“Alusión a las voces interiores que se manifiestan a través de un excepcional viaje por la música que en comparación recibe y produce la fiesta que se engalana desde la noche en la que hay un camino y se comparte con el arte de la lucidez más que ensoñada...”
lunes, 9 de mayo de 2011
miércoles, 20 de abril de 2011
Banco del Mutuo Soccorso II Volo/RIP
“A lo lejos se vislumbra la Luna, el ocaso renace y el incendiario crepúsculo abre la luz para ascender a las entrañas de un escenario con elocuencia más que insana... Una noche, el brillo de un diamante guía los sentimientos y los desenfrena en la carrera por la línea del tiempo. Un paradisiaco lugar aguarda el arribo de la locura...” "Dreamer"
miércoles, 6 de abril de 2011
Qüeenryche-Silent Lucidity
“El eco se imagina desde la penumbra de un lugar recóndito. La brisa de las olas se mantiene en las alturas provocando la exquisita sensación de tu presencia. El silencio lo escuchas en mi lejanía y vuelvo sobrevolando desde el corazón...” "Dreamer"
miércoles, 16 de marzo de 2011
En honor al instante de mi vida… (Deya) II
“En lo profundo del sentimiento, se razga el hilo conductor de las manías que el corazón tiene a bien despertar cuando la noche se ha desvanecido. Un implacable desorden se invierte en un cristal que refleja el brillo y ese diamante aparece dejando una estela de confortable exactitud... Tan apacible y desconcertante conexión de visiones…” "Dreamer"
viernes, 4 de marzo de 2011
En honor al instante de mi vida… (Deya)
“El recuerdo de la sonrisa quedó varada en un centenar de escenas que dañaron la intensidad de los ojos que veían entre la nebulosa. Los matices del daño se reprodujeron en las lágrimas nocturnas que sueñan en que la Eternidad será un aliado inmejorable… Ahora el resplandor se vuelve más armonioso y seductor…” "Dreamer"
jueves, 24 de febrero de 2011
Paradigm Shift… Liquid Tension Experiment
“Suprema noción de un tiempo que no se ha perdido, las sensaciones que se acumulan en la musicalidad de genios que han sobrepasado el límite de la armonía, regresan y muestran que el legado será una constante a seguir por toda la Eternidad…” "Dreamer"
viernes, 4 de febrero de 2011
Living in the past... Jethro Tull
"Ante las cercanías de los ríos que pasan y dejan que el agua cambie su matiz. El sonido y los ecos emergen de los bosques que internan a la voz en un estado de plenitud que subyace desde los mismos sentimientos, más que plagados de un pasado enteramente vivido por extenuantes emociones. Una imagen de la siembra y constante emoción de las ideas…” "Dreamer"
viernes, 21 de enero de 2011
Wildest Dreams... Asia
"Las visiones que se manifiestan ante el ansiado crepúsculo, dan muestra a las pesadillas más excéntricas, una manía, un retoque a la Naturaleza... un universo de emociones que se escenifican con la más alta delicadeza de la virtud... el tiempo llegó al ser y el ser viaja a través del tiempo..." "Dreamer"
miércoles, 12 de enero de 2011
Roundabout... Yes
"Siempre que ando de paseo por los estribos de la mente, un momento se detiene para echar un vistazo a la genialidad que se sumerge en la oscuridad de las manías progresivas con las que el tiempo ha dejado su huella con una estela más que profunda... Desde el corazón de los sueños, la magia y el virtuosismo suelen ganar la batalla en la Eternidad de los momentos más sorpresivos..." "Dreamer"
miércoles, 15 de diciembre de 2010
En el Teatro de los Sueños... Us and Them
"La magnificencia entre los sueños de todo el que deambula por las esferas del Universo, encuentra un espacio para envolverse en la estética de un caos que perdura sin contemplaciones... una idea que se muestra desde el las conexiones que escenifican la grandeza de los crépúsculos en vilo..."
lunes, 6 de diciembre de 2010
Mother and Child Divided... Porcupine Tree
"Un espacioso y divido esquema de figuras que transgreden la esencia de la música que en comparación con el estertor del interior, busca una salida y ofrece la bellaza del galimatías en el tiempo..." "Dreamer"
lunes, 1 de noviembre de 2010
En El Teatro de los Sueños… “Jorge Reyes”
Esta vez en El Teatro de los Sueños haremos un paréntesis y pospondremos un poco del metal progresivo de Dream Theater y otras bandas para avocarnos a realizar un profundo homenaje al autodefinido etnomúsico Jorge Reyes, quien es considerado uno de los artistas más famosos en la música contemporánea mexicana, ya que su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, al incorporar instrumentos mesoamericanos a la música rock, jazz y electrónica, creando su propio género musical, que definió como "tloque nahuaque" música corporal con canto armónico. Falleció la madrugada del sábado 7 de febrero de 2009 a causa de un paro cardíaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó.
