Si una pasada vida tiende la mano para aprender a tocar un instrumento, el clásico concepto de la música queda vago ante el silencio de toda una obra expectante a ser compuesta, sin mayor apego a esta realidad los complementos se juntan y retoman la mejor idea para elevarlos a las planicies de uno de las mejores bandas del rock progresivo.
The Alan Parsons Project se formó 1975 y estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell; cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence &a I u" "Old And Wise".
A finales de los años 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre sin el “Project” debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo.
Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project. En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre.
Cuando una fuerza tan poderosa como la mente atrapa los sentidos y los mantiene en la extrema insanidad, hace que las ideas perturben al cuerpo y las visiones de la maestría se retomen en vidas anteriores o el futuro de la consciencia se convierta en una novela con miles de pecados contenidos en la travesía del tiempo, un honor haber divagado por todo lo que no se puede comprender y ser misteriosamente un concepto ulterior. Una plegaria por ese personaje oscuro que significó la inmortalidad en la mente de uno de los más brillantes escritores de la historia. A la memoria del magnífico Edgar Allan Poe. "Dreamer"
jueves, 19 de noviembre de 2009
viernes, 13 de noviembre de 2009
En las Regresiones Progresivas… “Renaissance”
Luego de la disolución de los Yardbirds, algunos de sus miembros decidieron formar una nueva banda con una orientación más hacia el folk y la música clásica, sin embargo, luego de muchas alineaciones la banda se encontraba totalmente reformada y sin vocalista hasta que en 1970 por medio de un aviso en el Melody Makers adicionaron y reclutaron a la cantante Annie Haslam, una chica muy joven y carismática que había estudiado canto lírico con Sibil Knight.
En adelante, la carrera de Renaissance se encumbra como uno de los representantes más frescos y virtuosos del rock progresivo y el rock sinfónico, contemporáneos a Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmer llegando a compartir en muchas ocasiones escenarios con ellos; de hecho a comienzos de los setenta, John Wetton llego a tocar con ellos por algún breve tiempo.
La banda sufre como todas el shock del cambio de década, y pese a sus intentos de adaptarse a las nuevas tendencias, se disuelve en 1983 luego de un disco más cercano a la new wave y al techno pop, alejándolos radicalmente del sonido que los había hecho conocidos. No sólo sus arreglos progresivos comparables al Genesis de la era Hackett, la perfección en la ejecución, el marcado referente a la música clásica, sino además la fantástica voz de Annie Haslam, quien llega a ser junto con Jon Anderson una de las grandes voces de todos los tiempos de la historia de la música popular.
Uno podría decir que pudo haber sido una banda secundaria, por no haber sido una banda de estadios, sino más bien de teatros y de una audiencia más bien selecta, al hacer música para músicos, pero no poco relevante, puesto que Renaissance, no sólo por la calidad y belleza de sus álbumes sino por que de algún modo ejercieron una influencia profunda en sus contemporáneos, al llevar el concepto de la fusión de la música clásica en el rock a sus máxima expresión, mucho antes que cualquiera. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Prologue, Novella, Turn of the Cards, y Azure d'Ore.
Es una vía que conduce al templo del conocimiento, guía los recuerdos a la plena consciencia, es un desliz de pureza que evidencía el color de la música a través de la perfección anidada en el delirio de la composición… "Dreamer"
En adelante, la carrera de Renaissance se encumbra como uno de los representantes más frescos y virtuosos del rock progresivo y el rock sinfónico, contemporáneos a Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmer llegando a compartir en muchas ocasiones escenarios con ellos; de hecho a comienzos de los setenta, John Wetton llego a tocar con ellos por algún breve tiempo.
La banda sufre como todas el shock del cambio de década, y pese a sus intentos de adaptarse a las nuevas tendencias, se disuelve en 1983 luego de un disco más cercano a la new wave y al techno pop, alejándolos radicalmente del sonido que los había hecho conocidos. No sólo sus arreglos progresivos comparables al Genesis de la era Hackett, la perfección en la ejecución, el marcado referente a la música clásica, sino además la fantástica voz de Annie Haslam, quien llega a ser junto con Jon Anderson una de las grandes voces de todos los tiempos de la historia de la música popular.
Uno podría decir que pudo haber sido una banda secundaria, por no haber sido una banda de estadios, sino más bien de teatros y de una audiencia más bien selecta, al hacer música para músicos, pero no poco relevante, puesto que Renaissance, no sólo por la calidad y belleza de sus álbumes sino por que de algún modo ejercieron una influencia profunda en sus contemporáneos, al llevar el concepto de la fusión de la música clásica en el rock a sus máxima expresión, mucho antes que cualquiera. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Prologue, Novella, Turn of the Cards, y Azure d'Ore.
Es una vía que conduce al templo del conocimiento, guía los recuerdos a la plena consciencia, es un desliz de pureza que evidencía el color de la música a través de la perfección anidada en el delirio de la composición… "Dreamer"
martes, 3 de noviembre de 2009
La magia del rock progresivo... Focus
La banda de rock progresivo Focus tiene su origen en el año de 1969 en Amsterdam, Holanda, la alineación original fue: el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. En 1970 Focus fue contratado para la interpretación musical de la obra Hair (muy representativa de su época) en Holanda, como miembros principales de una orquesta de nueve músicos.
En el álbum de la versión holandesa de Hair se escucha a Van Leer, Dresden, Cleuver y Akkerman juntos por primera vez. Los cuatro músicos iniciaron una gira de seis meses, y ese mismo año grabaron su álbum debut titulado Focus Plays Focus, con pistas vocales e instrumentales; House Of The King (compuesto por Akkerman en España) y Anonymous son los temas más destacados. Sin embargo, se vendieron sólo 8.000 copias del álbum; técnicamente la calidad dejaba mucho que desear. Al principio se lanzó sólo en Holanda, pero dada la creciente popularidad del grupo, para darle mayor distribución el álbum fue reeditado en Londres ese mismo año con el título In And Out Of Focus, producido por Hubert Tereggen. House of The King fue un éxito y se mantuvo varias semanas en el ranking holandés.
