Sin duda, el disco más conceptual que Dream Theater ha tenido hasta este momento. En este material son dueños de los sueños, de la virtuosa ejecución, de las letras, de la introspección que experimentan sus personajes dentro y fuera de la realidad. Claro que sí, una de las obras maestras de la banda y me permito presentarles en tres partes lo que será este, un gran viaje por las quiméricas fantasías de la música.
Este álbum fue grabado de febrero a junio y lanzado en 1999 en los estudios BearTracks de Nueva York “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory” que fue considerado por la crítica especializada como "una de las obras maestras del rock progresivo" y que según Mike Portnoy, es el trabajo del que está más orgulloso. Es un disco conceptual que narra la historia de Nicholas, un joven que se siente identificado con una joven que murió en 1928.
Los conciertos, que eran mucho más grandes que cualquier cosa que la banda había intentado antes, reflejaban el aspecto teatral del álbum. Interpretaron “Scenes From a Memory” de principio a fin con una pantalla de vídeo que la pared de fondo del escenario mostrando un acompañante narrativo de la historia del álbum. A parte de interpretar el álbum entero, la banda también interpretó un segundo set con otros temas Dream Theater, y algunas nuevas interpretaciones de material más viejo.
La banda atrajo la atención de los medios con su álbum en vivo “Live Scenes From New York” con tres cidis. Anteriormente habían utilizado en la carátula de “Live at the Marquee”, un corazón en llamas para hacer referencia al lugar del concierto. La carátula original utilizaba una manzana con el paisaje neoyorquino incluido el World Trade Center en llamas. El álbum fue lanzado el 11 de septiembre de 2001, una coincidencia con los ataques terroristas ocurridos ese día. Las copias que habían salido al mercado tuvieron que ser recogidas para cambiar el diseño, así que la carátula original se volvió un artículo de coleccionistas. El disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory” fue lanzado en 1999 y es el quinto álbum en estudio de la banda, en él debuta Jordan Rudess como nuevo tecladista después de haber grabado “Liquid Tension Experiment" 1 y 2”.
Scenes From a Memory es un álbum conceptual que narra una única historia, acerca de un joven que descubre su pasado, el cual está relacionado con el amor, asesinato e infidelidad de Victoria Page. Como el nombre puede sugerir, “Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory”, es una secuela que sigue la historia de “Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper”, una canción del segundo álbum “Images and Words". Aun así, cuando llamaron “Metropolis Pt. 1” a la canción original no tenían en mente hacer una historia épica dividida en dos partes, pretendía ser simplemente una broma. Solamente tras continuas súplicas y peticiones de los aficionados, empezaron a trabajar en la segunda parte.
Inicialmente comenzaron a desarrollar esa segunda parte para incluirla en una sola canción, en lugar de como un álbum completo. Fue durante las sesiones de grabación del cuarto disco del grupo, “Falling Into Infinity”, en 1996-1997, cuando empezó a tomar forma. La canción no fue definitivamente incluida porque la compañía discográfica para la que trabajaban no quería publicar un álbum doble que sería necesario ya que no habría espacio suficiente.
En la gira que acompañó a la publicación del disco, Dream Theater tocaba todo el disco en directo. En el último concierto de la parte norteamericana, se grabó un DVD titulado “Metropolis 2000: Scenes from New York”. En él se puede ver la representación gráfica de toda la historia que describe el disco como si fuesen fragmentos de una película que se entremezclan con las escenas del directo. Además en ese DVD podemos ver a los miembros de la banda comentar la historia de “Scenes From a Memory”.
Listado de canciones: “Scene One: Regression, Scene Two: Overture 1928, Strange Deja Vu, Scene Three: Through My Words, Fatal Tragedy, Scene Four: Beyond This Life, Scene Five: Through Her Eyes, Scene Six: Home, Scene Seven: The Dance of Eternity, One Last Time, Scene Eight: The Spirit Carries On, Scene Nine: Finally Free”. "Dreamer"
jueves, 20 de mayo de 2010
jueves, 13 de mayo de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Corte dei Miracoli”
Partiendo de una obra literaria que refleja los más desdichados elementos humanos en dos personajes que se manifiestan como protagonistas marginados y sobrevolando los aires del Romanticismo francés; pasando por los castillos y monasterios medievales. Nace desde los encantos de la bella Italia y precisamente, de la Corte de los Milagros, una sensación de progresión en las ideas musicales que reafirma la estética y el poder por los elementos unificados de los sonidos característicos del progresivo latino.
Es una banda de rock progresivo italiano formada en 1974 y que tuvo un fugaz paso por la línea del tiempo, dejó su estela musical provocando gratas emociones en los sueños de los aficionados a este grupo. Está conformado por Alessio Feltri (teclados), Riccardo Zegna (teclados), Graziano Zippo (voz), Flavio Scogna (batería y percusiones), y Gabliele Siri (bajo), realizaron un solo disco: "Corte dei Miracoli", álbum clásico del progresivo en todo el mundo y para grabarlo invitaron a Vittorio de Scalzi para participar en la guitarra.
La música de “Corte dei Miracoli”, es característica del progresivo italiano. Tiene la magnificencia del romanticismo mediterráneo y la exactitud interpretativa de los mejores grupos. La escasa visión analítica de algunos críticos reconocidos, CDM debe considerarse no sólo como uno de los mejores grupos del progresivo italiano, sino como uno de los mejores representantes de este movimiento a nivel mundial.
Esto se puede asociar con el gran legado que deja esta banda para el futuro en el que se perfilan bandas que muestran la gran influencia que ha dejado hacia la posteridad y retomar un concepto único. Después de su desaparición de la escena del rock, aún se recuerda esta obra de arte que enmarca toda la universalidad de todo el entramado deseo de viajar hacia la Eternidad.