“Miro a través de mis ojos y el mar arremete contra el brillo de mi ser y la respuesta la tengo en la palma de la mano.
Manía del fuego que se ensimisma en la fortuna de la Providencia… creo que pasó el tiempo y la nada no ha dejado nada.
Protuberancia cíclica de la energía cósmica, preparación del viaje a Mictlán…”
Con esta proverbial asistencia del tiempo en la música resta decir que la aparición de Chac Mool inicia en la década del boom del rock mexicano. Obviamente los líderes de grupo fueron Armando Suárez y Jorge Reyes, crearon atmósferas a través de letras profundas. Los integrantes del grupo: Armando Suárez en el bajo, mandolina, guitarra acústica y voz, Carlos Alvarado en los teclados, Jorge Reyes en la flauta, guitarra y voz, Mauricio Vieleto voz principal violoncello y guitarra acústica y Carlos Castro en la batería y percusiones.
La instrumentación de Chac Mool era asimismo pionera en Iberoamérica, ya que incorporaba elementos como el violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de los elementos de la banda. Lanzan el primero disco en el año de 1980, fue "Nadie en Especial", disco que refleja letras fantásticas y de crítica social como "Un mundo feliz", "El visitante", "Bienvenidos al fin del Mundo" es una visión del Apocalipsis y es influenciado por el trabajo del grupo Génesis. De tal forma destacan "El día que murió el Rey Camaleón","Nadie en especial", posterior al lanzamiento de este exitoso disco, el grupo realiza varias presentaciones en la Ciudad de México.
En 1981 aparece su segundo disco, titulado "Sueños de Metal", que conserva las características del primero en cuanto a instrumentación, letras y duración de las canciones. En ese año, el grupo británico “Qüeen” realiza dos conciertos en México, uno en Monterrey y otro en Puebla; en éste último se anunció a Chac Mool como grupo abridor. Para 1982 se lanza la producción "Cintas en Directo".Cuando el grupo cambió de disquera de “Polygram” a “Warner”, también cambian de estilo. Dejan de ser el grupo de rock progresivo con canciones de seis minutos. Esto se refleja en las letras y música del álbum "Caricia Digital", lanzado en 1984. De éste álbum se puede decir que tuvieron efímeros éxitos comerciales con "Niña Bien" y "Máquinas de Lujuria". Tras problemas con la disquera, el grupo se disuelve. Entre 1999 y 2000 dos de los integrantes originales de Chac Mool, Armando Suárez bajista y Carlos Alvarado teclista se reúnen con otros músicos para realizar algunas presentaciones y lanzar el disco "El Mensajero de los Dioses".
En el 2006 salió un disco llamado "25 Aniversario" que salió en CD y DVD, el CD incluye los discos “Nadie en Especial”, “Sueños de Metal”, cintas en directo, “Caricia Digital” en versión CD, el álbum no viene con el disco “El Mensajero de los Dioses”, el DVD incluye un documental con la historia del grupo y unas presentaciones en vivo. La discografía de Chac Mool: “Nadie en Especial” (1980), “Sueños de Metal”, (1981), “Cintas en Directo” (1982), “Caricia Digital” (1984), “El Mensajero de los Dioses” (2000), “25 Aniversario” (2006) y el nuevo disco que esta por salir al mercado es una recopilación de algunos conciertos incluido el del pasado sábado 11 de abril del 2010, en cual realizaron un homenaje a Jorge Reyes en el Tianguis Cultural del Chopo, donde se editarán todos los videos que se tomaron el.