Focus aún no tenía bien definida su orientación musical, inclinada a veces hacia el estilo más clásico del Thijs van Leer Trio, y otras a la guitarra predominante de Akkerman. Al cabo de unos pocos meses, Akkerman se rehusó a seguir con Dresden y Cleuver, decidió llamar al percusionista Pierre van der Linden (con quien había tocado en Johnny and The Cellar Rockers, The Hunters y Brainbox) y dio a elegir a Van Leer entre seguir con ellos o quedarse con su trío; Van Leer optó por seguir con Akkerman y Van der Linden. También invitaron a Cyril Havermans como bajista y vocalista. Pierre van der Linden, nacido en 1946 en Ámsterdam, comenzó con percusión desde muy pequeño; inicialmente fue autodidacta pero luego tuvo la guía de Louis De Heer, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Ópera de Holanda. Sus primeras influencias fueron Miles Davis, Elvin Jones, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. Por su parte, Cyril Havermans había participado en Hair e integrado los grupos Big Wheel, The Heralds y Spatial Concepts.
Fue convocado principalmente por su capacidad como vocalista y compositor, más que como bajista. Con esta nueva formación, que mantuvo el nombre Focus, trabajaron en su segundo álbum, Focus II, o Moving Waves (título que tomó fuera de Holanda), grabado en abril y mayo de 1971 en Londres. Contrataron como productor a Mike Vernon (que había trabajado con Fleetwood Mac, John Mayall, Ten Years After y legendarios músicos de blues, y que continuaría como productor del grupo), apuntando al público de habla inglesa. Este aclamado álbum, un clásico del rock holandés, ejemplifica los diversos estilos musicales e influencias del grupo, e incluye el ahora legendario tema Hocus Pocus, donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. En el álbum se destacan Le Clochard y Janis, entre otros, con delicados matices que capturan la esencia de Focus. Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz. El lado 2 consiste en un tema conceptual, Eruption, compuesto principalmente por Van Leer, con arreglos de Akkerman y editado por Mike Vernon. Tanto el álbum como Hocus Pocus se convirtieron en un hit; el grupo ganó popularidad y apareció en la televisión británica por primera vez en noviembre de 1971.
A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.
La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.
En 1990 Focus participó en dos programas de TV holandeses, con su antigua formación: Bert Ruiter, Pierre van der Linden, Jan Akkerman and Thijs van Leer, presentando temas clásicos del grupo. En 1993, Van Leer y Akkerman aparecieron juntos en el tradicional "North Sea Jazz Festival" de Holanda. En 1998, Thijs van Leer intentó reagrupar nuevamente a Focus, esta vez con los ya conocidos Bert Ruiter y Hans Cleuver, y Menno Gootjes en guitarra, pero antes de comenzar la gira se separaron por problemas entre Ruiter y Van Leer.
En el álbum de la versión holandesa de Hair se escucha a Van Leer, Dresden, Cleuver y Akkerman juntos por primera vez. Los cuatro músicos iniciaron una gira de seis meses, y ese mismo año grabaron su álbum debut titulado Focus Plays Focus, con pistas vocales e instrumentales; House Of The King (compuesto por Akkerman en España) y Anonymous son los temas más destacados. Sin embargo, se vendieron sólo 8.000 copias del álbum; técnicamente la calidad dejaba mucho que desear. Al principio se lanzó sólo en Holanda, pero dada la creciente popularidad del grupo, para darle mayor distribución el álbum fue reeditado en Londres ese mismo año con el título In And Out Of Focus, producido por Hubert Tereggen. House of The King fue un éxito y se mantuvo varias semanas en el ranking holandés.
Focus aún no tenía bien definida su orientación musical, inclinada a veces hacia el estilo más clásico del Thijs van Leer Trio, y otras a la guitarra predominante de Akkerman. Al cabo de unos pocos meses, Akkerman se rehusó a seguir con Dresden y Cleuver, decidió llamar al percusionista Pierre van der Linden (con quien había tocado en Johnny and The Cellar Rockers, The Hunters y Brainbox) y dio a elegir a Van Leer entre seguir con ellos o quedarse con su trío; Van Leer optó por seguir con Akkerman y Van der Linden. También invitaron a Cyril Havermans como bajista y vocalista. Pierre van der Linden, nacido en 1946 en Ámsterdam, comenzó con percusión desde muy pequeño; inicialmente fue autodidacta pero luego tuvo la guía de Louis De Heer, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Ópera de Holanda. Sus primeras influencias fueron Miles Davis, Elvin Jones, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. Por su parte, Cyril Havermans había participado en Hair e integrado los grupos Big Wheel, The Heralds y Spatial Concepts.
Fue convocado principalmente por su capacidad como vocalista y compositor, más que como bajista. Con esta nueva formación, que mantuvo el nombre Focus, trabajaron en su segundo álbum, Focus II, o Moving Waves (título que tomó fuera de Holanda), grabado en abril y mayo de 1971 en Londres. Contrataron como productor a Mike Vernon (que había trabajado con Fleetwood Mac, John Mayall, Ten Years After y legendarios músicos de blues, y que continuaría como productor del grupo), apuntando al público de habla inglesa. Este aclamado álbum, un clásico del rock holandés, ejemplifica los diversos estilos musicales e influencias del grupo, e incluye el ahora legendario tema Hocus Pocus, donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. En el álbum se destacan Le Clochard y Janis, entre otros, con delicados matices que capturan la esencia de Focus. Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz. El lado 2 consiste en un tema conceptual, Eruption, compuesto principalmente por Van Leer, con arreglos de Akkerman y editado por Mike Vernon. Tanto el álbum como Hocus Pocus se convirtieron en un hit; el grupo ganó popularidad y apareció en la televisión británica por primera vez en noviembre de 1971.
A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.
La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.
