“El eco se imagina desde la penumbra de un lugar recóndito. La brisa de las olas se mantiene en las alturas provocando la exquisita sensación de tu presencia. El silencio lo escuchas en mi lejanía y vuelvo sobrevolando desde el corazón...” "Dreamer"
miércoles, 6 de abril de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
En honor al instante de mi vida… (Deya) II
“En lo profundo del sentimiento, se razga el hilo conductor de las manías que el corazón tiene a bien despertar cuando la noche se ha desvanecido. Un implacable desorden se invierte en un cristal que refleja el brillo y ese diamante aparece dejando una estela de confortable exactitud... Tan apacible y desconcertante conexión de visiones…” "Dreamer"
viernes, 4 de marzo de 2011
En honor al instante de mi vida… (Deya)
“El recuerdo de la sonrisa quedó varada en un centenar de escenas que dañaron la intensidad de los ojos que veían entre la nebulosa. Los matices del daño se reprodujeron en las lágrimas nocturnas que sueñan en que la Eternidad será un aliado inmejorable… Ahora el resplandor se vuelve más armonioso y seductor…” "Dreamer"
jueves, 24 de febrero de 2011
Paradigm Shift… Liquid Tension Experiment
“Suprema noción de un tiempo que no se ha perdido, las sensaciones que se acumulan en la musicalidad de genios que han sobrepasado el límite de la armonía, regresan y muestran que el legado será una constante a seguir por toda la Eternidad…” "Dreamer"
viernes, 4 de febrero de 2011
Living in the past... Jethro Tull
"Ante las cercanías de los ríos que pasan y dejan que el agua cambie su matiz. El sonido y los ecos emergen de los bosques que internan a la voz en un estado de plenitud que subyace desde los mismos sentimientos, más que plagados de un pasado enteramente vivido por extenuantes emociones. Una imagen de la siembra y constante emoción de las ideas…” "Dreamer"
viernes, 21 de enero de 2011
Wildest Dreams... Asia
"Las visiones que se manifiestan ante el ansiado crepúsculo, dan muestra a las pesadillas más excéntricas, una manía, un retoque a la Naturaleza... un universo de emociones que se escenifican con la más alta delicadeza de la virtud... el tiempo llegó al ser y el ser viaja a través del tiempo..." "Dreamer"
miércoles, 12 de enero de 2011
Roundabout... Yes
"Siempre que ando de paseo por los estribos de la mente, un momento se detiene para echar un vistazo a la genialidad que se sumerge en la oscuridad de las manías progresivas con las que el tiempo ha dejado su huella con una estela más que profunda... Desde el corazón de los sueños, la magia y el virtuosismo suelen ganar la batalla en la Eternidad de los momentos más sorpresivos..." "Dreamer"
miércoles, 15 de diciembre de 2010
En el Teatro de los Sueños... Us and Them
"La magnificencia entre los sueños de todo el que deambula por las esferas del Universo, encuentra un espacio para envolverse en la estética de un caos que perdura sin contemplaciones... una idea que se muestra desde el las conexiones que escenifican la grandeza de los crépúsculos en vilo..."
lunes, 6 de diciembre de 2010
Mother and Child Divided... Porcupine Tree
"Un espacioso y divido esquema de figuras que transgreden la esencia de la música que en comparación con el estertor del interior, busca una salida y ofrece la bellaza del galimatías en el tiempo..." "Dreamer"
lunes, 1 de noviembre de 2010
En El Teatro de los Sueños… “Jorge Reyes”
Esta vez en El Teatro de los Sueños haremos un paréntesis y pospondremos un poco del metal progresivo de Dream Theater y otras bandas para avocarnos a realizar un profundo homenaje al autodefinido etnomúsico Jorge Reyes, quien es considerado uno de los artistas más famosos en la música contemporánea mexicana, ya que su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, al incorporar instrumentos mesoamericanos a la música rock, jazz y electrónica, creando su propio género musical, que definió como "tloque nahuaque" música corporal con canto armónico. Falleció la madrugada del sábado 7 de febrero de 2009 a causa de un paro cardíaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó.
“Miro a través de mis ojos y el mar arremete contra el brillo de mi ser y la respuesta la tengo en la palma de la mano.
Manía del fuego que se ensimisma en la fortuna de la Providencia… creo que pasó el tiempo y la nada no ha dejado nada.
Protuberancia cíclica de la energía cósmica, preparación del viaje a Mictlán…”
Con esta proverbial asistencia del tiempo en la música resta decir que la aparición de Chac Mool inicia en la década del boom del rock mexicano. Obviamente los líderes de grupo fueron Armando Suárez y Jorge Reyes, crearon atmósferas a través de letras profundas. Los integrantes del grupo: Armando Suárez en el bajo, mandolina, guitarra acústica y voz, Carlos Alvarado en los teclados, Jorge Reyes en la flauta, guitarra y voz, Mauricio Vieleto voz principal violoncello y guitarra acústica y Carlos Castro en la batería y percusiones.
La instrumentación de Chac Mool era asimismo pionera en Iberoamérica, ya que incorporaba elementos como el violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de los elementos de la banda. Lanzan el primero disco en el año de 1980, fue "Nadie en Especial", disco que refleja letras fantásticas y de crítica social como "Un mundo feliz", "El visitante", "Bienvenidos al fin del Mundo" es una visión del Apocalipsis y es influenciado por el trabajo del grupo Génesis. De tal forma destacan "El día que murió el Rey Camaleón","Nadie en especial", posterior al lanzamiento de este exitoso disco, el grupo realiza varias presentaciones en la Ciudad de México.
