Les dejamos el siguiente video de Emerson, Lake & Palmer, la canción es Nutrocker en vivo, saludos.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
martes, 15 de septiembre de 2009
ELP... pioneros del rock progresivo
A lo largo de este blog de Rock a la Rockger y ahora con el de La Creciente del Rock Progresivo, hemos tratado de llegar a la raíz de los mejores grupos de rock, algo así como el árbol genealógico de cada una de las bandas que hemos presentado y en esta ocasión no será la excepción ya que nos iremos a conocer las raíces de una de las mejores bandas del rock progresivo, se trata de la banda británica Emerson Lake & Palmer, pues bien el origen de esta banda lo podemos ligar a grupos como The Nice, King Crimson y Atomic Rooster, en The Nice tocaba Keith Emerson; en King Crimson, Greg Lake y en Atomic Rooster Carl Palmer.
La concepción exacta de Emerson, Lake & Palmer se da cuando en un concierto coinciden The Nice y King Criimson, esto en el Fillmore West de San Francisco, The Nice estaba en ese momento a punto de seperarse y en el ensayo previo al convierto Greg Lake coincide con Emerson y comienzan a tocar una canción de jazz y notan que la química entre ambos en cuanto a la música es inmejorable y bueno ahí es donde nace la inquietud de formar una nueva agrupación, así es como Emerson y Lake se acercan a Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix, para ofrecerle el puesto de baterista, lamentablemente Mitchell no muestra interés en ser parte de la banda, pero le comenta a Jimi Hendrix sobre la formación de esta nuevo grupo y Hendrix cansado de banda y en busca de cosas nuevas al parecer no le desagradaba la idea de integrarse a Emerson y Lake, previo a esto y ante la negativa de Mitchell es que contactan a Carl Palmer y este si acepta el puesto de baterista, todo esto creó una fuerte expectación en los medios británicos, ya que se hablaba de la formación de una nueva super banda que se llamaría Help (con Hendrix, Emerson, Lake y Palmer), la idea era juntarse a tocar después del Festival de la Isla de Wight, pero lamentablemente Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.
El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. La consagración del grupo se da con el disco Trilogy, pero como en todos los grupos algunas tensiones y diferencias entre los integrantes provocó que el grupo tuviera una primera separación en 1979, ante ello Lake comenzó un proyecto solitario, Emerson se dedicó a grabar música para filmes y Palmer se integró al grupo Asia.
En 1985 la firma Polydor intenta rearmar al grupo, los tres integrantes analizaron el proyecto y lo avalaron para trabajar, pero Palmer no pudo integrarse debido a que estaba atado al grupo Asia, es por ello que contratan al baterista Cozy Powell, quien venía de Whitesnake, así en 1986 Emerson, Lake & Powell lanzan su disco debut y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.
Hace 40 años Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer son los pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio patentaron la interpretación de música clásica con arreglos de rock. Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland y dejaron como legado el "rock estadio" siempre para mas de 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trío lo constata, saludos…el Rockger.
La concepción exacta de Emerson, Lake & Palmer se da cuando en un concierto coinciden The Nice y King Criimson, esto en el Fillmore West de San Francisco, The Nice estaba en ese momento a punto de seperarse y en el ensayo previo al convierto Greg Lake coincide con Emerson y comienzan a tocar una canción de jazz y notan que la química entre ambos en cuanto a la música es inmejorable y bueno ahí es donde nace la inquietud de formar una nueva agrupación, así es como Emerson y Lake se acercan a Mitch Mitchell, baterista de Jimi Hendrix, para ofrecerle el puesto de baterista, lamentablemente Mitchell no muestra interés en ser parte de la banda, pero le comenta a Jimi Hendrix sobre la formación de esta nuevo grupo y Hendrix cansado de banda y en busca de cosas nuevas al parecer no le desagradaba la idea de integrarse a Emerson y Lake, previo a esto y ante la negativa de Mitchell es que contactan a Carl Palmer y este si acepta el puesto de baterista, todo esto creó una fuerte expectación en los medios británicos, ya que se hablaba de la formación de una nueva super banda que se llamaría Help (con Hendrix, Emerson, Lake y Palmer), la idea era juntarse a tocar después del Festival de la Isla de Wight, pero lamentablemente Jimi Hendrix falleció casi un mes después del aclamado festival y el proyecto jamás se concretó.