En 1990 Focus participó en dos programas de TV holandeses, con su antigua formación: Bert Ruiter, Pierre van der Linden, Jan Akkerman and Thijs van Leer, presentando temas clásicos del grupo. En 1993, Van Leer y Akkerman aparecieron juntos en el tradicional "North Sea Jazz Festival" de Holanda. En 1998, Thijs van Leer intentó reagrupar nuevamente a Focus, esta vez con los ya conocidos Bert Ruiter y Hans Cleuver, y Menno Gootjes en guitarra, pero antes de comenzar la gira se separaron por problemas entre Ruiter y Van Leer.
lunes, 26 de octubre de 2009
Jethro Tull... Sembrando el camino del rock progresivo
Después de los Rolling Stones el grupo en activo más veterano en los escenarios del rock es Jethro Tull, banda de origen escoses liderada por Ian Anderson o más bien banda liderada, creada, manejada y estelarizada por el señor Anderson, el nombre de Jethro Tull es el de un agrónomo nacido en 1672 y es considerado uno de los pioneros de la Revolución Industrial, ya que inventó una máquina sembradora que permitía, con pocos hombres, arar y sembrar extensos campos, repartiendo, además, las semillas con regularidad, lo que facilitaba un mejor aprovechamiento del suelo y un crecimiento y maduración más homogéneo de los sembradíos, el nombre lo toman por el sólo hecho de ser el que más les gusto de una larga lista de opciones, en realidad no fue por algo en especial.
Pues bien, Jethro Tull encuadra su música en el rock progresivo, con una mezcla bastante interesante de blues, folk inglés y algo de música barroca e incluso renacentista, en sus inicios la banda comenzó con el nombre de The Blades en 1963, ya para 1966 se convirtió en un grupo de soul bajo el nombre de Jhon Evan Band y en 1968 se convierten en Jethro Tull, en este año graban un single llamado "Sunshine Day", donde el nombre de la banda aparece erróneamente como Jethro Toe y su álbum debut sale en este mismo año bajo el nombre de "This Was", para este primer disco la banda estaba integrada de la siguiente manera: Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica).
De 1968 a la fecha el grupo ha grabado más de 30 discos y sigue con presentaciones en vivo por todo el mundo, les dejaré una canción excepcional de esta banda, se trata de Bourée, donde podemos apreciar la excelente ejecución de cada integrante del grupo, disfrutenla, Saludos...el Rockger
Pues bien, Jethro Tull encuadra su música en el rock progresivo, con una mezcla bastante interesante de blues, folk inglés y algo de música barroca e incluso renacentista, en sus inicios la banda comenzó con el nombre de The Blades en 1963, ya para 1966 se convirtió en un grupo de soul bajo el nombre de Jhon Evan Band y en 1968 se convierten en Jethro Tull, en este año graban un single llamado "Sunshine Day", donde el nombre de la banda aparece erróneamente como Jethro Toe y su álbum debut sale en este mismo año bajo el nombre de "This Was", para este primer disco la banda estaba integrada de la siguiente manera: Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica).
De 1968 a la fecha el grupo ha grabado más de 30 discos y sigue con presentaciones en vivo por todo el mundo, les dejaré una canción excepcional de esta banda, se trata de Bourée, donde podemos apreciar la excelente ejecución de cada integrante del grupo, disfrutenla, Saludos...el Rockger
lunes, 19 de octubre de 2009
Regresiones Progresivas…King Crimson
Como el fuego que lleva el hombre dentro para dar vida a lo material, los integrantes de una agrupación que se convertiría en la punta de lanza de uno de los movimientos de la música más importantes del mundo. El “rock progresivo” mantiene la escencia del jazz y las fusiones altamente niveladas con la música clásica. Este movimiento nace en 1968 con un origen en el rock psicodélico. Se formó en noviembre de 1968 en Inglaterra por Robert Fripp y Michael Giles después que disolvieron su primer intento de grupo llamado Giles, Giles and Fripp, el cual habían tenido con Peter Giles, el hermano de Michael.
Los músicos reclutados por Giles y Fripp para su nueva agrupación fueron el guitarrista Greg Lake quien haría de bajista y cantante, el letrista Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald. En 1969, el grupo debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en el Hyde Park, y grabó su primer disco "In the Court of the Crimson King", también realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda quienes al año siguiente grabaron un álbum con el nombre de McDonald and Giles. El disco “In the Court of the Crimson King” es el primer álbum publicado por el grupo en el año 1969.
Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo. Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación con importante influencia de jazz y música clásica. Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva, en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras. Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas, su concepto y su arte de tapa diseñada por Barry Godber.
En los ochentas con nuevas dudas y la efervescencia de la música tecno y el pop electrónico surge la necesidad de cambiarlo todo. El regreso de King Crimson es más que discutible. Su calidad cae estrepitosamente hasta caer en un vulgar pop progresivo, El sintetizador se erige como una máquina demoníaca que lo cambia todo para mal. Fripp reunió Bruford y a dos nuevos integrantes Tony Levin y Adrian Belew siendo el germen de una magnífica época años después. Los años noventa no se presentaron como con buenas sensaciones por el género, King Crimson vuelve a revitalizarse y reinventarse. "Dreamer"
Los músicos reclutados por Giles y Fripp para su nueva agrupación fueron el guitarrista Greg Lake quien haría de bajista y cantante, el letrista Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald. En 1969, el grupo debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en el Hyde Park, y grabó su primer disco "In the Court of the Crimson King", también realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda quienes al año siguiente grabaron un álbum con el nombre de McDonald and Giles. El disco “In the Court of the Crimson King” es el primer álbum publicado por el grupo en el año 1969.
Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo. Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación con importante influencia de jazz y música clásica. Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva, en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras. Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas, su concepto y su arte de tapa diseñada por Barry Godber.