Esto se puede asociar con el gran legado que deja esta banda para el futuro en el que se perfilan bandas que muestran la gran influencia que ha dejado hacia la posteridad y retomar un concepto único. Después de su desaparición de la escena del rock, aún se recuerda esta obra de arte que enmarca toda la universalidad de todo el entramado deseo de viajar hacia la Eternidad.
Todo un cúmulo de emociones que se reflejan desde el espejo cósmico y se manifiesta en el esplendor del tiempo para reforzar al tiempo y darle un matiz de consentimiento hacia la estética de los destellos que emanan de las alucinantes atmósferas y la espectral voz de Graziano Zippo. Por demás absorbente y exquisitamente cautivadora… "Dreamer"
Es una banda de rock progresivo italiano formada en 1974 y que tuvo un fugaz paso por la línea del tiempo, dejó su estela musical provocando gratas emociones en los sueños de los aficionados a este grupo. Está conformado por Alessio Feltri (teclados), Riccardo Zegna (teclados), Graziano Zippo (voz), Flavio Scogna (batería y percusiones), y Gabliele Siri (bajo), realizaron un solo disco: "Corte dei Miracoli", álbum clásico del progresivo en todo el mundo y para grabarlo invitaron a Vittorio de Scalzi para participar en la guitarra.
La música de “Corte dei Miracoli”, es característica del progresivo italiano. Tiene la magnificencia del romanticismo mediterráneo y la exactitud interpretativa de los mejores grupos. La escasa visión analítica de algunos críticos reconocidos, CDM debe considerarse no sólo como uno de los mejores grupos del progresivo italiano, sino como uno de los mejores representantes de este movimiento a nivel mundial.
Esto se puede asociar con el gran legado que deja esta banda para el futuro en el que se perfilan bandas que muestran la gran influencia que ha dejado hacia la posteridad y retomar un concepto único. Después de su desaparición de la escena del rock, aún se recuerda esta obra de arte que enmarca toda la universalidad de todo el entramado deseo de viajar hacia la Eternidad.
Esto se puede asociar con el gran legado que deja esta banda para el futuro en el que se perfilan bandas que muestran la gran influencia que ha dejado hacia la posteridad y retomar un concepto único. Después de su desaparición de la escena del rock, aún se recuerda esta obra de arte que enmarca toda la universalidad de todo el entramado deseo de viajar hacia la Eternidad.
Todo un cúmulo de emociones que se reflejan desde el espejo cósmico y se manifiesta en el esplendor del tiempo para reforzar al tiempo y darle un matiz de consentimiento hacia la estética de los destellos que emanan de las alucinantes atmósferas y la espectral voz de Graziano Zippo. Por demás absorbente y exquisitamente cautivadora… "Dreamer"
miércoles, 5 de mayo de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Campo Di Marte”
Desde las atmósferas más envolventes, se enmarca un sonido único en la imagen progresiva del Campo Di Marte. Ensueños que replantean una reflexión sobre las reminiscencias de la guerra. La musicalidad de ésta banda desciende de la espectacular Florencia. Matiza los ordenamientos de su esencia con guitarras en ocasiones poderosas y la flauta hace de éste, un espectáculo más que rimbombante y lleno de sensibilidad absorbente. Realmente una obra de arte que nos muestra su portento al materializar las abstracciones en instantes que se remiten a la compleja armonía musical.
En un grupo de rock progresivo italiano que pusieron en el mundo un sólo disco y desaparecieron dejando una de las mejores producciones, pero eso va a cambiar, pues 30 años después de haber grabado el álbum y por iniciativa de su líder, esta banda se reúne para hacer gira de conciertos y dejar el testimonio en una nueva producción.
Como muchos otros, este grupo de Florencia nace a principios de los '70, participaron en numerosos festivales, pero siempre aparecieron como en un segundo plano con respecto a los demás.
En el año de 1973 grabaron su primera producción, testimonio que quedó en solitario durante un período de 30 años, considerado bueno, pero criticado de una fuerte influencia musical extranjera, además de tener una factura discreta en su producción.
El tiempo apresura las estancias que se elucubran desde la más inimaginables relieves que se muestran a través de la intempestiva soledad de los momentos, un desvarío requiere y retoma las mejores desconexiones que la música en comparación realza desde las más extasiantes alturas, es la envolvente sonoridad que lamenta no redimirse a los caprichos de los genios que por causa y efecto mantienen los ecos desde el confín del Universo. Grandes obras maestras que se calculan desde el interior y se enfrentan a la exquisita y maniatante realidad. "Dreamer"
En un grupo de rock progresivo italiano que pusieron en el mundo un sólo disco y desaparecieron dejando una de las mejores producciones, pero eso va a cambiar, pues 30 años después de haber grabado el álbum y por iniciativa de su líder, esta banda se reúne para hacer gira de conciertos y dejar el testimonio en una nueva producción.
Como muchos otros, este grupo de Florencia nace a principios de los '70, participaron en numerosos festivales, pero siempre aparecieron como en un segundo plano con respecto a los demás.
En el año de 1973 grabaron su primera producción, testimonio que quedó en solitario durante un período de 30 años, considerado bueno, pero criticado de una fuerte influencia musical extranjera, además de tener una factura discreta en su producción.