El primer disco, titulado Emerson, Lake & Palmer, estuvo listo en septiembre y fue puesto a la venta en noviembre convirtiéndose en un éxito inmediato que estuvo entre los 10 más vendidos en Inglaterra y entre los 20 de Estados Unidos, todo este éxito se vio ayudado por el sencillo "Lucky Man" y su presentación rápidamente se dio a conocer como un espectáculo digno de ver. La consagración del grupo se da con el disco Trilogy, pero como en todos los grupos algunas tensiones y diferencias entre los integrantes provocó que el grupo tuviera una primera separación en 1979, ante ello Lake comenzó un proyecto solitario, Emerson se dedicó a grabar música para filmes y Palmer se integró al grupo Asia.
En 1985 la firma Polydor intenta rearmar al grupo, los tres integrantes analizaron el proyecto y lo avalaron para trabajar, pero Palmer no pudo integrarse debido a que estaba atado al grupo Asia, es por ello que contratan al baterista Cozy Powell, quien venía de Whitesnake, así en 1986 Emerson, Lake & Powell lanzan su disco debut y empezaron a ensayar para su gira por los Estados Unidos e Inglaterra. Aunque no alcanzaron el éxito de la formación anterior el grupo logró producir un muy aceptable disco. Luego de que el trío anunciara su gira norteamericana para 1986 la gente empezó a entusiasmarse con la idea. Sin embargo, esa fue la única visita a norteamerica. Con el final de la gira llegó el final de Emerson, Lake & Powell.
Hace 40 años Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer son los pioneros del rock progresivo. Su música se ha mantenido como un referente del género además de seguir llamando la atención de las nuevas generaciones. Sin duda tres artistas con talento extraordinario y que desde sus inicios causaron expectación en los medios al venir cada uno de sus anteriores bandas ya con algún prestigio patentaron la interpretación de música clásica con arreglos de rock. Su éxito resulta peculiar si se considera que en sus álbumes se puede encontrar música de compositores tan disímiles entre sí como Alberto Ginastera, Béla Bartók o Aaron Copland y dejaron como legado el "rock estadio" siempre para mas de 50 mil personas o como alguna vez sucedió, hasta 300 mil, donde la exageración tanto en lo musical como en la vida misma del desarrollo de este magnifico trío lo constata, saludos…el Rockger.
jueves, 10 de septiembre de 2009
En el Teatro de los Sueños… “Octavarium”
De regreso a la esencia del metal progresivo, este álbum marca un recorrido por las ocho partes que cierran el círculo cósmico de la transgresión de las ideas, mueven todo el concepto progresivo hacia las esferas más altas de la concepción musical. No hay un término que defina esta inefable manera de percibir el estilo de la majestuosa producción que encanta desde el primer corte. Solo la altura y el preámbulo a la imaginación conllevan al seguidor a sostener un buen concepto del protagonismo que mantienen los músicos.
Es el octavo álbum en estudio de la banda que además coincide con el 20º aniversario de su formación. Fue lanzado el 7 de junio del 2005 y se grabó entre noviembre de 2004 y febrero de 2005, The hit Factor. Tiene una estructura "circular" y los temas están conectados de varias maneras entre sí. Inspirado por los movimientos dialécticos de la vida.