En 1981 aparece su segundo disco, titulado "Sueños de Metal", que conserva las características del primero en cuanto a instrumentación, letras y duración de las canciones. En ese año, el grupo británico “Qüeen” realiza dos conciertos en México, uno en Monterrey y otro en Puebla; en éste último se anunció a Chac Mool como grupo abridor. Para 1982 se lanza la producción "Cintas en Directo".Cuando el grupo cambió de disquera de “Polygram” a “Warner”, también cambian de estilo. Dejan de ser el grupo de rock progresivo con canciones de seis minutos. Esto se refleja en las letras y música del álbum "Caricia Digital", lanzado en 1984. De éste álbum se puede decir que tuvieron efímeros éxitos comerciales con "Niña Bien" y "Máquinas de Lujuria". Tras problemas con la disquera, el grupo se disuelve. Entre 1999 y 2000 dos de los integrantes originales de Chac Mool, Armando Suárez bajista y Carlos Alvarado teclista se reúnen con otros músicos para realizar algunas presentaciones y lanzar el disco "El Mensajero de los Dioses".
En el 2006 salió un disco llamado "25 Aniversario" que salió en CD y DVD, el CD incluye los discos “Nadie en Especial”, “Sueños de Metal”, cintas en directo, “Caricia Digital” en versión CD, el álbum no viene con el disco “El Mensajero de los Dioses”, el DVD incluye un documental con la historia del grupo y unas presentaciones en vivo. La discografía de Chac Mool: “Nadie en Especial” (1980), “Sueños de Metal”, (1981), “Cintas en Directo” (1982), “Caricia Digital” (1984), “El Mensajero de los Dioses” (2000), “25 Aniversario” (2006) y el nuevo disco que esta por salir al mercado es una recopilación de algunos conciertos incluido el del pasado sábado 11 de abril del 2010, en cual realizaron un homenaje a Jorge Reyes en el Tianguis Cultural del Chopo, donde se editarán todos los videos que se tomaron el.
Con el espasmo que dejan las tonadas y la gran profundidad de uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial, Jorge Reyes escala una de las atmósferas más turbulentas que son la música interior y escucha desde afuera para dar muestra de que el ingenio no tiene razón. Hombre que existe a un costado de los antiguos Dioses mexicanos que se vanaglorario por las enseñanzas y mecanismos para mantener el equilibrio en las facetas del ser humano, una espiral por demás profunda e infinita lleva a Jorge Reyes al camino de los submundos cósmicos para reencontrarse con la muerte que siempre escenificó en sus recitales. Con el más profundo de los respetos a una consciencia que viaja a... Mictlán... Sin duda uno de los mejores grupos de rock progresivo en la escena del rock mexicano. "Dreamer"
“Miro a través de mis ojos y el mar arremete contra el brillo de mi ser y la respuesta la tengo en la palma de la mano.
Manía del fuego que se ensimisma en la fortuna de la Providencia… creo que pasó el tiempo y la nada no ha dejado nada.
Protuberancia cíclica de la energía cósmica, preparación del viaje a Mictlán…”
Con esta proverbial asistencia del tiempo en la música resta decir que la aparición de Chac Mool inicia en la década del boom del rock mexicano. Obviamente los líderes de grupo fueron Armando Suárez y Jorge Reyes, crearon atmósferas a través de letras profundas. Los integrantes del grupo: Armando Suárez en el bajo, mandolina, guitarra acústica y voz, Carlos Alvarado en los teclados, Jorge Reyes en la flauta, guitarra y voz, Mauricio Vieleto voz principal violoncello y guitarra acústica y Carlos Castro en la batería y percusiones.
La instrumentación de Chac Mool era asimismo pionera en Iberoamérica, ya que incorporaba elementos como el violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de los elementos de la banda. Lanzan el primero disco en el año de 1980, fue "Nadie en Especial", disco que refleja letras fantásticas y de crítica social como "Un mundo feliz", "El visitante", "Bienvenidos al fin del Mundo" es una visión del Apocalipsis y es influenciado por el trabajo del grupo Génesis. De tal forma destacan "El día que murió el Rey Camaleón","Nadie en especial", posterior al lanzamiento de este exitoso disco, el grupo realiza varias presentaciones en la Ciudad de México.
En 1981 aparece su segundo disco, titulado "Sueños de Metal", que conserva las características del primero en cuanto a instrumentación, letras y duración de las canciones. En ese año, el grupo británico “Qüeen” realiza dos conciertos en México, uno en Monterrey y otro en Puebla; en éste último se anunció a Chac Mool como grupo abridor. Para 1982 se lanza la producción "Cintas en Directo".Cuando el grupo cambió de disquera de “Polygram” a “Warner”, también cambian de estilo. Dejan de ser el grupo de rock progresivo con canciones de seis minutos. Esto se refleja en las letras y música del álbum "Caricia Digital", lanzado en 1984. De éste álbum se puede decir que tuvieron efímeros éxitos comerciales con "Niña Bien" y "Máquinas de Lujuria". Tras problemas con la disquera, el grupo se disuelve. Entre 1999 y 2000 dos de los integrantes originales de Chac Mool, Armando Suárez bajista y Carlos Alvarado teclista se reúnen con otros músicos para realizar algunas presentaciones y lanzar el disco "El Mensajero de los Dioses".