El tiempo apresura las estancias que se elucubran desde la más inimaginables relieves que se muestran a través de la intempestiva soledad de los momentos, un desvarío requiere y retoma las mejores desconexiones que la música en comparación realza desde las más extasiantes alturas, es la envolvente sonoridad que lamenta no redimirse a los caprichos de los genios que por causa y efecto mantienen los ecos desde el confín del Universo. Grandes obras maestras que se calculan desde el interior y se enfrentan a la exquisita y maniatante realidad. "Dreamer"
lunes, 26 de abril de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Locanda delle Fate”
Sin alguna extravaganza y el matiz que debe de imprimírsele a una gran obra cuando está por salir de las ideas, el medio es el indicado para demostrar al sentimiento que se apodera desde una reminiscencia hasta los más delicados detalles musicales de la bella Italia; la existencia y el soliloquio del orgullo muestran el canto de la poesía en su más profundo ensueño. Esa poderosa voz de Leonardo Sasso y la clásica forma de los músicos renueva el concepto de una estadía y paso por la tierra de la cual el arte renació desde todas sus perspectivas.
Se formó los años 1970. Esta banda sacó un solo disco en la época dorada del progresivo, llamado Forse le lucciole non si amano più en 1977. La banda se disolvió poco tiempo después para volver a reunirse a finales de los años 1990.
Locanda delle Fate fue formado por un trío que tocaba en bares de Italia a principios de los 70, los miembros en ese entonces eran Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo) y Giorgio Gardino (batería), En 1974 se unen a ellos Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) Leonardo Sasso (voz) y Michele Conta (piano), formando una de las bandas más impresionantes de la muy rica escena progresiva italiana.
En 1977 sacan su obra maestra Forse le lucciole non si amano più que fue espectacularmente recibido tanto por el público como la crítica, de esa manera lograron hacerse un nombre en Europa y Estados Unidos.
El éxito de este disco y el muy rico material les permitió basar en él los conciertos que tuvieron durante los próximos 4 años, pero después de este tiempo se separaron, durante su separación se lanza en 1993 un disco en vivo de la banda titulado “Live”, grabado en un concierto en 1977. Por este tiempo empiezan a considerar volverse a juntar, cosa que hacen en 1996 para sacar a la luz un nuevo disco llamado “Homo Homini Lupus” en 1999. Actualmente el grupo está tratando de volver a la formación original para sumergirse en nuevos proyectos.
Una conformación espectacular la que guía a la banda en sus multiformes conceptos, es como un respiro que trasciende desde las alturas más espectaculares del insomnio que causa la oquedad de los ideas conceptuales, un sentir, pensar, reflexionar del camino de la vida hacia la eternidad; mantiene el sistema equilibrado en su fascinante contribución a la armonía con las almas dispuestas a realizar y materializar los infinitos ensueños. Un ensueño que desde la bella Italia se dosifica en puntos muy suaves para aterrizar en la hermosa planicie de los sentimientos compenetrados…más que las imágenes que desnudan a la poesía.
Se formó los años 1970. Esta banda sacó un solo disco en la época dorada del progresivo, llamado Forse le lucciole non si amano più en 1977. La banda se disolvió poco tiempo después para volver a reunirse a finales de los años 1990.
Locanda delle Fate fue formado por un trío que tocaba en bares de Italia a principios de los 70, los miembros en ese entonces eran Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo) y Giorgio Gardino (batería), En 1974 se unen a ellos Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) Leonardo Sasso (voz) y Michele Conta (piano), formando una de las bandas más impresionantes de la muy rica escena progresiva italiana.
En 1977 sacan su obra maestra Forse le lucciole non si amano più que fue espectacularmente recibido tanto por el público como la crítica, de esa manera lograron hacerse un nombre en Europa y Estados Unidos.
El éxito de este disco y el muy rico material les permitió basar en él los conciertos que tuvieron durante los próximos 4 años, pero después de este tiempo se separaron, durante su separación se lanza en 1993 un disco en vivo de la banda titulado “Live”, grabado en un concierto en 1977. Por este tiempo empiezan a considerar volverse a juntar, cosa que hacen en 1996 para sacar a la luz un nuevo disco llamado “Homo Homini Lupus” en 1999. Actualmente el grupo está tratando de volver a la formación original para sumergirse en nuevos proyectos.
Una conformación espectacular la que guía a la banda en sus multiformes conceptos, es como un respiro que trasciende desde las alturas más espectaculares del insomnio que causa la oquedad de los ideas conceptuales, un sentir, pensar, reflexionar del camino de la vida hacia la eternidad; mantiene el sistema equilibrado en su fascinante contribución a la armonía con las almas dispuestas a realizar y materializar los infinitos ensueños. Un ensueño que desde la bella Italia se dosifica en puntos muy suaves para aterrizar en la hermosa planicie de los sentimientos compenetrados…más que las imágenes que desnudan a la poesía.
miércoles, 14 de abril de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Il Rovescio della Medaglia”
Evocación de la larga lista de pendientes que se transforman en la alegría que marca un concepto diferente en el más estricto sentido musical, la entereza de proponer un rock más duro sin perder la cadencia del rock progresivo y sus líneas siempre insatisfechas por el tiempo. Se muestra desde Italia otra banda que emerge desde Roma para puntualizar que el camino de la virtud siempre espera a que alguien sobresalga de la atmósfera más que rocanrolera. Son sentimientos que se encuentran desde el bastión de la cordura que ilumina el cielo con una capa estelar que disuelve todos los sentimientos y los compenetra en sentidos etéreos terrenales.
El camino y pensamiento crítico hacen de la gloria un mundo aparte, realizan la conversión de un reverso que no es inverso, sino contrapuesto por el sonido que se despliega de Roma y es la unión que se da 1970. La asociación de tres ex miembros de las lombrices de tierra con el cantante Gianni Mereu, reemplazado por Sandro Falbo y, finalmente, con el Pino Ballarini Pescara.
