deja esta banda para el futuro en el que se perfilan bandas que muestran la gran influencia que ha dejado hacia la posteridad y retomar un concepto único. Después de su desaparición de la escena del rock, aún se recuerda esta obra de arte que enmarca toda la universalidad de todo el entramado deseo de viajar hacia la Eternidad.

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Todo un cúmulo de emociones que se reflejan desde el espejo cósmico y se manifiesta en el esplendor del tiempo para reforzar al tiempo y darle un matiz de consentimiento hacia la estética de los destellos que emanan de las alucinantes atmósferas y la espectral voz de Graziano Zippo. Por demás absorbente y exquisitamente cautivadora… "Dreamer"

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miércoles, 5 de mayo de 2010

En las Regresiones Progresivas… “Campo Di Marte”

Desde las atmósferas más envolventes, se enmarca un sonido único en la imagen progresiva del Campo Di Marte. Ensueños que replantean una reflexión sobre las reminiscencias de la guerra. La musicalidad de ésta banda desciende de la espectacular Florencia. Matiza los ordenamientos de su esencia con guitarras en ocasiones poderosas y la flauta hace de éste, un espectáculo más que rimbombante y lleno de sensibilidad absorbente. Realmente una obra de arte que nos muestra su portento al materializar las abstracciones en instantes que se remiten a la compleja armonía musical.

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En un grupo de rock progresivo italiano que pusieron en el mundo un sólo disco y desaparecieron dejando una de las mejores producciones, pero eso va a cambiar, pues 30 años después de haber grabado el álbum y por iniciativa de su líder, esta banda se reúne para hacer gira de conciertos y dejar el testimonio en una nueva producción.


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Como muchos otros, este grupo de Florencia nace a principios de los '70, participaron en numerosos festivales, pero siempre aparecieron como en un segundo plano con respecto a los demás.

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En el año de 1973 grabaron su primera producción, testimonio que quedó en solitario durante un período de 30 años, considerado bueno, pero criticado de una fuerte influencia musical extranjera, además de tener una factura discreta en su producción.

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El tiempo apresura las estancias que se elucubran desde la más inimaginables relieves que se muestran a través de la intempestiva soledad de los momentos, un desvarío requiere y retoma las mejores desconexiones que la música en comparación realza desde las más extasiantes alturas, es la envolvente sonoridad que lamenta no redimirse a los caprichos de los genios que por causa y efecto mantienen los ecos desde el confín del Universo. Grandes obras maestras que se calculan desde el interior y se enfrentan a la exquisita y maniatante realidad. "Dreamer"

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