En el 2006 salió un disco llamado "25 Aniversario" que salió en CD y DVD, el CD incluye los discos “Nadie en Especial”, “Sueños de Metal”, cintas en directo, “Caricia Digital” en versión CD, el álbum no viene con el disco “El Mensajero de los Dioses”, el DVD incluye un documental con la historia del grupo y unas presentaciones en vivo. La discografía de Chac Mool: “Nadie en Especial” (1980), “Sueños de Metal”, (1981), “Cintas en Directo” (1982), “Caricia Digital” (1984), “El Mensajero de los Dioses” (2000), “25 Aniversario” (2006) y el nuevo disco que esta por salir al mercado es una recopilación de algunos conciertos incluido el del pasado sábado 11 de abril del 2010, en cual realizaron un homenaje a Jorge Reyes en el Tianguis Cultural del Chopo, donde se editarán todos los videos que se tomaron el.
Con el espasmo que dejan las tonadas y la gran profundidad de uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial, Jorge Reyes escala una de las atmósferas más turbulentas que son la música interior y escucha desde afuera para dar muestra de que el ingenio no tiene razón. Hombre que existe a un costado de los antiguos Dioses mexicanos que se vanaglorario por las enseñanzas y mecanismos para mantener el equilibrio en las facetas del ser humano, una espiral por demás profunda e infinita lleva a Jorge Reyes al camino de los submundos cósmicos para reencontrarse con la muerte que siempre escenificó en sus recitales. Con el más profundo de los respetos a una consciencia que viaja a... Mictlán... Sin duda uno de los mejores grupos de rock progresivo en la escena del rock mexicano. "Dreamer"
jueves, 30 de septiembre de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Blocco Mentale”
Desde la medieval ciudad de Viterbo en la ciudad de Lacio, hermosa Italia. Surgió una banda que reconfortó los momentos más espectaculares de la naturaleza con su incondicional reino del cuidado estético en todos los sentidos, hundió la fragilidad y mezcló los sentimientos en concordancia con el equilibrio universal. Un tipo de permanencia eterna que se prepara para una sólida carrera en contra de la inmediatez por el fugaz paso por la línea de tiempo en la escena del rock progresivo.
Se formó en 1973, banda que se creó cerca de Viterbo, Bloqueo Mental sólo editó un disco, llamado Pow. Una palabra griega escrita en letras griegas en la portada, que significa "hierba". Presentado por el título SU AS, el álbum trata de siete pistas con la ecología, la letra habla de la contaminación, la naturaleza, las flores y la hierba verde, a veces con un lenguaje muy ingenua típica de la época. Y fue integrada por Bernard "Dino" Hinojo -voz, saxo, flauta-, Aldo Angeletti -voz, bajo-, Gigi Blanco -guitarra, voz-, Filippo Lazzari -teclados, voz, arpa de boca-, Michael Arena -batería, voz-.
El álbum, musicalmente tiene momentos muy interesantes, pero se desvía hacia el pop a veces. El grupo es multivocal, algunas partes son similares a New Trolls, ya que todos los miembros se acreditan con la voz. Un buen disco, pero no al mismo nivel de muchos otros en 1973. La banda se separó después de sencillos más melódicos. “Amor murieron en dos décadas”, dado a conocer después de que el álbum, pero se volvió más tarde con el nombre de “Limusina”. El nuevo grupo, más comercial de estilo, gana algunos concursos importantes de la música en 1978 y 1979, produce un par de sencillos.
El cantante y saxofonista Bernard Hinojo publicó en 1980 bajo el nombre de Bernardo Lafonte el mini LP 4-track: “Carta A AQ122”, con la ayuda de Michael Arena, Aldo Angeletti y Lázaro Felipe, y con el mismo nombre, junto con Su esposa Francesca Lota, los registros de algunos de inspiración religiosa. El tecladista Philip Lazzari murió en un accidente de tráfico en 1991.
Con una muy limitada impresión de tan sólo 2000 copias en un pequeño sello, distribuidos por la desesperación en una importante compañía como Durium, Poa es terriblemente raro y caro y nunca ha sido reeditado en vinilo. Llegó con una lujosa portada doble laminado con una pequeña ventana cuadrada en la parte frontal. Curiosamente dos CDs diferentes reediciones de los discos salieron a la marcas italianas más importantes del género, Vinyl Magic y Mellow. La reedición de Mellow ha reproducido fielmente la cubierta y también incluye dos bonus tracks.
El vinilo Magic CD con una calidad mejor, pero no incluye ningún tema adicional y tiene un desplegable simple (sin corte) con letra ampliada folleto. Ambas cuestiones deben ser consideradas ya que fueron liberados con un arte original.