En 1971, el grupo participó en el 1er Festival de música de vanguardia y nuevas tendencias en Viareggio, ganando un contrato con la RCA italiana de ese mismo año, produjo el álbum debut de la Biblia. Este álbum contiene algunas ideas muy interesantes y referencias a músicos de renombre internacional como Deep Purple, por ejemplo, la huella de Sodoma y Gomorra es un ejemplo de hard rock producido en Italia en los años 70.
En 1973 la banda lanzó el álbum de la contaminación, cuya música ha sido escrita con el compositor argentino Luis Enríquez Bacalov. Este es un álbum conceptual centrado en una figura hipotética del hijo 21 de Johann Sebastian Bach, considerada una obra maestra del rock progresivo italiano e hizo famosa también de la próxima versión de inglés.
Además del considerable número de discos vendidos, la popularidad de la "marcha atrás", fue determinado principalmente por el gran éxito de público de sus conciertos, atraídos por los temas de carácter excepcional y la instrumentación dall'avveniristica equipos electrónicos. La banda, de hecho, podría contar con un sistema de vatios más de 6.000 entradas, un poder que, en ese momento, ningún grupo podía haber italiano.
En diciembre de 1973, el camión con la planta enorme y costosa, y todo el equipo, estacionado en Roma, en Via Trionfale fue robado, obligando a la "boca abajo" para cancelar los conciertos programados.
Un submundo de piezas propias para que el suelo se realice en las alturas y se matice con fragmentos de la vida, que suele en ocasiones dar aptitudes y muestras de poder en todos sus sentidos. Un estado de catatonia que sobrevuela los abismos de la existencia y recompone los cimientos del presente y un futuro que se muestra incierto por las obras maestras que están por reorganizarse y ser compuestas. Concepto de una de las mejores bandas de la bella Italia recomponen el escenario y desbocan su maestría en cada ensueño que se proyecta al salir el sol de cada día… "Dreamer"
El camino y pensamiento crítico hacen de la gloria un mundo aparte, realizan la conversión de un reverso que no es inverso, sino contrapuesto por el sonido que se despliega de Roma y es la unión que se da 1970. La asociación de tres ex miembros de las lombrices de tierra con el cantante Gianni Mereu, reemplazado por Sandro Falbo y, finalmente, con el Pino Ballarini Pescara.
En 1971, el grupo participó en el 1er Festival de música de vanguardia y nuevas tendencias en Viareggio, ganando un contrato con la RCA italiana de ese mismo año, produjo el álbum debut de la Biblia. Este álbum contiene algunas ideas muy interesantes y referencias a músicos de renombre internacional como Deep Purple, por ejemplo, la huella de Sodoma y Gomorra es un ejemplo de hard rock producido en Italia en los años 70.
En 1973 la banda lanzó el álbum de la contaminación, cuya música ha sido escrita con el compositor argentino Luis Enríquez Bacalov. Este es un álbum conceptual centrado en una figura hipotética del hijo 21 de Johann Sebastian Bach, considerada una obra maestra del rock progresivo italiano e hizo famosa también de la próxima versión de inglés.
Además del considerable número de discos vendidos, la popularidad de la "marcha atrás", fue determinado principalmente por el gran éxito de público de sus conciertos, atraídos por los temas de carácter excepcional y la instrumentación dall'avveniristica equipos electrónicos. La banda, de hecho, podría contar con un sistema de vatios más de 6.000 entradas, un poder que, en ese momento, ningún grupo podía haber italiano.
En diciembre de 1973, el camión con la planta enorme y costosa, y todo el equipo, estacionado en Roma, en Via Trionfale fue robado, obligando a la "boca abajo" para cancelar los conciertos programados.
Un submundo de piezas propias para que el suelo se realice en las alturas y se matice con fragmentos de la vida, que suele en ocasiones dar aptitudes y muestras de poder en todos sus sentidos. Un estado de catatonia que sobrevuela los abismos de la existencia y recompone los cimientos del presente y un futuro que se muestra incierto por las obras maestras que están por reorganizarse y ser compuestas. Concepto de una de las mejores bandas de la bella Italia recomponen el escenario y desbocan su maestría en cada ensueño que se proyecta al salir el sol de cada día… "Dreamer"
lunes, 5 de abril de 2010
En el Teatro de los Sueños... “Porcupine Tree”
Haciendo un acto con su presencia más que inaudita, Steven Wilson, multiinstrumentista de la banda que forma un concepto diferente al del propio rock progresivo, se compromete y realiza producciones más que complejas para darle el matiz perfecto a lo que ha llamado música simple. Trastorna la escena del rock con las multifacéticas personalidades que muestra en cada disco. Un hombre por demás creativo en toda la extensión de la palabra, marca y personifica la realidad de las quimeras que trae arrastrando detrás de la cabeza.
Una banda que hizo un profundo eco en mi ser colocando la armonía en un lugar aparte, la trascendencia de una vida llevadera y comprometida con la salud, siempre enmarca una referencia para la mente que siempre vivió con una disfunción y el terror de la insanidad... un concepto que en la enfermedad crónica se hizo latente y aterrizo en la oscuridad de la muerte, del otro lado y regresar a la luz con estos ojos negros... letargo de la inocencia y retrospección de la creación que dura solo instantes, un tiempo, relativo, dolor constante que anida en la profundidad de los actos de insolencia y la caída anuncia un soplo en la profunda agonía...
Porcupine Tree se formó en 1987 Hemel Hempstead, Inglaterra. Esta banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson. Con una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, música ambiental y más recientemente, heavy metal, han desarrollado piezas musicales que se caracterizan por su diversidad y la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. "Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico que salió al mercado bajo el título de A Psychedelic Psauna. Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a la banda, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese las casetes anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un sólo disco, que salió a la luz bajo el nombre de On the Sunday of Life... en 1992.