Con el espasmo que dejan las tonadas y la gran profundidad de uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial, Jorge Reyes escala una de las atmósferas más turbulentas que son la música interior y escucha desde afuera para dar muestra de que el ingenio no tiene razón. Hombre que existe a un costado de los antiguos Dioses mexicanos que se vanaglorario por las enseñanzas y mecanismos para mantener el equilibrio en las facetas del ser humano, una espiral por demás profunda e infinita lleva a Jorge Reyes al camino de los submundos cósmicos para reencontrarse con la muerte que siempre escenificó en sus recitales. Con el más profundo de los respetos a una consciencia que viaja a... Mictlán... Sin duda uno de los mejores grupos de rock progresivo en la escena del rock mexicano. "Dreamer"
“Miro a través de mis ojos y el mar arremete contra el brillo de mi ser y la respuesta la tengo en la palma de la mano.
Manía del fuego que se ensimisma en la fortuna de la Providencia… creo que pasó el tiempo y la nada no ha dejado nada.
Protuberancia cíclica de la energía cósmica, preparación del viaje a Mictlán…”
Con esta proverbial asistencia del tiempo en la música resta decir que la aparición de Chac Mool inicia en la década del boom del rock mexicano. Obviamente los líderes de grupo fueron Armando Suárez y Jorge Reyes, crearon atmósferas a través de letras profundas. Los integrantes del grupo: Armando Suárez en el bajo, mandolina, guitarra acústica y voz, Carlos Alvarado en los teclados, Jorge Reyes en la flauta, guitarra y voz, Mauricio Vieleto voz principal violoncello y guitarra acústica y Carlos Castro en la batería y percusiones.
La instrumentación de Chac Mool era asimismo pionera en Iberoamérica, ya que incorporaba elementos como el violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de los elementos de la banda. Lanzan el primero disco en el año de 1980, fue "Nadie en Especial", disco que refleja letras fantásticas y de crítica social como "Un mundo feliz", "El visitante", "Bienvenidos al fin del Mundo" es una visión del Apocalipsis y es influenciado por el trabajo del grupo Génesis. De tal forma destacan "El día que murió el Rey Camaleón","Nadie en especial", posterior al lanzamiento de este exitoso disco, el grupo realiza varias presentaciones en la Ciudad de México.
En 1981 aparece su segundo disco, titulado "Sueños de Metal", que conserva las características del primero en cuanto a instrumentación, letras y duración de las canciones. En ese año, el grupo británico “Qüeen” realiza dos conciertos en México, uno en Monterrey y otro en Puebla; en éste último se anunció a Chac Mool como grupo abridor. Para 1982 se lanza la producción "Cintas en Directo".Cuando el grupo cambió de disquera de “Polygram” a “Warner”, también cambian de estilo. Dejan de ser el grupo de rock progresivo con canciones de seis minutos. Esto se refleja en las letras y música del álbum "Caricia Digital", lanzado en 1984. De éste álbum se puede decir que tuvieron efímeros éxitos comerciales con "Niña Bien" y "Máquinas de Lujuria". Tras problemas con la disquera, el grupo se disuelve. Entre 1999 y 2000 dos de los integrantes originales de Chac Mool, Armando Suárez bajista y Carlos Alvarado teclista se reúnen con otros músicos para realizar algunas presentaciones y lanzar el disco "El Mensajero de los Dioses".
En el 2006 salió un disco llamado "25 Aniversario" que salió en CD y DVD, el CD incluye los discos “Nadie en Especial”, “Sueños de Metal”, cintas en directo, “Caricia Digital” en versión CD, el álbum no viene con el disco “El Mensajero de los Dioses”, el DVD incluye un documental con la historia del grupo y unas presentaciones en vivo. La discografía de Chac Mool: “Nadie en Especial” (1980), “Sueños de Metal”, (1981), “Cintas en Directo” (1982), “Caricia Digital” (1984), “El Mensajero de los Dioses” (2000), “25 Aniversario” (2006) y el nuevo disco que esta por salir al mercado es una recopilación de algunos conciertos incluido el del pasado sábado 11 de abril del 2010, en cual realizaron un homenaje a Jorge Reyes en el Tianguis Cultural del Chopo, donde se editarán todos los videos que se tomaron el.