Este álbum de ocho temas tiene algunos que van en la vena del progresivo característico de la banda, como "Panic Attack", tiene otros épicos como "Sacrificed Sons", y otros melódicos como "The Answer Lies Within" y finalmente, "Octavarium", un tema de 24 minutos que pareciera ser un combinado de todos y que en su final pareciera volver al principio, haciendo alusión a la idea "we move in circles, this story ends where it began" (nos movemos en círculos, esta historia termina donde comenzó), planteada en sus letras y que se refuerza a través de la música ya que luego del último acorde de la canción se oye el comienzo de "The Root of All Evil". Esta última es un tema que continúa la suite sobre el alcoholismo (capítulos VI y VII) iniciadas con "The Glass Prison" y "This Dying Soul" en los dos últimos álbumes. Los teclados de Jordan Rudess vuelven a cobrar cierto protagonismo en este álbum.
Ésta última pista además nos lleva en un paseo de estilos por todas las grandes bandas de rock progresivo de la historia, pasando por los inconfundibles sonidos de guitarra de Pink Floyd en sus primeros acordes, los Genesis de Peter Gabriel en su mejor época, el Polymoog inconfundible Rick Wakeman en los mejores trabajos de Yes, reminiscencias de Emerson, Lake and Palmer.
Las canciones contenidas en el album son: "The Root of All Evil", VI. "Ready" - 5:18, VII. "Remove" 3:07, "The Answer Lies Within" 5:33, "These Walls" 7:36, "I Walk Beside You" 4:29, "Panic Attack!" 8:13, "Never Enough" 6:46, "Sacrificed Sons" 10:42, "Octavarium" 24:00, "Intro instrumental (00:00 - 3:47)", "Someone Like Him (3:48 - 8:45)", II. "Medicate (Awakening) (8:46 - 12:15)", III. "Full Circle (12:16 - 18:27)", IV. "Intervals (18:28 - 19:55)", V. "Razor's Edge (19:56 - 24:00)".
Como información adicional del disco, tiene la distinción de ser el último álbum grabado en The Hit Factory, en New York City. Después de que las sesiones de Dream Theater terminaron un viernes en la noche, las luces se apagaron, y las puertas del estudio se cerraron para siempre, terminando una era en la industria musical.
Aunque dentro de “Octavarium” existen muchas claves y códigos ocultos, tal vez lo más interesante se presenta en la canción que le da el nombre al disco. Esto ocurre entre los 18:41 y 19:48, donde se presenta la sección IV: "Intervals" en la que Mike Portnoy va nombrando el intervalo (Root, Second, Third hasta Octave) mientras James LaBrie explica el tema central de la canción correspondiente. En "Root" se explica "The Root of all Evil" mientras se reproduce de manera casi inaudible el coro de la misma (Take all of me...), luego se continua con "Second", en la que se explica "The Answer lies Within" mientras se reproduce el coro de ésta y así sucesivamente hasta llegar a "Octave" y se reproduce "Side effects appear..." ("Octavarium", 11:53).
"Octavarium" tiene 5 partes y termina con el sonido inicial de "The Root of all Evil" que a su vez son las partes 6 y 7 de la suite de Mike Portnoy acerca de los pasos de rehabilitación del alcoholismo. La canción "Panic Attack" está incluida como jugable en el videojuego Rock Band 2 y está situada en el último nivel del juego, junto con otras 6 ó 7 canciones, por lo que está considerada como una de las canciones más difíciles de superar para los jugadores.
Es un ejemplo de la atemporalidad de una obra que va persistir a través del tiempo, sin embargo el la esencia proporciona que los sueños se muevan en espiral como un portento de ilusiones que están por venir… "Dreamer"
Es el octavo álbum en estudio de la banda que además coincide con el 20º aniversario de su formación. Fue lanzado el 7 de junio del 2005 y se grabó entre noviembre de 2004 y febrero de 2005, The hit Factor. Tiene una estructura "circular" y los temas están conectados de varias maneras entre sí. Inspirado por los movimientos dialécticos de la vida.