Banda que impresiona por la calidad de las voces que se muestran en todos los integrantes y sonorizan al crepuscular sentimiento que se acoge bajo las hermosas planicies italianas rodeadas de piedras encubriendo uno de los majestuosos palacios papales de Viterbo de estilo románico. Tiempo: sugerencia de la vida, naturaleza: disposición del alma a escenificar las visiones humanas; belleza: Italia; música: evocación de la más profunda idea que se resguarda desde los confines de la mente; estética: paraísos increíblemente construidos por la ensoñación de los dioses romanos…
Todo el camino que se avanza en la intermitente vida, sugiere que las necesidades de la música se reinventen y sigan el curso que marcan los sentidos para derribar los escenarios que no permitan imaginar, seguir soñando por la apacible estancia que escenifique momentos mentales y enseñe el reino de fastuosidad musical para mantener de pie al corazón… "Dreamer"
Se formó en 1973, banda que se creó cerca de Viterbo, Bloqueo Mental sólo editó un disco, llamado Pow. Una palabra griega escrita en letras griegas en la portada, que significa "hierba". Presentado por el título SU AS, el álbum trata de siete pistas con la ecología, la letra habla de la contaminación, la naturaleza, las flores y la hierba verde, a veces con un lenguaje muy ingenua típica de la época. Y fue integrada por Bernard "Dino" Hinojo -voz, saxo, flauta-, Aldo Angeletti -voz, bajo-, Gigi Blanco -guitarra, voz-, Filippo Lazzari -teclados, voz, arpa de boca-, Michael Arena -batería, voz-.
El álbum, musicalmente tiene momentos muy interesantes, pero se desvía hacia el pop a veces. El grupo es multivocal, algunas partes son similares a New Trolls, ya que todos los miembros se acreditan con la voz. Un buen disco, pero no al mismo nivel de muchos otros en 1973. La banda se separó después de sencillos más melódicos. “Amor murieron en dos décadas”, dado a conocer después de que el álbum, pero se volvió más tarde con el nombre de “Limusina”. El nuevo grupo, más comercial de estilo, gana algunos concursos importantes de la música en 1978 y 1979, produce un par de sencillos.
El cantante y saxofonista Bernard Hinojo publicó en 1980 bajo el nombre de Bernardo Lafonte el mini LP 4-track: “Carta A AQ122”, con la ayuda de Michael Arena, Aldo Angeletti y Lázaro Felipe, y con el mismo nombre, junto con Su esposa Francesca Lota, los registros de algunos de inspiración religiosa. El tecladista Philip Lazzari murió en un accidente de tráfico en 1991.
Con una muy limitada impresión de tan sólo 2000 copias en un pequeño sello, distribuidos por la desesperación en una importante compañía como Durium, Poa es terriblemente raro y caro y nunca ha sido reeditado en vinilo. Llegó con una lujosa portada doble laminado con una pequeña ventana cuadrada en la parte frontal. Curiosamente dos CDs diferentes reediciones de los discos salieron a la marcas italianas más importantes del género, Vinyl Magic y Mellow. La reedición de Mellow ha reproducido fielmente la cubierta y también incluye dos bonus tracks.
El vinilo Magic CD con una calidad mejor, pero no incluye ningún tema adicional y tiene un desplegable simple (sin corte) con letra ampliada folleto. Ambas cuestiones deben ser consideradas ya que fueron liberados con un arte original.
Banda que impresiona por la calidad de las voces que se muestran en todos los integrantes y sonorizan al crepuscular sentimiento que se acoge bajo las hermosas planicies italianas rodeadas de piedras encubriendo uno de los majestuosos palacios papales de Viterbo de estilo románico. Tiempo: sugerencia de la vida, naturaleza: disposición del alma a escenificar las visiones humanas; belleza: Italia; música: evocación de la más profunda idea que se resguarda desde los confines de la mente; estética: paraísos increíblemente construidos por la ensoñación de los dioses romanos…
Todo el camino que se avanza en la intermitente vida, sugiere que las necesidades de la música se reinventen y sigan el curso que marcan los sentidos para derribar los escenarios que no permitan imaginar, seguir soñando por la apacible estancia que escenifique momentos mentales y enseñe el reino de fastuosidad musical para mantener de pie al corazón… "Dreamer"
martes, 7 de septiembre de 2010
En El Teatro de los Sueños… Six Degrees of Inner Turbulence
Con un alto grado de alcohol por las venas del disco, Mike Portnoy desnuda sus costumbres y afecciones por la bebida que los dioses y almas perturbadas llaman” el néctar de los Dioses”. Una carrera contra el tiempo y el destello de la imposibilidad mental cuando el cuerpo permanece inerte ante la embelesadora tormenta que se refugia en el cuerpo. Distintos matices y tonalidades presumen al alma cuando se envuelve en la cordura y se aprisiona en un vaso.
Es el sexto álbum de Dream Theater, es un disco doble lanzado el 29 de enero de 2002 y grabado en el 2001 en los BearTracks Studios de Nueva York. El primer disco contiene cinco pistas que tienen entre 6 y 14 minutos de duración, el segundo disco está ocupado completamente por un tema de 42 minutos que le da el nombre al álbum. Esta canción contiene 8 movimientos y fue separada en ocho pistas.
El primer disco es un tanto experimental y pesado, mientras que el segundo sale de los sonidos progresivos. Cabe destacar que la primera pista del primer disco comienza con el ruido blanco con el que termina Scenes from a Memory, mientras que la última pista “Losing Timee” termina con una acorde largo de cuerdas sintetizadas que es usado también como el intro de su siguiente álbum.