Con el espasmo que dejan las tonadas y la gran profundidad de uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial, Jorge Reyes escala una de las atmósferas más turbulentas que son la música interior y escucha desde afuera para dar muestra de que el ingenio no tiene razón. Hombre que existe a un costado de los antiguos Dioses mexicanos que se vanaglorario por las enseñanzas y mecanismos para mantener el equilibrio en las facetas del ser humano, una espiral por demás profunda e infinita lleva a Jorge Reyes al camino de los submundos cósmicos para reencontrarse con la muerte que siempre escenificó en sus recitales. Con el más profundo de los respetos a una consciencia que viaja a... Mictlán... Sin duda uno de los mejores grupos de rock progresivo en la escena del rock mexicano. "Dreamer"
jueves, 30 de septiembre de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Blocco Mentale”
Desde la medieval ciudad de Viterbo en la ciudad de Lacio, hermosa Italia. Surgió una banda que reconfortó los momentos más espectaculares de la naturaleza con su incondicional reino del cuidado estético en todos los sentidos, hundió la fragilidad y mezcló los sentimientos en concordancia con el equilibrio universal. Un tipo de permanencia eterna que se prepara para una sólida carrera en contra de la inmediatez por el fugaz paso por la línea de tiempo en la escena del rock progresivo.
Se formó en 1973, banda que se creó cerca de Viterbo, Bloqueo Mental sólo editó un disco, llamado Pow. Una palabra griega escrita en letras griegas en la portada, que significa "hierba". Presentado por el título SU AS, el álbum trata de siete pistas con la ecología, la letra habla de la contaminación, la naturaleza, las flores y la hierba verde, a veces con un lenguaje muy ingenua típica de la época. Y fue integrada por Bernard "Dino" Hinojo -voz, saxo, flauta-, Aldo Angeletti -voz, bajo-, Gigi Blanco -guitarra, voz-, Filippo Lazzari -teclados, voz, arpa de boca-, Michael Arena -batería, voz-.
El álbum, musicalmente tiene momentos muy interesantes, pero se desvía hacia el pop a veces. El grupo es multivocal, algunas partes son similares a New Trolls, ya que todos los miembros se acreditan con la voz. Un buen disco, pero no al mismo nivel de muchos otros en 1973. La banda se separó después de sencillos más melódicos. “Amor murieron en dos décadas”, dado a conocer después de que el álbum, pero se volvió más tarde con el nombre de “Limusina”. El nuevo grupo, más comercial de estilo, gana algunos concursos importantes de la música en 1978 y 1979, produce un par de sencillos.
El cantante y saxofonista Bernard Hinojo publicó en 1980 bajo el nombre de Bernardo Lafonte el mini LP 4-track: “Carta A AQ122”, con la ayuda de Michael Arena, Aldo Angeletti y Lázaro Felipe, y con el mismo nombre, junto con Su esposa Francesca Lota, los registros de algunos de inspiración religiosa. El tecladista Philip Lazzari murió en un accidente de tráfico en 1991.
Con una muy limitada impresión de tan sólo 2000 copias en un pequeño sello, distribuidos por la desesperación en una importante compañía como Durium, Poa es terriblemente raro y caro y nunca ha sido reeditado en vinilo. Llegó con una lujosa portada doble laminado con una pequeña ventana cuadrada en la parte frontal. Curiosamente dos CDs diferentes reediciones de los discos salieron a la marcas italianas más importantes del género, Vinyl Magic y Mellow. La reedición de Mellow ha reproducido fielmente la cubierta y también incluye dos bonus tracks.
El vinilo Magic CD con una calidad mejor, pero no incluye ningún tema adicional y tiene un desplegable simple (sin corte) con letra ampliada folleto. Ambas cuestiones deben ser consideradas ya que fueron liberados con un arte original.
