miércoles, 30 de septiembre de 2009

En las Regresiones Progresivas… “Vanilla Fudge”

Como una recomendación que yace a través del tiempo y que ha persistido en la esencia de la música desde Nueva York, cuna también de los mejores grupos de rock progresivo, renace una misteriosa y fugas banda que deja su estela en la línea del tiempo con reminiscencias que dotan de musicalidad la progresión de las ideas. Pulula por el mundo recogiendo éxitos y discrepancias para con otras bandas de su época.

Un misterio y camino subterráneo por el cual se define esta banda, las imágenes de la inspiración los convocan a demostrar que nada es efímero y que la inspiración instintiva los relaciona con lo mejor de lo mejor.

Vanilla Fugde originalmente se llamaba “Electric Pigeons” y se formó en Long Island, New York en 1965. El organista Mark Stein, bajista Tim Bogert y el baterista Joey Brennan acortaron su nombre al de “Pigeons” y captaron al guitarrista Vince Martell, giraron masivamente por la Costa Este. En 1966 el grupo grabó un paquete de ocho maquetas que se publicaron años más tarde cuando el mundo ya conocía a Vanilla Fudge bajo el nombre de Mark Stein & The Pigeons inspirados por The Vagrants, otra banda del circuito liderada por el guitarrista Leslie West; comenzaron a poner más énfasis en los arreglos de sus temas. Hasta el punto que a finales del año reemplazaron a Brennan por otro baterista técnicamente más dotado, Carmine Appice.

A principios de 1967 su mánager convenció al productor George Norton impresionado por su dura versión de The Supremes You Keep Me Hangin' On, les ofreció grabar la canción en un single, resultado del mismo, Atlantic Records bajo su sello Atco le ofreció un contrato que requirió un cambio de nombre. Iniciaron su nueva época con nuevo nombre con una gira para promocionar su disco homónimo “Vanilla Fudge” ampliando gradualmente su número de fans.

En 1968, lideraron junto a Steve Miller Band el Fillmore West y tocaron You Keep Me Hangin' On. Publicaron su segundo disco The Beat Goes On. Atco reeditó ese mismo año You Keep Me Hangin' On y fue seguido por Renaissance, uno de los mejores discos de la banda. La banda lo presentó girando con Jimi Hendrix abriendo también varios shows en la despedida de Cream, y a finales de año también teloneando a Led Zeppelin.
En 1969 la banda siguió de gira y publicó su primer álbum sin Monton Near the Beginning con tintes sinfónicos. Parte del grupo grabó un anuncio radiofónico con el guitarrista Jeff Beck y se fraguó la idea de un súper-trío al estilo de Cream.

La banda decidió que la gira de 1969 sería su último tour, tras la publicación de último disco Rock & Roll, tocó unos pocos conciertos de despedida en EU y se disolvió en 1970. Bogert y Appice formaron primeramente el grupo “Cactus” uniéndose posteriormente con Jeff Beck.
Se reunieron una vez más en 1984 para publicar el álbum Mystery. Han girado alguna vez más juntos, siendo sustituído últimamente el teclista Mark Stein por Bill Pascali.

El pasado de un recuerdo que se remonta hacia un viaje de ensueño, vuelve a cristalizar la emoción que enmarca el cálido momento del recuerdo y desborda el ingenio y reconocimiento de las formas que anidan en el crepúsculo de la trascendencia… "Dreamer"
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martes, 29 de septiembre de 2009

En el Teatro de los Sueños... Images and Words

Dream Theater banda estadounidense de metal progresivo. En sus más de veinte años de existencia se ha convertido en la banda de su género más exitosa. Su álbum Images and Words de 1992 que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo. La banda es conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Mike Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani junto con Mike Portnoy.

Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso. Algunos de sus más notables compañeros de gira:Megadeth, Porcupine Tree, Opeth, Queensrÿche y Symphony X. En 2005, Images and Words los catapultó a la fama y la emisión en la cadena MTV del videoclip promocional de "Pull Me Under". Algunos temas destacados en este disco son "Pull Me Under", "Take the Time" y "Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper".

En 1992 Images and Words fue el primer trabajo con el vocalista James LaBrie. El álbum hoy por hoy es catalogado como de los más excelsos del metal progresivo. "Dreamer"

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miércoles, 23 de septiembre de 2009

Material extra de Emerson, Lake & Palmer...

Les dejamos el siguiente video de Emerson, Lake & Palmer, la canción es Nutrocker en vivo, saludos.
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martes, 15 de septiembre de 2009

ELP... pioneros del rock progresivo

A lo largo de este blog de Rock a la Rockger y ahora con el de La Creciente del Rock Progresivo, hemos tratado de llegar a la raíz de los mejores grupos de rock, algo así como el árbol genealógico de cada una de las bandas que hemos presentado y en esta ocasión no será la excepción ya que nos iremos a conocer las raíces de una de las mejores bandas del rock progresivo, se trata de la banda británica Emerson Lake & Palmer, pues bien el origen de esta banda lo podemos ligar a grupos como The Nice, King Crimson y Atomic Rooster, en The Nice tocaba Keith Emerson; en King Crimson, Greg Lake y en Atomic Rooster Carl Palmer.