En los ochentas con nuevas dudas y la efervescencia de la música tecno y el pop electrónico surge la necesidad de cambiarlo todo. El regreso de King Crimson es más que discutible. Su calidad cae estrepitosamente hasta caer en un vulgar pop progresivo, El sintetizador se erige como una máquina demoníaca que lo cambia todo para mal. Fripp reunió Bruford y a dos nuevos integrantes Tony Levin y Adrian Belew siendo el germen de una magnífica época años después. Los años noventa no se presentaron como con buenas sensaciones por el género, King Crimson vuelve a revitalizarse y reinventarse. "Dreamer"
lunes, 5 de octubre de 2009
En el Teatro de los Sueños... When Dream and day Unite
Que tal amigos, espero les haya gustado el artículo anterior y no crean que se me paso haber mencionado el primer disco con el que la banda neoyorquina se dio a conocer en el mundo del rock progresivo. Es un honor mencionar el disco que marco a Dream Theater en la escena del rock contando anécdotas de ensueño. When Dream and Day Unite es el primer álbum en estudio lanzado el 6 de marzo de 1989. Fue grabado en el verano de 1988 en Kajem/Victory Studios en Gladwyne, Pennsylvania, y es el único álbum de Dream Theater que tiene a Charlie Dominici como vocalista.
El 12 de marzo de 2002, una re-masterización del álbum fue lanzada. Ya en el 15 aniversario del álbum, la alineación actual interpretó el álbum completo en Los Ángeles, California, y en dos temas extra se unieron a la interpretación los invitados especiales Charlie Dominici y Derek Sherinian. La presentación entera fue grabada y luego lanzada en CD y DVD bajo el título When Dream And Day Reunite a través de la discográfica independiente de la banda “YtseJam Records”. El listado de canciones fue el siguiente: "A Fortune in Lies", "Status Seeker", "Ytse Jam", "The Killing Hand", (The Observance, Ancient Renewal, The Stray Seed, Thorns, Exodus), "Light Fuse and Get Away", "Afterlife", "The Ones Who Help to Set the Sun", "Only a Matter of Time".
Seguro que para los seguidores de la agrupación, es indispensable este material que en lo particular las canciones más memorables atrapan por la calidad y fascinación de la instrumentación de los integrantes en “A Fortune in Lies”, “Another Hand/The Killing Hand”, “Ytse Yam”, también tocan “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper", "Bombay Vindaloo" que fue una improvisación de la banda, “Surrounded","Another Day" y por supuesto “Pull me under” en un concierto en vivo llamado: “Live at the Marquee” grabado en Londres, Inglaterra el 23 de abril de 1993.
Espero haya sido de su agrado y por supuesto que tendré más en la siguiente sesión donde siempre estará abierto "El Teatro de los Sueños". "Dreamer"
El 12 de marzo de 2002, una re-masterización del álbum fue lanzada. Ya en el 15 aniversario del álbum, la alineación actual interpretó el álbum completo en Los Ángeles, California, y en dos temas extra se unieron a la interpretación los invitados especiales Charlie Dominici y Derek Sherinian. La presentación entera fue grabada y luego lanzada en CD y DVD bajo el título When Dream And Day Reunite a través de la discográfica independiente de la banda “YtseJam Records”. El listado de canciones fue el siguiente: "A Fortune in Lies", "Status Seeker", "Ytse Jam", "The Killing Hand", (The Observance, Ancient Renewal, The Stray Seed, Thorns, Exodus), "Light Fuse and Get Away", "Afterlife", "The Ones Who Help to Set the Sun", "Only a Matter of Time".
Seguro que para los seguidores de la agrupación, es indispensable este material que en lo particular las canciones más memorables atrapan por la calidad y fascinación de la instrumentación de los integrantes en “A Fortune in Lies”, “Another Hand/The Killing Hand”, “Ytse Yam”, también tocan “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper", "Bombay Vindaloo" que fue una improvisación de la banda, “Surrounded","Another Day" y por supuesto “Pull me under” en un concierto en vivo llamado: “Live at the Marquee” grabado en Londres, Inglaterra el 23 de abril de 1993.
Espero haya sido de su agrado y por supuesto que tendré más en la siguiente sesión donde siempre estará abierto "El Teatro de los Sueños". "Dreamer"
miércoles, 30 de septiembre de 2009
En las Regresiones Progresivas… “Vanilla Fudge”
Como una recomendación que yace a través del tiempo y que ha persistido en la esencia de la música desde Nueva York, cuna también de los mejores grupos de rock progresivo, renace una misteriosa y fugas banda que deja su estela en la línea del tiempo con reminiscencias que dotan de musicalidad la progresión de las ideas. Pulula por el mundo recogiendo éxitos y discrepancias para con otras bandas de su época.
Un misterio y camino subterráneo por el cual se define esta banda, las imágenes de la inspiración los convocan a demostrar que nada es efímero y que la inspiración instintiva los relaciona con lo mejor de lo mejor.
Vanilla Fugde originalmente se llamaba “Electric Pigeons” y se formó en Long Island, New York en 1965. El organista Mark Stein, bajista Tim Bogert y el baterista Joey Brennan acortaron su nombre al de “Pigeons” y captaron al guitarrista Vince Martell, giraron masivamente por la Costa Este. En 1966 el grupo grabó un paquete de ocho maquetas que se publicaron años más tarde cuando el mundo ya conocía a Vanilla Fudge bajo el nombre de Mark Stein & The Pigeons inspirados por The Vagrants, otra banda del circuito liderada por el guitarrista Leslie West; comenzaron a poner más énfasis en los arreglos de sus temas. Hasta el punto que a finales del año reemplazaron a Brennan por otro baterista técnicamente más dotado, Carmine Appice.
A principios de 1967 su mánager convenció al productor George Norton impresionado por su dura versión de The Supremes You Keep Me Hangin' On, les ofreció grabar la canción en un single, resultado del mismo, Atlantic Records bajo su sello Atco le ofreció un contrato que requirió un cambio de nombre. Iniciaron su nueva época con nuevo nombre con una gira para promocionar su disco homónimo “Vanilla Fudge” ampliando gradualmente su número de fans.
En 1968, lideraron junto a Steve Miller Band el Fillmore West y tocaron You Keep Me Hangin' On. Publicaron su segundo disco The Beat Goes On. Atco reeditó ese mismo año You Keep Me Hangin' On y fue seguido por Renaissance, uno de los mejores discos de la banda. La banda lo presentó girando con Jimi Hendrix abriendo también varios shows en la despedida de Cream, y a finales de año también teloneando a Led Zeppelin.