"Voyage 34" era una canción grabada para el siguiente álbum de la banda, que saldría al mercado como Up the Downstair. En un principio se pensó editar como un disco doble, pero la decisión de no incluir la canción en el disco hizo que tuviese que ser reducido a un único disco. Up the Downstair fue catalogado como uno de los mejores discos de 1993 gracias a la continuación del estilo de la banda que incluía fusiones de música rock y dance. Richard Barbieri y Colin Edwin, futuros miembros de la banda hicieron apariciones en el trabajo como músicos invitados.
El siguiente disco de la banda se hizo esperar hasta comienzos de 1995, y fue precedido del single "Stars Die/Moonloop". The Sky Moves Sideways, tercer trabajo de la banda, se convirtió en un gran éxito entre los fans progresivos y Porcupine Tree se erigió como el sucesor de Pink Floyd en los 90. Después de la edición del primer single "real" de Porcupine Tree, "Waiting" que entró en la lista de éxitos británica, Signify llegó en septiembre de 1996. Muchas canciones muestran influencias del avant-garde, incluyendo temas instrumentales y canciones pegadizas y oscuras. La prensa musical especializada europea se interesó por Porcupine Tree y por Signify, y la banda se convirtió en una de las formaciones más respetadas del panorama rock de mediados de los '90
En 1997, el cantante de Marillion, Fish, ofreció a Wilson su participación en el nuevo disco de Fish, Sunsets on Empire. Wilson colaboró en la composición, interpretación y grabación del disco. Dos años después y viendo el éxito que había conseguido el disco de Fish y Wilson, Marillion invitó a éste último a la grabación de su nuevo trabajo, marillion.com lo que significó la consecución del sueño de Wilson de trabajar con una de sus bandas preferidas en su adolescencia.
El tiempo que pasó la banda buscando un presupuesto suficiente para grabar Stupid Dream no había sido desaprovechado por sus miembros, quienes estaban listos para editar un nuevo trabajo en el año 2000. Lightbulb Sun, que presenta como invitado especial a Dave Gregory de XTC, siguió la tónica estilística de Stupid Dream, pero evolucionó ligeramente hacia un sonido más intenso. El disco fue editado en mayo de 2000, precedido del single "Four Chords That Made a Million", y fue el anticipo a una serie de conciertos entre los que destaca uno con las entradas agotadas en el club Scala de Londres, seguido de una gira con Dream Theater que duró hasta el año 2001.
In Absentia fue editado en septiembre de 2002 en Estados Unidos y en enero de 2003 en Europa. El disco consiguió alabanzas de la prensa musical a lo ancho de todo el mundo y rápidamente se convirtió en el disco más vendido de la banda en esa época y entrando en las listas de éxitos de numerosos países europeos. Para la promoción del álbum, Porcupine Tree giró varias veces por Europa y Norteamérica, incluyendo una multitudinaria con la banda sueca Opeth. Durante estas giras la imagen de la banda y los efectos lumínicos de sus conciertos alcanzaron altas cotas gracias a la contratación del fotógrafo Lasse Hoile. La gira terminó con un concierto lleno en el famoso London Astoria. Con la edición de Fear of a Blank Planet el 16 de abril de 2007, Porcupine Tree ha conseguido abrirse un hueco entre las bandas más prominentes de la escena internacional, Para promocionar el disco la banda giró a lo largo de 2007 por Alemania y el Reino Unido y editó el EP Nil Recurring con canciones extraídas de las sesiones de grabación de Fear of a Blank Planet, incluyendo contribuciones del líder de King Crimson, Robert Fripp.
A comienzos de 2009, la banda anunció que las sesiones de grabación del nuevo álbum comenzarían en febrero incluyendo una canción de 35 minutos, así como las fechas de la gira de promoción posterior al lanzamiento del disco. El 12 de junio se revelaron finalmente los detalles del nuevo trabajo que llevará por título The Incident y que saldrá al mercado el 21 de septiembre de 2009 como un doble disco. También se destapó que la canción de 35 minutos, homónima, finalmente ocuparía todo el primer CD y que duraría 55 minutos descrita por Wilson como una canción ligeramente surrealista sobre comienzos y finales y con la sensación de que después de esto, nada volverá a ser lo mismo. Las restantes cuatro canciones compuestas "Flicker", "Bonnie the Cat", "Black Dahlia" y "Remember Me Lover" se publicarán en un disco diferente en formato EP para "remarcar su independencia de 'The Incident'" Una banda espectacular y demasiado progresiva en la idea musical.
Siempre se hace un llamado a la discordancia y el disfrutar de la música en un completo esparcimiento, promueve a la conciencia a compenetrarse en la más lúgubre soledad del camino que muestra Wilson, un ensueño de realidades y opuestos que siempre prefigurarán en la mente de cada uno... al final, un teatro en el cual se vuelven y sobrepasan las enseñanzas de la vida.
Porcupine Tree se presenta en la ciudad de México los próximos 13 y 14 de abril en el Metropolitan, a las 20:30 horas, buena oportunidad para apreciarlos en vivo. "Dreamer"
Una banda que hizo un profundo eco en mi ser colocando la armonía en un lugar aparte, la trascendencia de una vida llevadera y comprometida con la salud, siempre enmarca una referencia para la mente que siempre vivió con una disfunción y el terror de la insanidad... un concepto que en la enfermedad crónica se hizo latente y aterrizo en la oscuridad de la muerte, del otro lado y regresar a la luz con estos ojos negros... letargo de la inocencia y retrospección de la creación que dura solo instantes, un tiempo, relativo, dolor constante que anida en la profundidad de los actos de insolencia y la caída anuncia un soplo en la profunda agonía...