La concepción exacta de Emerson, Lake & Palmer se da cuando en un concierto coinciden The Nice y King Criimson, esto en el Fillmore West de San Francisco, The Nice estaba en ese momento a punto de seperarse y en el ensayo previo al convierto Greg Lake coincide con Emerson y comienzan a tocar una canción de jazz y notan que la química entre ambos en cuanto a la música es inmejorable y bueno ahí es donde nace la inquietud de formar una nueva agrupación, así es como Emerson y Lake se acercan a Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix, para ofrecerle el puesto de baterista, lamentablemente Mitchell no muestra interés en ser parte de la banda, pero le comenta a Jimi Hendrix sobre la formación de esta nuevo grupo y Hendrix cansado de banda y en busca de cosas nuevas al parecer no le desagradaba la idea de integrarse a Emerson y Lake, previo a esto y ante la negativa de Mitchell es que contactan a Carl Palmer y este si acepta el puesto de baterista, todo esto creó una fuerte expectación en los medios británicos, ya que se hablaba de la formación de una nueva super banda que se llamaría Help (con Hendrix, Emerson, Lake y Palmer), la idea era juntarse a tocar después del Festival de la Isla de Wight, pero lamentablemente Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.

El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. La consagración del grupo se da con el disco Trilogy, pero como en todos los grupos algunas tensiones y diferencias entre los integrantes provocó que el grupo tuviera una primera separación en 1979, ante ello Lake comenzó un proyecto solitario, Emerson se dedicó a grabar música para filmes y Palmer se integró al grupo Asia.

En 1985 la firma Polydor intenta rearmar al grupo, los tres integrantes analizaron el proyecto y lo avalaron para trabajar, pero Palmer no pudo integrarse debido a que estaba atado al grupo Asia, es por ello que contratan al baterista Cozy Powell, quien venía de Whitesnake, así en 1986 Emerson, Lake & Powell lanzan su disco debut y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.

Hace 40 años Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer son los pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio patentaron la interpretación de música clásica con arreglos de rock. Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland y dejaron como legado el "rock estadio" siempre para mas de 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trío lo constata, saludos…el Rockger.

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jueves, 10 de septiembre de 2009

En el Teatro de los Sueños… “Octavarium”

De regreso a la esencia del metal progresivo, este álbum marca un recorrido por las ocho partes que cierran el círculo cósmico de la transgresión de las ideas, mueven todo el concepto progresivo hacia las esferas más altas de la concepción musical. No hay un término que defina esta inefable manera de percibir el estilo de la majestuosa producción que encanta desde el primer corte. Solo la altura y el preámbulo a la imaginación conllevan al seguidor a sostener un buen concepto del protagonismo que mantienen los músicos.

Es el octavo álbum en estudio de la banda que además coincide con el 20º aniversario de su formación. Fue lanzado el 7 de junio del 2005 y se grabó entre noviembre de 2004 y febrero de 2005, The hit Factor. Tiene una estructura "circular" y los temas están conectados de varias maneras entre sí. Inspirado por los movimientos dialécticos de la vida.

Este álbum de ocho temas tiene algunos que van en la vena del progresivo característico de la banda, como "Panic Attack", tiene otros épicos como "Sacrificed Sons", y otros melódicos como "The Answer Lies Within" y finalmente, "Octavarium", un tema de 24 minutos que pareciera ser un combinado de todos y que en su final pareciera volver al principio, haciendo alusión a la idea "we move in circles, this story ends where it began" (nos movemos en círculos, esta historia termina donde comenzó), planteada en sus letras y que se refuerza a través de la música ya que luego del último acorde de la canción se oye el comienzo de "The Root of All Evil". Esta última es un tema que continúa la suite sobre el alcoholismo (capítulos VI y VII) iniciadas con "The Glass Prison" y "This Dying Soul" en los dos últimos álbumes. Los teclados de Jordan Rudess vuelven a cobrar cierto protagonismo en este álbum.

Ésta última pista además nos lleva en un paseo de estilos por todas las grandes bandas de rock progresivo de la historia, pasando por los inconfundibles sonidos de guitarra de Pink Floyd en sus primeros acordes, los Genesis de Peter Gabriel en su mejor época, el Polymoog inconfundible Rick Wakeman en los mejores trabajos de Yes, reminiscencias de Emerson, Lake and Palmer.