“The Glass Prision” cuenta la historia de rehabilitación del alcoholismo de Mike Portnoy. Y está compuesta de tres partes, la intención de Portnoy es extender la canción a 12 partes que reflejen los 12 pasos del programa de rehabilitación para alcohólicos de Bill W. Esta canción es continuada en otras pistas de los siguientes tres álbumes “This Dying Soul” en Train of Thought, “The Root of All Evil” en Octavarium y “Repentance” en Systematic Chaos. La ultima canción es del próximo disco Black Clouds & Silver Linings llamada “The Shattered Fortress”. La noche anterior a la primera sesión del álbum, John Petrucci y Mike Portnoy asistieron a un concierto de la banda de heavy/thrash metal Pantera, lo que les inspiró a crear "The Glass Prison" (uno de los temas más pesados de Dream Theater hasta la fecha. "Six Degrees Of Inner Turbulence" es el tema de mayor duración de la banda con 42 minutos y 7 segundos.
Así, con la insania arrastrándose detrás de la cabeza, Six Degree of Inner Turbulence muestra el despliegue de esperanza que se requiere cuando el fondo esta por demás profundo, una idea que muestra la etapa más sensible de un problema que permea al alma cuando se pretende devastar poco a poco. Una llamarada del fuego interno que presagia el terrible final. (FF). “Dreamer”
Es el sexto álbum de Dream Theater, es un disco doble lanzado el 29 de enero de 2002 y grabado en el 2001 en los BearTracks Studios de Nueva York. El primer disco contiene cinco pistas que tienen entre 6 y 14 minutos de duración, el segundo disco está ocupado completamente por un tema de 42 minutos que le da el nombre al álbum. Esta canción contiene 8 movimientos y fue separada en ocho pistas.
El primer disco es un tanto experimental y pesado, mientras que el segundo sale de los sonidos progresivos. Cabe destacar que la primera pista del primer disco comienza con el ruido blanco con el que termina Scenes from a Memory, mientras que la última pista “Losing Timee” termina con una acorde largo de cuerdas sintetizadas que es usado también como el intro de su siguiente álbum.
“The Glass Prision” cuenta la historia de rehabilitación del alcoholismo de Mike Portnoy. Y está compuesta de tres partes, la intención de Portnoy es extender la canción a 12 partes que reflejen los 12 pasos del programa de rehabilitación para alcohólicos de Bill W. Esta canción es continuada en otras pistas de los siguientes tres álbumes “This Dying Soul” en Train of Thought, “The Root of All Evil” en Octavarium y “Repentance” en Systematic Chaos. La ultima canción es del próximo disco Black Clouds & Silver Linings llamada “The Shattered Fortress”. La noche anterior a la primera sesión del álbum, John Petrucci y Mike Portnoy asistieron a un concierto de la banda de heavy/thrash metal Pantera, lo que les inspiró a crear "The Glass Prison" (uno de los temas más pesados de Dream Theater hasta la fecha. "Six Degrees Of Inner Turbulence" es el tema de mayor duración de la banda con 42 minutos y 7 segundos.
Así, con la insania arrastrándose detrás de la cabeza, Six Degree of Inner Turbulence muestra el despliegue de esperanza que se requiere cuando el fondo esta por demás profundo, una idea que muestra la etapa más sensible de un problema que permea al alma cuando se pretende devastar poco a poco. Una llamarada del fuego interno que presagia el terrible final. (FF). “Dreamer”
martes, 24 de agosto de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Maxophone”
La sonoridad que emite la bella Italia se magnifica con sus colores, esencias y en las más entrañables historias de todo género que atrapan al corazón y lo catapultan a un sinfín de obsesiones. El ser permanece estático aún teniendo algo pesado y el sobrevuelo de las fronteras de la mente rinden tributo a una de sus mejores raíces; la compaginada historia musical de una de las flamantes bandas que por su fugaz paso por el escenario romano forman la espina dorsal de la geografía europea.
Encantadores placeres que se desbordan desde la infinita atracción por el talento que da la forma al singular arte, cadencia progresiva que remite al vistazo de las regresiones que sueñan y logran el objetivo escalando los matices de inigualable cortesía para los seguidores del arte musical.
Se formó en 1973 por Alberto Ravasini -flauta, bajo, guitarra, voz-, Roberto Giuliani -guitarra, coros- y Sandro Lorenzetti –bateria-. Empezaron como trío pero decidieron agrandar la formación con tres miembros más que venían del conservatorio. Sergio Lattuada -teclados, coros-, Leonardo Schiavone -flauta, saxofón, coros- y Maurizio Bianchini -corno, trombón, coros.
A pesar de poseer un talento impresionante esta banda estuvo activa hasta el año 1975 y en todo ese período de actividad sacaron tan solo un álbum homónimo y una versión en inglés del dicho álbum.
Fue el primer y único LP lanzado por la banda en 1975. El álbum tiene bastantes influencias de jazz, sinfónico clásico, jazz fusión, pop acústico, y algunos toques de rock blueseado.
A continuación como un dato relevante, existen otras versiones del disco en el que se incluyen dos temas más, Il Fischio Del Vapore y Cono Di Gelatto, así como una versión en inglés y las canciones que contiene dicho álbum son: Ce' un paese al mondo, Fase, Al mancato compleanno di una farfalla, Elzeverio, Mercanti di pazzie, Antiche conclusioni negre.