En 1969 la banda siguió de gira y publicó su primer álbum sin Monton Near the Beginning con tintes sinfónicos. Parte del grupo grabó un anuncio radiofónico con el guitarrista Jeff Beck y se fraguó la idea de un súper-trío al estilo de Cream.
La banda decidió que la gira de 1969 sería su último tour, tras la publicación de último disco Rock & Roll, tocó unos pocos conciertos de despedida en EU y se disolvió en 1970. Bogert y Appice formaron primeramente el grupo “Cactus” uniéndose posteriormente con Jeff Beck.
Se reunieron una vez más en 1984 para publicar el álbum Mystery. Han girado alguna vez más juntos, siendo sustituído últimamente el teclista Mark Stein por Bill Pascali.
El pasado de un recuerdo que se remonta hacia un viaje de ensueño, vuelve a cristalizar la emoción que enmarca el cálido momento del recuerdo y desborda el ingenio y reconocimiento de las formas que anidan en el crepúsculo de la trascendencia… "Dreamer"
Un misterio y camino subterráneo por el cual se define esta banda, las imágenes de la inspiración los convocan a demostrar que nada es efímero y que la inspiración instintiva los relaciona con lo mejor de lo mejor.
Vanilla Fugde originalmente se llamaba “Electric Pigeons” y se formó en Long Island, New York en 1965. El organista Mark Stein, bajista Tim Bogert y el baterista Joey Brennan acortaron su nombre al de “Pigeons” y captaron al guitarrista Vince Martell, giraron masivamente por la Costa Este. En 1966 el grupo grabó un paquete de ocho maquetas que se publicaron años más tarde cuando el mundo ya conocía a Vanilla Fudge bajo el nombre de Mark Stein & The Pigeons inspirados por The Vagrants, otra banda del circuito liderada por el guitarrista Leslie West; comenzaron a poner más énfasis en los arreglos de sus temas. Hasta el punto que a finales del año reemplazaron a Brennan por otro baterista técnicamente más dotado, Carmine Appice.
A principios de 1967 su mánager convenció al productor George Norton impresionado por su dura versión de The Supremes You Keep Me Hangin' On, les ofreció grabar la canción en un single, resultado del mismo, Atlantic Records bajo su sello Atco le ofreció un contrato que requirió un cambio de nombre. Iniciaron su nueva época con nuevo nombre con una gira para promocionar su disco homónimo “Vanilla Fudge” ampliando gradualmente su número de fans.
En 1968, lideraron junto a Steve Miller Band el Fillmore West y tocaron You Keep Me Hangin' On. Publicaron su segundo disco The Beat Goes On. Atco reeditó ese mismo año You Keep Me Hangin' On y fue seguido por Renaissance, uno de los mejores discos de la banda. La banda lo presentó girando con Jimi Hendrix abriendo también varios shows en la despedida de Cream, y a finales de año también teloneando a Led Zeppelin.
En 1969 la banda siguió de gira y publicó su primer álbum sin Monton Near the Beginning con tintes sinfónicos. Parte del grupo grabó un anuncio radiofónico con el guitarrista Jeff Beck y se fraguó la idea de un súper-trío al estilo de Cream.
La banda decidió que la gira de 1969 sería su último tour, tras la publicación de último disco Rock & Roll, tocó unos pocos conciertos de despedida en EU y se disolvió en 1970. Bogert y Appice formaron primeramente el grupo “Cactus” uniéndose posteriormente con Jeff Beck.
Se reunieron una vez más en 1984 para publicar el álbum Mystery. Han girado alguna vez más juntos, siendo sustituído últimamente el teclista Mark Stein por Bill Pascali.
El pasado de un recuerdo que se remonta hacia un viaje de ensueño, vuelve a cristalizar la emoción que enmarca el cálido momento del recuerdo y desborda el ingenio y reconocimiento de las formas que anidan en el crepúsculo de la trascendencia… "Dreamer"
martes, 29 de septiembre de 2009
En el Teatro de los Sueños... Images and Words
Dream Theater banda estadounidense de metal progresivo. En sus más de veinte años de existencia se ha convertido en la banda de su género más exitosa. Su álbum Images and Words de 1992 que les mereció un disco de oro y es consistentemente reconocido como un lanzamiento germinatorio del metal progresivo. La banda es conocida por la capacidad técnica de cada instrumentista y ha recibido numerosos premios de revistas especializadas. Mike Portnoy ha recibido 23 premios de la revista Modern Drummer y John Petrucci fue nombrado el tercer guitarrista en la gira G3 con Steve Vai y Joe Satriani junto con Mike Portnoy.
Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso. Algunos de sus más notables compañeros de gira:Megadeth, Porcupine Tree, Opeth, Queensrÿche y Symphony X. En 2005, Images and Words los catapultó a la fama y la emisión en la cadena MTV del videoclip promocional de "Pull Me Under". Algunos temas destacados en este disco son "Pull Me Under", "Take the Time" y "Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper".
En 1992 Images and Words fue el primer trabajo con el vocalista James LaBrie. El álbum hoy por hoy es catalogado como de los más excelsos del metal progresivo. "Dreamer"
Dream Theater también es notable por su versatilidad musical y los muchos géneros diferentes que su propia música incorpora, lo que ha hecho posible para ellos realizar espectáculos con un rango de actos muy diverso. Algunos de sus más notables compañeros de gira:Megadeth, Porcupine Tree, Opeth, Queensrÿche y Symphony X. En 2005, Images and Words los catapultó a la fama y la emisión en la cadena MTV del videoclip promocional de "Pull Me Under". Algunos temas destacados en este disco son "Pull Me Under", "Take the Time" y "Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper".
En 1992 Images and Words fue el primer trabajo con el vocalista James LaBrie. El álbum hoy por hoy es catalogado como de los más excelsos del metal progresivo. "Dreamer"
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Material extra de Emerson, Lake & Palmer...