Porcupine Tree se formó en 1987 Hemel Hempstead, Inglaterra. Esta banda es el proyecto más exitoso del músico Steven Wilson. Con una mezcla de rock psicodélico, rock progresivo, música ambiental y más recientemente, heavy metal, han desarrollado piezas musicales que se caracterizan por su diversidad y la calidad distintiva del sonido en sus grabaciones. "Linton Samuel Dawson" fue el tema elegido para representar a Porcupine Tree en el recopilatorio de rock psicodélico que salió al mercado bajo el título de A Psychedelic Psauna. Poco después, el recién fundado sello Delerium Records le ofreció un contrato a la banda, según el cual se re-editarían los anteriores trabajos de la banda. Delerium ofreció a la formación la edición de un álbum doble que contuviese las casetes anteriores del grupo, pero Wilson prefirió incluir lo mejor de cada trabajo en un sólo disco, que salió a la luz bajo el nombre de On the Sunday of Life... en 1992.
"Voyage 34" era una canción grabada para el siguiente álbum de la banda, que saldría al mercado como Up the Downstair. En un principio se pensó editar como un disco doble, pero la decisión de no incluir la canción en el disco hizo que tuviese que ser reducido a un único disco. Up the Downstair fue catalogado como uno de los mejores discos de 1993 gracias a la continuación del estilo de la banda que incluía fusiones de música rock y dance. Richard Barbieri y Colin Edwin, futuros miembros de la banda hicieron apariciones en el trabajo como músicos invitados.
El siguiente disco de la banda se hizo esperar hasta comienzos de 1995, y fue precedido del single "Stars Die/Moonloop". The Sky Moves Sideways, tercer trabajo de la banda, se convirtió en un gran éxito entre los fans progresivos y Porcupine Tree se erigió como el sucesor de Pink Floyd en los 90. Después de la edición del primer single "real" de Porcupine Tree, "Waiting" que entró en la lista de éxitos británica, Signify llegó en septiembre de 1996. Muchas canciones muestran influencias del avant-garde, incluyendo temas instrumentales y canciones pegadizas y oscuras. La prensa musical especializada europea se interesó por Porcupine Tree y por Signify, y la banda se convirtió en una de las formaciones más respetadas del panorama rock de mediados de los '90
En 1997, el cantante de Marillion, Fish, ofreció a Wilson su participación en el nuevo disco de Fish, Sunsets on Empire. Wilson colaboró en la composición, interpretación y grabación del disco. Dos años después y viendo el éxito que había conseguido el disco de Fish y Wilson, Marillion invitó a éste último a la grabación de su nuevo trabajo, marillion.com lo que significó la consecución del sueño de Wilson de trabajar con una de sus bandas preferidas en su adolescencia.
El tiempo que pasó la banda buscando un presupuesto suficiente para grabar Stupid Dream no había sido desaprovechado por sus miembros, quienes estaban listos para editar un nuevo trabajo en el año 2000. Lightbulb Sun, que presenta como invitado especial a Dave Gregory de XTC, siguió la tónica estilística de Stupid Dream, pero evolucionó ligeramente hacia un sonido más intenso. El disco fue editado en mayo de 2000, precedido del single "Four Chords That Made a Million", y fue el anticipo a una serie de conciertos entre los que destaca uno con las entradas agotadas en el club Scala de Londres, seguido de una gira con Dream Theater que duró hasta el año 2001.
In Absentia fue editado en septiembre de 2002 en Estados Unidos y en enero de 2003 en Europa. El disco consiguió alabanzas de la prensa musical a lo ancho de todo el mundo y rápidamente se convirtió en el disco más vendido de la banda en esa época y entrando en las listas de éxitos de numerosos países europeos. Para la promoción del álbum, Porcupine Tree giró varias veces por Europa y Norteamérica, incluyendo una multitudinaria con la banda sueca Opeth. Durante estas giras la imagen de la banda y los efectos lumínicos de sus conciertos alcanzaron altas cotas gracias a la contratación del fotógrafo Lasse Hoile. La gira terminó con un concierto lleno en el famoso London Astoria. Con la edición de Fear of a Blank Planet el 16 de abril de 2007, Porcupine Tree ha conseguido abrirse un hueco entre las bandas más prominentes de la escena internacional, Para promocionar el disco la banda giró a lo largo de 2007 por Alemania y el Reino Unido y editó el EP Nil Recurring con canciones extraídas de las sesiones de grabación de Fear of a Blank Planet, incluyendo contribuciones del líder de King Crimson, Robert Fripp.
A comienzos de 2009, la banda anunció que las sesiones de grabación del nuevo álbum comenzarían en febrero incluyendo una canción de 35 minutos, así como las fechas de la gira de promoción posterior al lanzamiento del disco. El 12 de junio se revelaron finalmente los detalles del nuevo trabajo que llevará por título The Incident y que saldrá al mercado el 21 de septiembre de 2009 como un doble disco. También se destapó que la canción de 35 minutos, homónima, finalmente ocuparía todo el primer CD y que duraría 55 minutos descrita por Wilson como una canción ligeramente surrealista sobre comienzos y finales y con la sensación de que después de esto, nada volverá a ser lo mismo. Las restantes cuatro canciones compuestas "Flicker", "Bonnie the Cat", "Black Dahlia" y "Remember Me Lover" se publicarán en un disco diferente en formato EP para "remarcar su independencia de 'The Incident'" Una banda espectacular y demasiado progresiva en la idea musical.