La obra es sin duda, una de las mejores entregas de la banda y sucumbe en todo el universo sonoro por el cual se desbordó con tanta pasión y maestría que llevó a los ilimitados confines de la progresión, el encanto de la música que habla por sí sola y arremete con maestría por todos los lados en que se escucha…
Este sentimiento que causa el sobrecogedor idilio italiano, se muestra en todos los conceptos que presuponen una distante intermitencia en la línea del tiempo y recorren la estancia de los conceptos al fulminar la genialidad… "Dreamer"
Encantadores placeres que se desbordan desde la infinita atracción por el talento que da la forma al singular arte, cadencia progresiva que remite al vistazo de las regresiones que sueñan y logran el objetivo escalando los matices de inigualable cortesía para los seguidores del arte musical.
Se formó en 1973 por Alberto Ravasini -flauta, bajo, guitarra, voz-, Roberto Giuliani -guitarra, coros- y Sandro Lorenzetti –bateria-. Empezaron como trío pero decidieron agrandar la formación con tres miembros más que venían del conservatorio. Sergio Lattuada -teclados, coros-, Leonardo Schiavone -flauta, saxofón, coros- y Maurizio Bianchini -corno, trombón, coros.
A pesar de poseer un talento impresionante esta banda estuvo activa hasta el año 1975 y en todo ese período de actividad sacaron tan solo un álbum homónimo y una versión en inglés del dicho álbum.
Fue el primer y único LP lanzado por la banda en 1975. El álbum tiene bastantes influencias de jazz, sinfónico clásico, jazz fusión, pop acústico, y algunos toques de rock blueseado.
A continuación como un dato relevante, existen otras versiones del disco en el que se incluyen dos temas más, Il Fischio Del Vapore y Cono Di Gelatto, así como una versión en inglés y las canciones que contiene dicho álbum son: Ce' un paese al mondo, Fase, Al mancato compleanno di una farfalla, Elzeverio, Mercanti di pazzie, Antiche conclusioni negre.
La obra es sin duda, una de las mejores entregas de la banda y sucumbe en todo el universo sonoro por el cual se desbordó con tanta pasión y maestría que llevó a los ilimitados confines de la progresión, el encanto de la música que habla por sí sola y arremete con maestría por todos los lados en que se escucha…
Este sentimiento que causa el sobrecogedor idilio italiano, se muestra en todos los conceptos que presuponen una distante intermitencia en la línea del tiempo y recorren la estancia de los conceptos al fulminar la genialidad… "Dreamer"
lunes, 9 de agosto de 2010
En las Regresiones Progresivas… “La Bottega dell´Arte”
En la escena del rock fluye material más que bien compuesto por esta banda que retoma y lleva hacia las reminiscencias los éxitos que provocan demasiado amor en las composiciones, éxitos populares que se diluyen en un concepto que muestra la cadencia y versatilidad de los años en que el estilo se marca asimismo con la introducción de la esperanza innovadora.
Se fundó en el año 1970 cuando los hermanos Piero y Massimo Calabrese Calabrese unen a los tres amigos de la infancia para formar un complejo, Ciucci, Fernando Romano Musumarra y Alberto Bartoli, en la estela de los grupos emergentes de la música italiana, nacido después de la banda como The Pooh. Su estilo refleja las tendencias musicales, típicos en boga en los años setenta. La prevalencia de teclados analógicos, las guitarras, el uso de la flauta, melodías etéreas, letras de canciones inspiradas en un romance de cuento de hadas.
El primer sencillo fue un éxito y seguirá siendo uno de los temas más interesantes y populares de 1975. Ese mismo año, el grupo también publica las primeras 33 vueltas, simplemente titulado “La tienda de arte”, apreciada por la crítica y el público, pero que no son extraídos por otros singles de gran éxito. En 1976 lanzaron el single "El amor” y la pista de participar en los recuerdos de 1976 Festivalbar segunda venida, la parte de atrás de 45 años, Mare Nostrum es una pieza instrumental en la que el grupo demuestra tener calidad y composiciones instrumentales que van más allá de simples canciones fáciles que sólo sirven para dar reconocimiento a las producciones del grupo.
En 1977, el grupo lanzó el single "Qué dulce que recibe el bien”, y el nivel de ventas allana el camino para el próximo LP, titulado dentro de la tienda de arte, considerado por muchos como la obra más completa que la banda es éxito en traer a la atención pública. De ello se desprende un sencillo, “Bella Sara”, publicado en 1978, que revela que el producto comercial que trae la banda en la cúspide de su popularidad. En 1979 se lanzó un single y un LP, ambos titulados "La aventura”, un repentino cambio de estilo y el sonido setenta con un ritmo funky y blues que demuestra aún más las habilidades instrumentales de los integrantes.
El grupo, ligado indisolublemente a los éxitos iniciales, agotando su creatividad y participar en el Festival de San Remo de 1980 con más de una canción con la que él no puede subir al podio de los ganadores, en la edición que vio el éxito de Toto Cutugno. Viene una reunión de celebración que incluye la canción presentada en el Festival. En 1981, después de la publicación de cada uno de Rock vieja, Ciucci Fernando dejó la banda por razones personales, marcó el final de una época, ser la voz principal de los mayores éxitos del grupo, aunque, la canción ha pasado casi desapercibida en Italia. Se convirtió en un éxito musical en los países escandinavos, uno de los pocos casos en que el grupo ha conseguido exportar su música más allá de las fronteras italianas.