Les dejamos el siguiente video de Emerson, Lake & Palmer, la canción es Nutrocker en vivo, saludos.
martes, 15 de septiembre de 2009
ELP... pioneros del rock progresivo
A lo largo de este blog de Rock a la Rockger y ahora con el de La Creciente del Rock Progresivo, hemos tratado de llegar a la raíz de los mejores grupos de rock, algo así como el árbol genealógico de cada una de las bandas que hemos presentado y en esta ocasión no será la excepción ya que nos iremos a conocer las raíces de una de las mejores bandas del rock progresivo, se trata de la banda británica Emerson Lake & Palmer, pues bien el origen de esta banda lo podemos ligar a grupos como The Nice, King Crimson y Atomic Rooster, en The Nice tocaba Keith Emerson; en King Crimson, Greg Lake y en Atomic Rooster Carl Palmer.
La concepción exacta de Emerson, Lake & Palmer se da cuando en un concierto coinciden The Nice y King Criimson, esto en el Fillmore West de San Francisco, The Nice estaba en ese momento a punto de seperarse y en el ensayo previo al convierto Greg Lake coincide con Emerson y comienzan a tocar una canción de jazz y notan que la química entre ambos en cuanto a la música es inmejorable y bueno ahí es donde nace la inquietud de formar una nueva agrupación, así es como Emerson y Lake se acercan a Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix, para ofrecerle el puesto de baterista, lamentablemente Mitchell no muestra interés en ser parte de la banda, pero le comenta a Jimi Hendrix sobre la formación de esta nuevo grupo y Hendrix cansado de banda y en busca de cosas nuevas al parecer no le desagradaba la idea de integrarse a Emerson y Lake, previo a esto y ante la negativa de Mitchell es que contactan a Carl Palmer y este si acepta el puesto de baterista, todo esto creó una fuerte expectación en los medios británicos, ya que se hablaba de la formación de una nueva super banda que se llamaría Help (con Hendrix, Emerson, Lake y Palmer), la idea era juntarse a tocar después del Festival de la Isla de Wight, pero lamentablemente Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.
El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. La consagración del grupo se da con el disco Trilogy, pero como en todos los grupos algunas tensiones y diferencias entre los integrantes provocó que el grupo tuviera una primera separación en 1979, ante ello Lake comenzó un proyecto solitario, Emerson se dedicó a grabar música para filmes y Palmer se integró al grupo Asia.
En 1985 la firma Polydor intenta rearmar al grupo, los tres integrantes analizaron el proyecto y lo avalaron para trabajar, pero Palmer no pudo integrarse debido a que estaba atado al grupo Asia, es por ello que contratan al baterista Cozy Powell, quien venía de Whitesnake, así en 1986 Emerson, Lake & Powell lanzan su disco debut y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.
Hace 40 años Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer son los pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio patentaron la interpretación de música clásica con arreglos de rock. Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland y dejaron como legado el "rock estadio" siempre para mas de 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trío lo constata, saludos…el Rockger.
La concepción exacta de Emerson, Lake & Palmer se da cuando en un concierto coinciden The Nice y King Criimson, esto en el Fillmore West de San Francisco, The Nice estaba en ese momento a punto de seperarse y en el ensayo previo al convierto Greg Lake coincide con Emerson y comienzan a tocar una canción de jazz y notan que la química entre ambos en cuanto a la música es inmejorable y bueno ahí es donde nace la inquietud de formar una nueva agrupación, así es como Emerson y Lake se acercan a Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix, para ofrecerle el puesto de baterista, lamentablemente Mitchell no muestra interés en ser parte de la banda, pero le comenta a Jimi Hendrix sobre la formación de esta nuevo grupo y Hendrix cansado de banda y en busca de cosas nuevas al parecer no le desagradaba la idea de integrarse a Emerson y Lake, previo a esto y ante la negativa de Mitchell es que contactan a Carl Palmer y este si acepta el puesto de baterista, todo esto creó una fuerte expectación en los medios británicos, ya que se hablaba de la formación de una nueva super banda que se llamaría Help (con Hendrix, Emerson, Lake y Palmer), la idea era juntarse a tocar después del Festival de la Isla de Wight, pero lamentablemente Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.
El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. La consagración del grupo se da con el disco Trilogy, pero como en todos los grupos algunas tensiones y diferencias entre los integrantes provocó que el grupo tuviera una primera separación en 1979, ante ello Lake comenzó un proyecto solitario, Emerson se dedicó a grabar música para filmes y Palmer se integró al grupo Asia.
En 1985 la firma Polydor intenta rearmar al grupo, los tres integrantes analizaron el proyecto y lo avalaron para trabajar, pero Palmer no pudo integrarse debido a que estaba atado al grupo Asia, es por ello que contratan al baterista Cozy Powell, quien venía de Whitesnake, así en 1986 Emerson, Lake & Powell lanzan su disco debut y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.
Hace 40 años Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer son los pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio patentaron la interpretación de música clásica con arreglos de rock. Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland y dejaron como legado el "rock estadio" siempre para mas de 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trío lo constata, saludos…el Rockger.
jueves, 10 de septiembre de 2009
En el Teatro de los Sueños… “Octavarium”
De regreso a la esencia del metal progresivo, este álbum marca un recorrido por las ocho partes que cierran el círculo cósmico de la transgresión de las ideas, mueven todo el concepto progresivo hacia las esferas más altas de la concepción musical. No hay un término que defina esta inefable manera de percibir el estilo de la majestuosa producción que encanta desde el primer corte. Solo la altura y el preámbulo a la imaginación conllevan al seguidor a sostener un buen concepto del protagonismo que mantienen los músicos.
Es el octavo álbum en estudio de la banda que además coincide con el 20º aniversario de su formación. Fue lanzado el 7 de junio del 2005 y se grabó entre noviembre de 2004 y febrero de 2005, The hit Factor. Tiene una estructura "circular" y los temas están conectados de varias maneras entre sí. Inspirado por los movimientos dialécticos de la vida.