Este álbum de ocho temas tiene algunos que van en la vena del progresivo característico de la banda, como "Panic Attack", tiene otros épicos como "Sacrificed Sons", y otros melódicos como "The Answer Lies Within" y finalmente, "Octavarium", un tema de 24 minutos que pareciera ser un combinado de todos y que en su final pareciera volver al principio, haciendo alusión a la idea "we move in circles, this story ends where it began" (nos movemos en círculos, esta historia termina donde comenzó), planteada en sus letras y que se refuerza a través de la música ya que luego del último acorde de la canción se oye el comienzo de "The Root of All Evil". Esta última es un tema que continúa la suite sobre el alcoholismo (capítulos VI y VII) iniciadas con "The Glass Prison" y "This Dying Soul" en los dos últimos álbumes. Los teclados de Jordan Rudess vuelven a cobrar cierto protagonismo en este álbum.
Ésta última pista además nos lleva en un paseo de estilos por todas las grandes bandas de rock progresivo de la historia, pasando por los inconfundibles sonidos de guitarra de Pink Floyd en sus primeros acordes, los Genesis de Peter Gabriel en su mejor época, el Polymoog inconfundible Rick Wakeman en los mejores trabajos de Yes, reminiscencias de Emerson, Lake and Palmer.
Las canciones contenidas en el album son: "The Root of All Evil", VI. "Ready" - 5:18, VII. "Remove" 3:07, "The Answer Lies Within" 5:33, "These Walls" 7:36, "I Walk Beside You" 4:29, "Panic Attack!" 8:13, "Never Enough" 6:46, "Sacrificed Sons" 10:42, "Octavarium" 24:00, "Intro instrumental (00:00 - 3:47)", "Someone Like Him (3:48 - 8:45)", II. "Medicate (Awakening) (8:46 - 12:15)", III. "Full Circle (12:16 - 18:27)", IV. "Intervals (18:28 - 19:55)", V. "Razor's Edge (19:56 - 24:00)".
Como información adicional del disco, tiene la distinción de ser el último álbum grabado en The Hit Factory, en New York City. Después de que las sesiones de Dream Theater terminaron un viernes en la noche, las luces se apagaron, y las puertas del estudio se cerraron para siempre, terminando una era en la industria musical.
Aunque dentro de “Octavarium” existen muchas claves y códigos ocultos, tal vez lo más interesante se presenta en la canción que le da el nombre al disco. Esto ocurre entre los 18:41 y 19:48, donde se presenta la sección IV: "Intervals" en la que Mike Portnoy va nombrando el intervalo (Root, Second, Third hasta Octave) mientras James LaBrie explica el tema central de la canción correspondiente. En "Root" se explica "The Root of all Evil" mientras se reproduce de manera casi inaudible el coro de la misma (Take all of me...), luego se continua con "Second", en la que se explica "The Answer lies Within" mientras se reproduce el coro de ésta y así sucesivamente hasta llegar a "Octave" y se reproduce "Side effects appear..." ("Octavarium", 11:53).
"Octavarium" tiene 5 partes y termina con el sonido inicial de "The Root of all Evil" que a su vez son las partes 6 y 7 de la suite de Mike Portnoy acerca de los pasos de rehabilitación del alcoholismo. La canción "Panic Attack" está incluida como jugable en el videojuego Rock Band 2 y está situada en el último nivel del juego, junto con otras 6 ó 7 canciones, por lo que está considerada como una de las canciones más difíciles de superar para los jugadores.
Es un ejemplo de la atemporalidad de una obra que va persistir a través del tiempo, sin embargo el la esencia proporciona que los sueños se muevan en espiral como un portento de ilusiones que están por venir… "Dreamer"
martes, 8 de septiembre de 2009
“Matemáticas cósmicas”
En un momento de clarividencia, la mente por momentos viaja hasta los confines del infinito y muestra en diversas ocasiones que los sueños son parte de la realidad que se vislumbra en un futuro inmediato, en esta ocasión se asocia con la portada del nuevo disco de Dream Theater. Es un augurio y la enseñanza de que la iniciación del círculo atmosférico que conllevan las ideas y sobre todo los pensamientos, dan una muestra de que todo tiene una dichosa relación, todo a través del tiempo y el cósmico pensamiento.