Durante los primeros años de 1980, siguiendo la tendencia pop-rock publican con poco éxito en Italia. En 1984 los cuatro miembros restantes, a pesar de que hace mucho tiempo emprendieron carreras en solitario como productores, se comprometen a dar un último trabajo impreso con ese nombre que los hizo famosos en los años setenta. El fruto de esta unión pasó sin pena ni gloria. Álbumes publicados y muy pocas copias y enviar los escombros restantes tras el fracaso de las pequeñas empresas que se le habían confiado la distribución. A pesar de la gran decepción para un fin tan discreto, dos temas del disco están sacados de contexto para convertirse en símbolos de una telenovela y la televisión son muy populares en América del Sur. Fernando Ciucci abre un vivero con su esposa en Roma, romano Musumarra dedicado a la actividad de los productores, entre los muchos discos, incluyendo las 45 vueltas registradas por la Princesa Estefanía de Mónaco, trabajó con Mario Castelnuovo, Piero Calabrese abrió un estudio de grabación y su hermano Massimo Calabrese se ha dedicado a la autoría y producción del lanzamiento entre Georgia y otros Little Feat.
Banda que trasciende por destellos de creatividad y el fugaz paso por la escena del rock progresivo deja un legado importante por esta corriente del rock en Italia. "Dreamer"
Se fundó en el año 1970 cuando los hermanos Piero y Massimo Calabrese Calabrese unen a los tres amigos de la infancia para formar un complejo, Ciucci, Fernando Romano Musumarra y Alberto Bartoli, en la estela de los grupos emergentes de la música italiana, nacido después de la banda como The Pooh. Su estilo refleja las tendencias musicales, típicos en boga en los años setenta. La prevalencia de teclados analógicos, las guitarras, el uso de la flauta, melodías etéreas, letras de canciones inspiradas en un romance de cuento de hadas.
El primer sencillo fue un éxito y seguirá siendo uno de los temas más interesantes y populares de 1975. Ese mismo año, el grupo también publica las primeras 33 vueltas, simplemente titulado “La tienda de arte”, apreciada por la crítica y el público, pero que no son extraídos por otros singles de gran éxito. En 1976 lanzaron el single "El amor” y la pista de participar en los recuerdos de 1976 Festivalbar segunda venida, la parte de atrás de 45 años, Mare Nostrum es una pieza instrumental en la que el grupo demuestra tener calidad y composiciones instrumentales que van más allá de simples canciones fáciles que sólo sirven para dar reconocimiento a las producciones del grupo.
En 1977, el grupo lanzó el single "Qué dulce que recibe el bien”, y el nivel de ventas allana el camino para el próximo LP, titulado dentro de la tienda de arte, considerado por muchos como la obra más completa que la banda es éxito en traer a la atención pública. De ello se desprende un sencillo, “Bella Sara”, publicado en 1978, que revela que el producto comercial que trae la banda en la cúspide de su popularidad. En 1979 se lanzó un single y un LP, ambos titulados "La aventura”, un repentino cambio de estilo y el sonido setenta con un ritmo funky y blues que demuestra aún más las habilidades instrumentales de los integrantes.
El grupo, ligado indisolublemente a los éxitos iniciales, agotando su creatividad y participar en el Festival de San Remo de 1980 con más de una canción con la que él no puede subir al podio de los ganadores, en la edición que vio el éxito de Toto Cutugno. Viene una reunión de celebración que incluye la canción presentada en el Festival. En 1981, después de la publicación de cada uno de Rock vieja, Ciucci Fernando dejó la banda por razones personales, marcó el final de una época, ser la voz principal de los mayores éxitos del grupo, aunque, la canción ha pasado casi desapercibida en Italia. Se convirtió en un éxito musical en los países escandinavos, uno de los pocos casos en que el grupo ha conseguido exportar su música más allá de las fronteras italianas.
Durante los primeros años de 1980, siguiendo la tendencia pop-rock publican con poco éxito en Italia. En 1984 los cuatro miembros restantes, a pesar de que hace mucho tiempo emprendieron carreras en solitario como productores, se comprometen a dar un último trabajo impreso con ese nombre que los hizo famosos en los años setenta. El fruto de esta unión pasó sin pena ni gloria. Álbumes publicados y muy pocas copias y enviar los escombros restantes tras el fracaso de las pequeñas empresas que se le habían confiado la distribución. A pesar de la gran decepción para un fin tan discreto, dos temas del disco están sacados de contexto para convertirse en símbolos de una telenovela y la televisión son muy populares en América del Sur. Fernando Ciucci abre un vivero con su esposa en Roma, romano Musumarra dedicado a la actividad de los productores, entre los muchos discos, incluyendo las 45 vueltas registradas por la Princesa Estefanía de Mónaco, trabajó con Mario Castelnuovo, Piero Calabrese abrió un estudio de grabación y su hermano Massimo Calabrese se ha dedicado a la autoría y producción del lanzamiento entre Georgia y otros Little Feat.