Este álbum de ocho temas tiene algunos que van en la vena del progresivo característico de la banda, como "Panic Attack", tiene otros épicos como "Sacrificed Sons", y otros melódicos como "The Answer Lies Within" y finalmente, "Octavarium", un tema de 24 minutos que pareciera ser un combinado de todos y que en su final pareciera volver al principio, haciendo alusión a la idea "we move in circles, this story ends where it began" (nos movemos en círculos, esta historia termina donde comenzó), planteada en sus letras y que se refuerza a través de la música ya que luego del último acorde de la canción se oye el comienzo de "The Root of All Evil". Esta última es un tema que continúa la suite sobre el alcoholismo (capítulos VI y VII) iniciadas con "The Glass Prison" y "This Dying Soul" en los dos últimos álbumes. Los teclados de Jordan Rudess vuelven a cobrar cierto protagonismo en este álbum.
Ésta última pista además nos lleva en un paseo de estilos por todas las grandes bandas de rock progresivo de la historia, pasando por los inconfundibles sonidos de guitarra de Pink Floyd en sus primeros acordes, los Genesis de Peter Gabriel en su mejor época, el Polymoog inconfundible Rick Wakeman en los mejores trabajos de Yes, reminiscencias de Emerson, Lake and Palmer.
Las canciones contenidas en el album son: "The Root of All Evil", VI. "Ready" - 5:18, VII. "Remove" 3:07, "The Answer Lies Within" 5:33, "These Walls" 7:36, "I Walk Beside You" 4:29, "Panic Attack!" 8:13, "Never Enough" 6:46, "Sacrificed Sons" 10:42, "Octavarium" 24:00, "Intro instrumental (00:00 - 3:47)", "Someone Like Him (3:48 - 8:45)", II. "Medicate (Awakening) (8:46 - 12:15)", III. "Full Circle (12:16 - 18:27)", IV. "Intervals (18:28 - 19:55)", V. "Razor's Edge (19:56 - 24:00)".
Como información adicional del disco, tiene la distinción de ser el último álbum grabado en The Hit Factory, en New York City. Después de que las sesiones de Dream Theater terminaron un viernes en la noche, las luces se apagaron, y las puertas del estudio se cerraron para siempre, terminando una era en la industria musical.
Aunque dentro de “Octavarium” existen muchas claves y códigos ocultos, tal vez lo más interesante se presenta en la canción que le da el nombre al disco. Esto ocurre entre los 18:41 y 19:48, donde se presenta la sección IV: "Intervals" en la que Mike Portnoy va nombrando el intervalo (Root, Second, Third hasta Octave) mientras James LaBrie explica el tema central de la canción correspondiente. En "Root" se explica "The Root of all Evil" mientras se reproduce de manera casi inaudible el coro de la misma (Take all of me...), luego se continua con "Second", en la que se explica "The Answer lies Within" mientras se reproduce el coro de ésta y así sucesivamente hasta llegar a "Octave" y se reproduce "Side effects appear..." ("Octavarium", 11:53).
"Octavarium" tiene 5 partes y termina con el sonido inicial de "The Root of all Evil" que a su vez son las partes 6 y 7 de la suite de Mike Portnoy acerca de los pasos de rehabilitación del alcoholismo. La canción "Panic Attack" está incluida como jugable en el videojuego Rock Band 2 y está situada en el último nivel del juego, junto con otras 6 ó 7 canciones, por lo que está considerada como una de las canciones más difíciles de superar para los jugadores.
Es un ejemplo de la atemporalidad de una obra que va persistir a través del tiempo, sin embargo el la esencia proporciona que los sueños se muevan en espiral como un portento de ilusiones que están por venir… "Dreamer"
Es el octavo álbum en estudio de la banda que además coincide con el 20º aniversario de su formación. Fue lanzado el 7 de junio del 2005 y se grabó entre noviembre de 2004 y febrero de 2005, The hit Factor. Tiene una estructura "circular" y los temas están conectados de varias maneras entre sí. Inspirado por los movimientos dialécticos de la vida.
Este álbum de ocho temas tiene algunos que van en la vena del progresivo característico de la banda, como "Panic Attack", tiene otros épicos como "Sacrificed Sons", y otros melódicos como "The Answer Lies Within" y finalmente, "Octavarium", un tema de 24 minutos que pareciera ser un combinado de todos y que en su final pareciera volver al principio, haciendo alusión a la idea "we move in circles, this story ends where it began" (nos movemos en círculos, esta historia termina donde comenzó), planteada en sus letras y que se refuerza a través de la música ya que luego del último acorde de la canción se oye el comienzo de "The Root of All Evil". Esta última es un tema que continúa la suite sobre el alcoholismo (capítulos VI y VII) iniciadas con "The Glass Prison" y "This Dying Soul" en los dos últimos álbumes. Los teclados de Jordan Rudess vuelven a cobrar cierto protagonismo en este álbum.
Ésta última pista además nos lleva en un paseo de estilos por todas las grandes bandas de rock progresivo de la historia, pasando por los inconfundibles sonidos de guitarra de Pink Floyd en sus primeros acordes, los Genesis de Peter Gabriel en su mejor época, el Polymoog inconfundible Rick Wakeman en los mejores trabajos de Yes, reminiscencias de Emerson, Lake and Palmer.
Las canciones contenidas en el album son: "The Root of All Evil", VI. "Ready" - 5:18, VII. "Remove" 3:07, "The Answer Lies Within" 5:33, "These Walls" 7:36, "I Walk Beside You" 4:29, "Panic Attack!" 8:13, "Never Enough" 6:46, "Sacrificed Sons" 10:42, "Octavarium" 24:00, "Intro instrumental (00:00 - 3:47)", "Someone Like Him (3:48 - 8:45)", II. "Medicate (Awakening) (8:46 - 12:15)", III. "Full Circle (12:16 - 18:27)", IV. "Intervals (18:28 - 19:55)", V. "Razor's Edge (19:56 - 24:00)".
Como información adicional del disco, tiene la distinción de ser el último álbum grabado en The Hit Factory, en New York City. Después de que las sesiones de Dream Theater terminaron un viernes en la noche, las luces se apagaron, y las puertas del estudio se cerraron para siempre, terminando una era en la industria musical.