Las canciones contenidas en el album son: "The Root of All Evil", VI. "Ready" - 5:18, VII. "Remove" 3:07, "The Answer Lies Within" 5:33, "These Walls" 7:36, "I Walk Beside You" 4:29, "Panic Attack!" 8:13, "Never Enough" 6:46, "Sacrificed Sons" 10:42, "Octavarium" 24:00, "Intro instrumental (00:00 - 3:47)", "Someone Like Him (3:48 - 8:45)", II. "Medicate (Awakening) (8:46 - 12:15)", III. "Full Circle (12:16 - 18:27)", IV. "Intervals (18:28 - 19:55)", V. "Razor's Edge (19:56 - 24:00)".

Como información adicional del disco, tiene la distinción de ser el último álbum grabado en The Hit Factory, en New York City. Después de que las sesiones de Dream Theater terminaron un viernes en la noche, las luces se apagaron, y las puertas del estudio se cerraron para siempre, terminando una era en la industria musical.
Aunque dentro de “Octavarium” existen muchas claves y códigos ocultos, tal vez lo más interesante se presenta en la canción que le da el nombre al disco. Esto ocurre entre los 18:41 y 19:48, donde se presenta la sección IV: "Intervals" en la que Mike Portnoy va nombrando el intervalo (Root, Second, Third hasta Octave) mientras James LaBrie explica el tema central de la canción correspondiente. En "Root" se explica "The Root of all Evil" mientras se reproduce de manera casi inaudible el coro de la misma (Take all of me...), luego se continua con "Second", en la que se explica "The Answer lies Within" mientras se reproduce el coro de ésta y así sucesivamente hasta llegar a "Octave" y se reproduce "Side effects appear..." ("Octavarium", 11:53).
"Octavarium" tiene 5 partes y termina con el sonido inicial de "The Root of all Evil" que a su vez son las partes 6 y 7 de la suite de Mike Portnoy acerca de los pasos de rehabilitación del alcoholismo. La canción "Panic Attack" está incluida como jugable en el videojuego Rock Band 2 y está situada en el último nivel del juego, junto con otras 6 ó 7 canciones, por lo que está considerada como una de las canciones más difíciles de superar para los jugadores.

Es un ejemplo de la atemporalidad de una obra que va persistir a través del tiempo, sin embargo el la esencia proporciona que los sueños se muevan en espiral como un portento de ilusiones que están por venir… "Dreamer"
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martes, 8 de septiembre de 2009

“Matemáticas cósmicas”

En un momento de clarividencia, la mente por momentos viaja hasta los confines del infinito y muestra en diversas ocasiones que los sueños son parte de la realidad que se vislumbra en un futuro inmediato, en esta ocasión se asocia con la portada del nuevo disco de Dream Theater. Es un augurio y la enseñanza de que la iniciación del círculo atmosférico que conllevan las ideas y sobre todo los pensamientos, dan una muestra de que todo tiene una dichosa relación, todo a través del tiempo y el cósmico pensamiento.

Es un acercamiento a los ritos de iniciación que permiten descubrir el lado oscuro de las cosas que no se muestran y se consumen durante la eternidad, esta es una experiencia que anida en el eterno retorno del conocimiento.

Durante un curso de matemáticas me vi atrapado en una casa donde a nadie conocía del lugar, iba acompañado por una mujer de cabello largo que no me era conocida. La interlocutora del curso nos hizo un llamado a tomar conciencia de lo grandioso que era manifestar las ideas, siempre con agrado he sentido esa atracción por el conocimiento…

Entre tanto, el curso era sumamente interesante debido a que ecuaciones matemáticas permitían que el movimiento de las galaxias, astros y cometas se realizaran con precisión que estas manifiestan.

Se percibía en un amplio salón de clase, parecía estar al aire libre y ver de noche la cúpula celeste realizando sus oportunos movimientos en base a los resultados por las magnas ecuaciones.

Era un espectáculo sin precedente el que tenía ante mi, majestuoso como la eterna creación del universo. Es algo que jamás se olvida y trasciende, este es uno de los mensajes que manda el universo a mi mente, cuerpo y alma, todo queda en completa oscuridad proporcionando el simbolismo de la vida.

De acuerdo a la resolución de las ecuaciones, los planetas que tenía a mi vista se movían con la uniformidad exactitud que proporcionan los resultados, cada planeta se iluminaba y se abría una puerta, el firmamento esperaba su turno para cambiar a otra posición y proporcionar ante mi vista las caras ocultas de si…

Los futuros momentos de mi vida se plagan de emociones que se incrustan en la salvedad del desarrollo y que convocan al espíritu a despertar y caminar por los linderos del agua.

Expresión viva que yace inerte bajo el dominio de los conceptos universales, es el medio para revolucionar la mente y soñar con la incandescente eternidad… un puñado de inclemencias detienen el paso, el camino es sinuoso, la idea defiende al guerrero que perdió una batalla a la mitad del crepúsculo. "Dreamer"
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