Banda que impresiona por la calidad de las voces que se muestran en todos los integrantes y sonorizan al crepuscular sentimiento que se acoge bajo las hermosas planicies italianas rodeadas de piedras encubriendo uno de los majestuosos palacios papales de Viterbo de estilo románico. Tiempo: sugerencia de la vida, naturaleza: disposición del alma a escenificar las visiones humanas; belleza: Italia; música: evocación de la más profunda idea que se resguarda desde los confines de la mente; estética: paraísos increíblemente construidos por la ensoñación de los dioses romanos…
Todo el camino que se avanza en la intermitente vida, sugiere que las necesidades de la música se reinventen y sigan el curso que marcan los sentidos para derribar los escenarios que no permitan imaginar, seguir soñando por la apacible estancia que escenifique momentos mentales y enseñe el reino de fastuosidad musical para mantener de pie al corazón… "Dreamer"
Se formó en 1973, banda que se creó cerca de Viterbo, Bloqueo Mental sólo editó un disco, llamado Pow. Una palabra griega escrita en letras griegas en la portada, que significa "hierba". Presentado por el título SU AS, el álbum trata de siete pistas con la ecología, la letra habla de la contaminación, la naturaleza, las flores y la hierba verde, a veces con un lenguaje muy ingenua típica de la época. Y fue integrada por Bernard "Dino" Hinojo -voz, saxo, flauta-, Aldo Angeletti -voz, bajo-, Gigi Blanco -guitarra, voz-, Filippo Lazzari -teclados, voz, arpa de boca-, Michael Arena -batería, voz-.
El álbum, musicalmente tiene momentos muy interesantes, pero se desvía hacia el pop a veces. El grupo es multivocal, algunas partes son similares a New Trolls, ya que todos los miembros se acreditan con la voz. Un buen disco, pero no al mismo nivel de muchos otros en 1973. La banda se separó después de sencillos más melódicos. “Amor murieron en dos décadas”, dado a conocer después de que el álbum, pero se volvió más tarde con el nombre de “Limusina”. El nuevo grupo, más comercial de estilo, gana algunos concursos importantes de la música en 1978 y 1979, produce un par de sencillos.
El cantante y saxofonista Bernard Hinojo publicó en 1980 bajo el nombre de Bernardo Lafonte el mini LP 4-track: “Carta A AQ122”, con la ayuda de Michael Arena, Aldo Angeletti y Lázaro Felipe, y con el mismo nombre, junto con Su esposa Francesca Lota, los registros de algunos de inspiración religiosa. El tecladista Philip Lazzari murió en un accidente de tráfico en 1991.
Con una muy limitada impresión de tan sólo 2000 copias en un pequeño sello, distribuidos por la desesperación en una importante compañía como Durium, Poa es terriblemente raro y caro y nunca ha sido reeditado en vinilo. Llegó con una lujosa portada doble laminado con una pequeña ventana cuadrada en la parte frontal. Curiosamente dos CDs diferentes reediciones de los discos salieron a la marcas italianas más importantes del género, Vinyl Magic y Mellow. La reedición de Mellow ha reproducido fielmente la cubierta y también incluye dos bonus tracks.
El vinilo Magic CD con una calidad mejor, pero no incluye ningún tema adicional y tiene un desplegable simple (sin corte) con letra ampliada folleto. Ambas cuestiones deben ser consideradas ya que fueron liberados con un arte original.
Banda que impresiona por la calidad de las voces que se muestran en todos los integrantes y sonorizan al crepuscular sentimiento que se acoge bajo las hermosas planicies italianas rodeadas de piedras encubriendo uno de los majestuosos palacios papales de Viterbo de estilo románico. Tiempo: sugerencia de la vida, naturaleza: disposición del alma a escenificar las visiones humanas; belleza: Italia; música: evocación de la más profunda idea que se resguarda desde los confines de la mente; estética: paraísos increíblemente construidos por la ensoñación de los dioses romanos…
Todo el camino que se avanza en la intermitente vida, sugiere que las necesidades de la música se reinventen y sigan el curso que marcan los sentidos para derribar los escenarios que no permitan imaginar, seguir soñando por la apacible estancia que escenifique momentos mentales y enseñe el reino de fastuosidad musical para mantener de pie al corazón… "Dreamer"
martes, 7 de septiembre de 2010
En El Teatro de los Sueños… Six Degrees of Inner Turbulence
Con un alto grado de alcohol por las venas del disco, Mike Portnoy desnuda sus costumbres y afecciones por la bebida que los dioses y almas perturbadas llaman” el néctar de los Dioses”. Una carrera contra el tiempo y el destello de la imposibilidad mental cuando el cuerpo permanece inerte ante la embelesadora tormenta que se refugia en el cuerpo. Distintos matices y tonalidades presumen al alma cuando se envuelve en la cordura y se aprisiona en un vaso.