Banda que trasciende por destellos de creatividad y el fugaz paso por la escena del rock progresivo deja un legado importante por esta corriente del rock en Italia. "Dreamer"
martes, 27 de julio de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Acqua Fragile”
El fugaz paso por los escenarios del rock progresivo italiano, el concepto de la fragilidad se retoma desde las aguas parmesanas y todo lo que envuelve esta sofisticada y equilibrada ciudad padana de estilo románico y con los bellos bosques que la rodean. Los espacios vacíos que se muestran desde La Pilota convergen con una esencia de poesía lúgubre que reinventa los lugares y vislumbra los atardeceres nublados que se ciernen a los pies del pasaje del río Po.
Formado en el año de 1970, originario de la zona de Parma. El grupo se llamaba originalmente “Gli Immortali”, “Los Inmortales” y estaba integrado por Bernardo Lanzetti-voz, Gino Campanini-guitarra y Piero Canavera-batería, a quienes se unió en seguida el teclista Maurizio Mori y el bajista Franz Dondi. Dondi provenía de otro grupo, Moschettieri “Los Mosqueteros”, que en 1967 había publicado un sencillo de 45 “Il tempo dell'amore” y había actuado como telonero en un concierto de los Rolling Stones.
“Gli Immortali” empezó a actuar en directo a principios del año 1970, junto con otros importantes grupos del panorama italiano de rock progresivo como Premiata Forneria Marconi, en lo que fue una de las escenas más creativas pero menos conocidas del panorama musical europeo y mundial de la época. Decidieron cambiar el nombre a “Acqua Fragile” y actuaron junto con grandes bandas del género como Soft Machine, Uriah Heep y Gentle Giant.
El primer disco de Acqua Fragile, titulado de forma homónima, fue publicado en el sello discográfico independiente Número Uno en 1973. Se trata de un trabajo claramente inspirado en el rock progresivo británico, sobre todo en Genesis y Gentle Giant y con letras en inglés, hecho bastante inusual en el panorama musical italiano del momento.
El álbum fue distribuido solamente en Italia y no obtuvo el éxito esperado. El siguiente disco, “Mass Media Stars” de 1974 fue lanzado en el mercado estadounidense, que había acogido anteriormente de forma positiva a Premiata Forneria Marconi. A finales de ese año, el grupo incluyó a un nuevo miembro, el teclista Joe Vescovi. El cantante Lanzetti abandonó la formación para irse a Premiata, quien fue sustituido por Roby Facini. Al no lograr nunca asentarse donde querían, el grupo se disolvió definitivamente en 1975. Franz Dondi ha fundado una banda recientemente, llamada l'Acqua Fragile Project, que interpreta ampliamente el repertorio clásico de Acqua Fragile.
Progresión de ideas que se conformaron desde los estratos de una cordillera que divide las ideas, el sol a plenitud en los momentos en que las manos se frotan para dar paso a un encantador y orquestal fondo musical profundo. Estética, lírica y visiones que se inician en la tempestad del la insania de un caudaloso afluente de ideas que se internan en el vacio de la plenitud; ocaso de vidas que intensificaron su estancia en la música con deseo y mítica pasión. "Dreamer"
Formado en el año de 1970, originario de la zona de Parma. El grupo se llamaba originalmente “Gli Immortali”, “Los Inmortales” y estaba integrado por Bernardo Lanzetti-voz, Gino Campanini-guitarra y Piero Canavera-batería, a quienes se unió en seguida el teclista Maurizio Mori y el bajista Franz Dondi. Dondi provenía de otro grupo, Moschettieri “Los Mosqueteros”, que en 1967 había publicado un sencillo de 45 “Il tempo dell'amore” y había actuado como telonero en un concierto de los Rolling Stones.
“Gli Immortali” empezó a actuar en directo a principios del año 1970, junto con otros importantes grupos del panorama italiano de rock progresivo como Premiata Forneria Marconi, en lo que fue una de las escenas más creativas pero menos conocidas del panorama musical europeo y mundial de la época. Decidieron cambiar el nombre a “Acqua Fragile” y actuaron junto con grandes bandas del género como Soft Machine, Uriah Heep y Gentle Giant.
El primer disco de Acqua Fragile, titulado de forma homónima, fue publicado en el sello discográfico independiente Número Uno en 1973. Se trata de un trabajo claramente inspirado en el rock progresivo británico, sobre todo en Genesis y Gentle Giant y con letras en inglés, hecho bastante inusual en el panorama musical italiano del momento.
El álbum fue distribuido solamente en Italia y no obtuvo el éxito esperado. El siguiente disco, “Mass Media Stars” de 1974 fue lanzado en el mercado estadounidense, que había acogido anteriormente de forma positiva a Premiata Forneria Marconi. A finales de ese año, el grupo incluyó a un nuevo miembro, el teclista Joe Vescovi. El cantante Lanzetti abandonó la formación para irse a Premiata, quien fue sustituido por Roby Facini. Al no lograr nunca asentarse donde querían, el grupo se disolvió definitivamente en 1975. Franz Dondi ha fundado una banda recientemente, llamada l'Acqua Fragile Project, que interpreta ampliamente el repertorio clásico de Acqua Fragile.
Progresión de ideas que se conformaron desde los estratos de una cordillera que divide las ideas, el sol a plenitud en los momentos en que las manos se frotan para dar paso a un encantador y orquestal fondo musical profundo. Estética, lírica y visiones que se inician en la tempestad del la insania de un caudaloso afluente de ideas que se internan en el vacio de la plenitud; ocaso de vidas que intensificaron su estancia en la música con deseo y mítica pasión. "Dreamer"
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