Siempre se hace un llamado a la discordancia y el disfrutar de la música en un completo esparcimiento, promueve a la conciencia a compenetrarse en la más lúgubre soledad del camino que muestra Wilson, un ensueño de realidades y opuestos que siempre prefigurarán en la mente de cada uno... al final, un teatro en el cual se vuelven y sobrepasan las enseñanzas de la vida.
Porcupine Tree se presenta en la ciudad de México los próximos 13 y 14 de abril en el Metropolitan, a las 20:30 horas, buena oportunidad para apreciarlos en vivo. "Dreamer"
viernes, 2 de abril de 2010
Premiata Forneria Marconi... E'Festa
En vivo en Japón en el año de 2002 Premiata Forneria Marconi, con la canción E'Festa (Celebración), esta semana descansamos, la próxima retomamos entregas de lo mejor del Progresivo. "Dreamer"
jueves, 25 de marzo de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Museo Rosenbach”
El fugaz y efímero paso por la línea del tiempo en la cual se pasa dejando algo, muestra que la calidez de la musicalidad perdura por todo el infinito. La espiral del juego y la atemporalidad de las regresiones distinguen al espacio y no vacio con la madurez que requiere la esencia de la carrera que se remonta al engranaje del sistema que unifica la creatividad y los sueños realizados por el hombre a través de su estadía en el eterno retorno a la sensibilidad. Así, Zaratustra, toma el vuelo cuando Nietzsche forma parte medular del pensamiento filosófico en la historia del ser humano, pone a reflexionar sobre los escurridizos pasajes que tiene la mente al elucubrar instantáneos momentos de la razón y, da vida y resultado a una banda que surgió en los albores de los años 1970 y cuyo álbum “Zarathustra” es considerado una obra maestra, un álbum de culto, no obstante en su momento, éste, tuvo escasa repercusión.
Respecto al origen del grupo y su nombre hay numerosas versiones, muchas de las cuales no pueden ser corroboradas, y contienen más fantasía que verdad, incluyendo los hipotéticos vínculos pronazis que ligarían al grupo con este tipo de movimientos, debido al título de su único disco.
Otras versiones ligan su nombre con una hipotética tradición de nombres compuestos de otros grupos italianos, tales como Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso, J.E.T., Reale Accademia di Musica, Raccomandata, Ricevuta Ritorno .La verdad es que las conjeturas sobre el origen del nombre del grupo y su cercanía con grupos de extrema derecha ligados al nazismo o a la igualmente ficticia figura de Benito Mussolini en el collage de la portada del disco son sólo fantasías carentes de bases reales.
La primera alineación del grupo abarca de los años 1971 a 1973 cuando graban el mencionado álbum. Oficialmente, “Zarathustra”, es su único trabajo discográfico, si bien con posterioridad y ya desaparecida la banda, aparecerían varios otros discos, algunos en vivo, con una calidad de sonido muy pobre y de interés sólo para fans del género o del grupo; tales grabaciones no aportarían ya ningún mérito al trabajo en estudio del grupo y su interés podría estar más bien del lado de la historia musical comparada del rock, si algún día aparece alguien dispuesto a crear tal disciplina, alejada del fetichismo del rock.
El grado de contemplación que se observa desde los albores de la infortunada complacencia de las imágenes que se muestran en el discurso del fatalismo y sobre todo del vitalismo de Nietzsche, dan la respuesta a la lírica poética y al misticismo con el que se conducen las interpretaciones magistralmente puestas en la musicalidad. Una obra maestra del rock progresivo italiano que marcó y sigue marcando la pauta para otras bandas que buscan la conceptualidad en todos los sentidos al emanar música de sus instrumentos.
El virtuosismo y la profundidad hacen gala en este disco: “Zarathustra” y se da cuenta del entorno filosófico en el cual se encuentran los músicos de la bella Italia y que Nietzsche los hace volar, absorber los sueños y materializarlos desde las alturas, corredores excitantes… Momentos de gloria que nacen desde Alemania y anidan en Italia, patria de la poderosa voz de Stefano Galifi quien con su tono desgarrador y áspero auxilia sólidamente los textos de esta maravilloso concepto. "Dreamer"
Respecto al origen del grupo y su nombre hay numerosas versiones, muchas de las cuales no pueden ser corroboradas, y contienen más fantasía que verdad, incluyendo los hipotéticos vínculos pronazis que ligarían al grupo con este tipo de movimientos, debido al título de su único disco.
Otras versiones ligan su nombre con una hipotética tradición de nombres compuestos de otros grupos italianos, tales como Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso, J.E.T., Reale Accademia di Musica, Raccomandata, Ricevuta Ritorno .La verdad es que las conjeturas sobre el origen del nombre del grupo y su cercanía con grupos de extrema derecha ligados al nazismo o a la igualmente ficticia figura de Benito Mussolini en el collage de la portada del disco son sólo fantasías carentes de bases reales.
La primera alineación del grupo abarca de los años 1971 a 1973 cuando graban el mencionado álbum. Oficialmente, “Zarathustra”, es su único trabajo discográfico, si bien con posterioridad y ya desaparecida la banda, aparecerían varios otros discos, algunos en vivo, con una calidad de sonido muy pobre y de interés sólo para fans del género o del grupo; tales grabaciones no aportarían ya ningún mérito al trabajo en estudio del grupo y su interés podría estar más bien del lado de la historia musical comparada del rock, si algún día aparece alguien dispuesto a crear tal disciplina, alejada del fetichismo del rock.
El grado de contemplación que se observa desde los albores de la infortunada complacencia de las imágenes que se muestran en el discurso del fatalismo y sobre todo del vitalismo de Nietzsche, dan la respuesta a la lírica poética y al misticismo con el que se conducen las interpretaciones magistralmente puestas en la musicalidad. Una obra maestra del rock progresivo italiano que marcó y sigue marcando la pauta para otras bandas que buscan la conceptualidad en todos los sentidos al emanar música de sus instrumentos.