Es el sexto álbum de Dream Theater, es un disco doble lanzado el 29 de enero de 2002 y grabado en el 2001 en los BearTracks Studios de Nueva York. El primer disco contiene cinco pistas que tienen entre 6 y 14 minutos de duración, el segundo disco está ocupado completamente por un tema de 42 minutos que le da el nombre al álbum. Esta canción contiene 8 movimientos y fue separada en ocho pistas.
El primer disco es un tanto experimental y pesado, mientras que el segundo sale de los sonidos progresivos. Cabe destacar que la primera pista del primer disco comienza con el ruido blanco con el que termina Scenes from a Memory, mientras que la última pista “Losing Timee” termina con una acorde largo de cuerdas sintetizadas que es usado también como el intro de su siguiente álbum.
“The Glass Prision” cuenta la historia de rehabilitación del alcoholismo de Mike Portnoy. Y está compuesta de tres partes, la intención de Portnoy es extender la canción a 12 partes que reflejen los 12 pasos del programa de rehabilitación para alcohólicos de Bill W. Esta canción es continuada en otras pistas de los siguientes tres álbumes “This Dying Soul” en Train of Thought, “The Root of All Evil” en Octavarium y “Repentance” en Systematic Chaos. La ultima canción es del próximo disco Black Clouds & Silver Linings llamada “The Shattered Fortress”. La noche anterior a la primera sesión del álbum, John Petrucci y Mike Portnoy asistieron a un concierto de la banda de heavy/thrash metal Pantera, lo que les inspiró a crear "The Glass Prison" (uno de los temas más pesados de Dream Theater hasta la fecha. "Six Degrees Of Inner Turbulence" es el tema de mayor duración de la banda con 42 minutos y 7 segundos.
Así, con la insania arrastrándose detrás de la cabeza, Six Degree of Inner Turbulence muestra el despliegue de esperanza que se requiere cuando el fondo esta por demás profundo, una idea que muestra la etapa más sensible de un problema que permea al alma cuando se pretende devastar poco a poco. Una llamarada del fuego interno que presagia el terrible final. (FF). “Dreamer”
Es el sexto álbum de Dream Theater, es un disco doble lanzado el 29 de enero de 2002 y grabado en el 2001 en los BearTracks Studios de Nueva York. El primer disco contiene cinco pistas que tienen entre 6 y 14 minutos de duración, el segundo disco está ocupado completamente por un tema de 42 minutos que le da el nombre al álbum. Esta canción contiene 8 movimientos y fue separada en ocho pistas.
El primer disco es un tanto experimental y pesado, mientras que el segundo sale de los sonidos progresivos. Cabe destacar que la primera pista del primer disco comienza con el ruido blanco con el que termina Scenes from a Memory, mientras que la última pista “Losing Timee” termina con una acorde largo de cuerdas sintetizadas que es usado también como el intro de su siguiente álbum.
“The Glass Prision” cuenta la historia de rehabilitación del alcoholismo de Mike Portnoy. Y está compuesta de tres partes, la intención de Portnoy es extender la canción a 12 partes que reflejen los 12 pasos del programa de rehabilitación para alcohólicos de Bill W. Esta canción es continuada en otras pistas de los siguientes tres álbumes “This Dying Soul” en Train of Thought, “The Root of All Evil” en Octavarium y “Repentance” en Systematic Chaos. La ultima canción es del próximo disco Black Clouds & Silver Linings llamada “The Shattered Fortress”. La noche anterior a la primera sesión del álbum, John Petrucci y Mike Portnoy asistieron a un concierto de la banda de heavy/thrash metal Pantera, lo que les inspiró a crear "The Glass Prison" (uno de los temas más pesados de Dream Theater hasta la fecha. "Six Degrees Of Inner Turbulence" es el tema de mayor duración de la banda con 42 minutos y 7 segundos.
Así, con la insania arrastrándose detrás de la cabeza, Six Degree of Inner Turbulence muestra el despliegue de esperanza que se requiere cuando el fondo esta por demás profundo, una idea que muestra la etapa más sensible de un problema que permea al alma cuando se pretende devastar poco a poco. Una llamarada del fuego interno que presagia el terrible final. (FF). “Dreamer”
martes, 24 de agosto de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Maxophone”
La sonoridad que emite la bella Italia se magnifica con sus colores, esencias y en las más entrañables historias de todo género que atrapan al corazón y lo catapultan a un sinfín de obsesiones. El ser permanece estático aún teniendo algo pesado y el sobrevuelo de las fronteras de la mente rinden tributo a una de sus mejores raíces; la compaginada historia musical de una de las flamantes bandas que por su fugaz paso por el escenario romano forman la espina dorsal de la geografía europea.