Es un acercamiento a los ritos de iniciación que permiten descubrir el lado oscuro de las cosas que no se muestran y se consumen durante la eternidad, esta es una experiencia que anida en el eterno retorno del conocimiento.
Durante un curso de matemáticas me vi atrapado en una casa donde a nadie conocía del lugar, iba acompañado por una mujer de cabello largo que no me era conocida. La interlocutora del curso nos hizo un llamado a tomar conciencia de lo grandioso que era manifestar las ideas, siempre con agrado he sentido esa atracción por el conocimiento…
Entre tanto, el curso era sumamente interesante debido a que ecuaciones matemáticas permitían que el movimiento de las galaxias, astros y cometas se realizaran con precisión que estas manifiestan.
Se percibía en un amplio salón de clase, parecía estar al aire libre y ver de noche la cúpula celeste realizando sus oportunos movimientos en base a los resultados por las magnas ecuaciones.
Era un espectáculo sin precedente el que tenía ante mi, majestuoso como la eterna creación del universo. Es algo que jamás se olvida y trasciende, este es uno de los mensajes que manda el universo a mi mente, cuerpo y alma, todo queda en completa oscuridad proporcionando el simbolismo de la vida.
De acuerdo a la resolución de las ecuaciones, los planetas que tenía a mi vista se movían con la uniformidad exactitud que proporcionan los resultados, cada planeta se iluminaba y se abría una puerta, el firmamento esperaba su turno para cambiar a otra posición y proporcionar ante mi vista las caras ocultas de si…
Los futuros momentos de mi vida se plagan de emociones que se incrustan en la salvedad del desarrollo y que convocan al espíritu a despertar y caminar por los linderos del agua.
Expresión viva que yace inerte bajo el dominio de los conceptos universales, es el medio para revolucionar la mente y soñar con la incandescente eternidad… un puñado de inclemencias detienen el paso, el camino es sinuoso, la idea defiende al guerrero que perdió una batalla a la mitad del crepúsculo. "Dreamer"
Es un acercamiento a los ritos de iniciación que permiten descubrir el lado oscuro de las cosas que no se muestran y se consumen durante la eternidad, esta es una experiencia que anida en el eterno retorno del conocimiento.
Durante un curso de matemáticas me vi atrapado en una casa donde a nadie conocía del lugar, iba acompañado por una mujer de cabello largo que no me era conocida. La interlocutora del curso nos hizo un llamado a tomar conciencia de lo grandioso que era manifestar las ideas, siempre con agrado he sentido esa atracción por el conocimiento…
Entre tanto, el curso era sumamente interesante debido a que ecuaciones matemáticas permitían que el movimiento de las galaxias, astros y cometas se realizaran con precisión que estas manifiestan.
Se percibía en un amplio salón de clase, parecía estar al aire libre y ver de noche la cúpula celeste realizando sus oportunos movimientos en base a los resultados por las magnas ecuaciones.
Era un espectáculo sin precedente el que tenía ante mi, majestuoso como la eterna creación del universo. Es algo que jamás se olvida y trasciende, este es uno de los mensajes que manda el universo a mi mente, cuerpo y alma, todo queda en completa oscuridad proporcionando el simbolismo de la vida.
De acuerdo a la resolución de las ecuaciones, los planetas que tenía a mi vista se movían con la uniformidad exactitud que proporcionan los resultados, cada planeta se iluminaba y se abría una puerta, el firmamento esperaba su turno para cambiar a otra posición y proporcionar ante mi vista las caras ocultas de si…
Los futuros momentos de mi vida se plagan de emociones que se incrustan en la salvedad del desarrollo y que convocan al espíritu a despertar y caminar por los linderos del agua.
Expresión viva que yace inerte bajo el dominio de los conceptos universales, es el medio para revolucionar la mente y soñar con la incandescente eternidad… un puñado de inclemencias detienen el paso, el camino es sinuoso, la idea defiende al guerrero que perdió una batalla a la mitad del crepúsculo. "Dreamer"
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