Aunque dentro de “Octavarium” existen muchas claves y códigos ocultos, tal vez lo más interesante se presenta en la canción que le da el nombre al disco. Esto ocurre entre los 18:41 y 19:48, donde se presenta la sección IV: "Intervals" en la que Mike Portnoy va nombrando el intervalo (Root, Second, Third hasta Octave) mientras James LaBrie explica el tema central de la canción correspondiente. En "Root" se explica "The Root of all Evil" mientras se reproduce de manera casi inaudible el coro de la misma (Take all of me...), luego se continua con "Second", en la que se explica "The Answer lies Within" mientras se reproduce el coro de ésta y así sucesivamente hasta llegar a "Octave" y se reproduce "Side effects appear..." ("Octavarium", 11:53).
"Octavarium" tiene 5 partes y termina con el sonido inicial de "The Root of all Evil" que a su vez son las partes 6 y 7 de la suite de Mike Portnoy acerca de los pasos de rehabilitación del alcoholismo. La canción "Panic Attack" está incluida como jugable en el videojuego Rock Band 2 y está situada en el último nivel del juego, junto con otras 6 ó 7 canciones, por lo que está considerada como una de las canciones más difíciles de superar para los jugadores.
Es un ejemplo de la atemporalidad de una obra que va persistir a través del tiempo, sin embargo el la esencia proporciona que los sueños se muevan en espiral como un portento de ilusiones que están por venir… "Dreamer"
martes, 8 de septiembre de 2009
“Matemáticas cósmicas”
En un momento de clarividencia, la mente por momentos viaja hasta los confines del infinito y muestra en diversas ocasiones que los sueños son parte de la realidad que se vislumbra en un futuro inmediato, en esta ocasión se asocia con la portada del nuevo disco de Dream Theater. Es un augurio y la enseñanza de que la iniciación del círculo atmosférico que conllevan las ideas y sobre todo los pensamientos, dan una muestra de que todo tiene una dichosa relación, todo a través del tiempo y el cósmico pensamiento.
Es un acercamiento a los ritos de iniciación que permiten descubrir el lado oscuro de las cosas que no se muestran y se consumen durante la eternidad, esta es una experiencia que anida en el eterno retorno del conocimiento.
Durante un curso de matemáticas me vi atrapado en una casa donde a nadie conocía del lugar, iba acompañado por una mujer de cabello largo que no me era conocida. La interlocutora del curso nos hizo un llamado a tomar conciencia de lo grandioso que era manifestar las ideas, siempre con agrado he sentido esa atracción por el conocimiento…
Entre tanto, el curso era sumamente interesante debido a que ecuaciones matemáticas permitían que el movimiento de las galaxias, astros y cometas se realizaran con precisión que estas manifiestan.
Se percibía en un amplio salón de clase, parecía estar al aire libre y ver de noche la cúpula celeste realizando sus oportunos movimientos en base a los resultados por las magnas ecuaciones.
Era un espectáculo sin precedente el que tenía ante mi, majestuoso como la eterna creación del universo. Es algo que jamás se olvida y trasciende, este es uno de los mensajes que manda el universo a mi mente, cuerpo y alma, todo queda en completa oscuridad proporcionando el simbolismo de la vida.
De acuerdo a la resolución de las ecuaciones, los planetas que tenía a mi vista se movían con la uniformidad exactitud que proporcionan los resultados, cada planeta se iluminaba y se abría una puerta, el firmamento esperaba su turno para cambiar a otra posición y proporcionar ante mi vista las caras ocultas de si…
Los futuros momentos de mi vida se plagan de emociones que se incrustan en la salvedad del desarrollo y que convocan al espíritu a despertar y caminar por los linderos del agua.
Expresión viva que yace inerte bajo el dominio de los conceptos universales, es el medio para revolucionar la mente y soñar con la incandescente eternidad… un puñado de inclemencias detienen el paso, el camino es sinuoso, la idea defiende al guerrero que perdió una batalla a la mitad del crepúsculo. "Dreamer"
Es un acercamiento a los ritos de iniciación que permiten descubrir el lado oscuro de las cosas que no se muestran y se consumen durante la eternidad, esta es una experiencia que anida en el eterno retorno del conocimiento.
Durante un curso de matemáticas me vi atrapado en una casa donde a nadie conocía del lugar, iba acompañado por una mujer de cabello largo que no me era conocida. La interlocutora del curso nos hizo un llamado a tomar conciencia de lo grandioso que era manifestar las ideas, siempre con agrado he sentido esa atracción por el conocimiento…
Entre tanto, el curso era sumamente interesante debido a que ecuaciones matemáticas permitían que el movimiento de las galaxias, astros y cometas se realizaran con precisión que estas manifiestan.
Se percibía en un amplio salón de clase, parecía estar al aire libre y ver de noche la cúpula celeste realizando sus oportunos movimientos en base a los resultados por las magnas ecuaciones.
Era un espectáculo sin precedente el que tenía ante mi, majestuoso como la eterna creación del universo. Es algo que jamás se olvida y trasciende, este es uno de los mensajes que manda el universo a mi mente, cuerpo y alma, todo queda en completa oscuridad proporcionando el simbolismo de la vida.
De acuerdo a la resolución de las ecuaciones, los planetas que tenía a mi vista se movían con la uniformidad exactitud que proporcionan los resultados, cada planeta se iluminaba y se abría una puerta, el firmamento esperaba su turno para cambiar a otra posición y proporcionar ante mi vista las caras ocultas de si…
Los futuros momentos de mi vida se plagan de emociones que se incrustan en la salvedad del desarrollo y que convocan al espíritu a despertar y caminar por los linderos del agua.
Expresión viva que yace inerte bajo el dominio de los conceptos universales, es el medio para revolucionar la mente y soñar con la incandescente eternidad… un puñado de inclemencias detienen el paso, el camino es sinuoso, la idea defiende al guerrero que perdió una batalla a la mitad del crepúsculo. "Dreamer"
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