Encantadores placeres que se desbordan desde la infinita atracción por el talento que da la forma al singular arte, cadencia progresiva que remite al vistazo de las regresiones que sueñan y logran el objetivo escalando los matices de inigualable cortesía para los seguidores del arte musical.
Se formó en 1973 por Alberto Ravasini -flauta, bajo, guitarra, voz-, Roberto Giuliani -guitarra, coros- y Sandro Lorenzetti –bateria-. Empezaron como trío pero decidieron agrandar la formación con tres miembros más que venían del conservatorio. Sergio Lattuada -teclados, coros-, Leonardo Schiavone -flauta, saxofón, coros- y Maurizio Bianchini -corno, trombón, coros.
A pesar de poseer un talento impresionante esta banda estuvo activa hasta el año 1975 y en todo ese período de actividad sacaron tan solo un álbum homónimo y una versión en inglés del dicho álbum.
Fue el primer y único LP lanzado por la banda en 1975. El álbum tiene bastantes influencias de jazz, sinfónico clásico, jazz fusión, pop acústico, y algunos toques de rock blueseado.
A continuación como un dato relevante, existen otras versiones del disco en el que se incluyen dos temas más, Il Fischio Del Vapore y Cono Di Gelatto, así como una versión en inglés y las canciones que contiene dicho álbum son: Ce' un paese al mondo, Fase, Al mancato compleanno di una farfalla, Elzeverio, Mercanti di pazzie, Antiche conclusioni negre.
La obra es sin duda, una de las mejores entregas de la banda y sucumbe en todo el universo sonoro por el cual se desbordó con tanta pasión y maestría que llevó a los ilimitados confines de la progresión, el encanto de la música que habla por sí sola y arremete con maestría por todos los lados en que se escucha…
Este sentimiento que causa el sobrecogedor idilio italiano, se muestra en todos los conceptos que presuponen una distante intermitencia en la línea del tiempo y recorren la estancia de los conceptos al fulminar la genialidad… "Dreamer"
Encantadores placeres que se desbordan desde la infinita atracción por el talento que da la forma al singular arte, cadencia progresiva que remite al vistazo de las regresiones que sueñan y logran el objetivo escalando los matices de inigualable cortesía para los seguidores del arte musical.
Se formó en 1973 por Alberto Ravasini -flauta, bajo, guitarra, voz-, Roberto Giuliani -guitarra, coros- y Sandro Lorenzetti –bateria-. Empezaron como trío pero decidieron agrandar la formación con tres miembros más que venían del conservatorio. Sergio Lattuada -teclados, coros-, Leonardo Schiavone -flauta, saxofón, coros- y Maurizio Bianchini -corno, trombón, coros.
A pesar de poseer un talento impresionante esta banda estuvo activa hasta el año 1975 y en todo ese período de actividad sacaron tan solo un álbum homónimo y una versión en inglés del dicho álbum.
Fue el primer y único LP lanzado por la banda en 1975. El álbum tiene bastantes influencias de jazz, sinfónico clásico, jazz fusión, pop acústico, y algunos toques de rock blueseado.
A continuación como un dato relevante, existen otras versiones del disco en el que se incluyen dos temas más, Il Fischio Del Vapore y Cono Di Gelatto, así como una versión en inglés y las canciones que contiene dicho álbum son: Ce' un paese al mondo, Fase, Al mancato compleanno di una farfalla, Elzeverio, Mercanti di pazzie, Antiche conclusioni negre.
La obra es sin duda, una de las mejores entregas de la banda y sucumbe en todo el universo sonoro por el cual se desbordó con tanta pasión y maestría que llevó a los ilimitados confines de la progresión, el encanto de la música que habla por sí sola y arremete con maestría por todos los lados en que se escucha…
Este sentimiento que causa el sobrecogedor idilio italiano, se muestra en todos los conceptos que presuponen una distante intermitencia en la línea del tiempo y recorren la estancia de los conceptos al fulminar la genialidad… "Dreamer"
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