El virtuosismo y la profundidad hacen gala en este disco: “Zarathustra” y se da cuenta del entorno filosófico en el cual se encuentran los músicos de la bella Italia y que Nietzsche los hace volar, absorber los sueños y materializarlos desde las alturas, corredores excitantes… Momentos de gloria que nacen desde Alemania y anidan en Italia, patria de la poderosa voz de Stefano Galifi quien con su tono desgarrador y áspero auxilia sólidamente los textos de esta maravilloso concepto. "Dreamer"
miércoles, 17 de marzo de 2010
En las Regresiones Progresivas…”Il Balleto de Bronzo”
La psicodelia hace gala en una de las bandas que a través de su fugaz paso por la escena del rock progresivo marcó una línea en el tiempo que sólo se aprecia desde la bella Italia. La locura es un descenso en el cerebro para embellecer el ambiente de delirio y magia en cada detalle que se presenta en el eclipsado momento musical. La Luna engalana los sinsabores del galimatías mantenido y recuerda que sólo la acides y las disonancias musicales envuelven al alma en la espiral cósmica. Es así, como las escenas ocultas en la mirada de los sueños, el retorno hacia la eternidad equivale a un respiro desde las alturas, tocado con un clavecín.
Y ya en los años 1966 a 1970, el grupo graba apenas dos discos sencillos y un larga duración, Sirio 2222, un álbum que mezcla los sonidos del blues, beat, pop, y la psicodelia y cuya canción título es una suerte de fantasía futurística, acompañada con canciones sin mayor complicación y a veces incluso un poco ingenuas. En 1972 grabarán ya bajo la batuta del teclista Gianni Leone, quien provenía del legendario grupo Città Frontale, el disco que los convertiría en una leyenda: Ys.
Por su sonido ácido y sin concesiones, lleno de disonancias y piezas musicalmente conceptuales y sinfónicas, el disco tendrá una no muy buena recepción de mercado y el grupo virtualmente desaparecerá, si bien alcanzarán a grabar otro sencillo en 1973, lo cual no bastará para sacarlos del anonimato, disolviéndose como agrupación en ese mismo año.
Tras la desaparición formal del grupo en 1972, no sería sino hasta finales del pasado siglo que Gianni Leone refundará el grupo para dar giras por el mundo y con sonado éxito, en Japón y en México, países donde el grupo es una auténtica leyenda y objeto de culto y reverencia, interpretando nuevamente su legendario disco de 1972 y agregando algunas nuevas composiciones muy en el estilo de su disco predecesor. A la fecha no tienen contemplado la grabación de un nuevo disco.
La transición de la psicodelia y el sonido ácido de Sirio 2222 al sonido abiertamente oscuro y de atmósferas enrarecidas de “Ys” no es algo tan extraño si se observan las trayectorias de otros grupos como Jumbo, que pasó del blues al rock progresivo o Le Orme, que iba del pop al rock progresivo.
El disco “Ys” se convirtió, desde el principio en una obra de difícil aceptación entre el público debido a sus progresiones melódicas que van del jazz al rock progresivo y al hard-rock, con una fuerte predominancia de teclados, la base sobre la cual se construye todo el disco. Como muchos discos conceptuales de la época, “Ys”, toma una imagen futurística de la humanidad a partir de un modelo antiguo, en este caso, de la mítica ciudad griega “Ys”, desaparecida tras un maremoto. El personaje del disco es un ficticio último hombre sobre la tierra que sufre una suerte de viaje místico en tres encuentros que narran el estado de desesperación del planeta frente al egoísmo y el pragmatismo humano.
Más allá del lugar común al que una y otra vez grupos de rock de todo linaje suelen usar al respecto, lo que hace memorable al disco, es el sonido abiertamente disonante y de oscuras atmósferas, escasamente melódico y de tensiones instrumentales entre el teclado, que fluye sobre el disco como un espectro.
Pese a algunas semejanzas con otros artistas que usaron principalmente teclados en sus trabajos, como el caso de Keith Emerson, por su atmósfera oscura y disonante, “Ys”, no se parece a prácticamente nada de lo que se hizo en aquel entonces, bien fuera en la Italia de los 70s, o en el rock progresivo continental europeo o inglés. El resultado fue uno de los discos más memorables del rock italiano de la época, una auténtica obra de culto que sólo tardíamente fue grabada, parcialmente, en inglés, sin el éxito del sonido original.
La historia de esta banda se remite al linaje de que contiene ese sonido que envuelve, domina e hipnotiza por sus destellos de la grandeza acumulada en un tiempo vivo y casi iluminado por las ilusiones del arte que se centran en la planicie del espejo que mira la vida y se refleja en las cálidas aguas del Mediterráneo. Es un canto al eterno retorno griego y las ficciones que permea la mente en el lado orquestal de la vida. Una Leyenda que marca la historia del sinfín de poesía y elucubraciones del paso del profundo mar en la vida del hombre, es vital para su existencia… "Dreamer"
Y ya en los años 1966 a 1970, el grupo graba apenas dos discos sencillos y un larga duración, Sirio 2222, un álbum que mezcla los sonidos del blues, beat, pop, y la psicodelia y cuya canción título es una suerte de fantasía futurística, acompañada con canciones sin mayor complicación y a veces incluso un poco ingenuas. En 1972 grabarán ya bajo la batuta del teclista Gianni Leone, quien provenía del legendario grupo Città Frontale, el disco que los convertiría en una leyenda: Ys.
Por su sonido ácido y sin concesiones, lleno de disonancias y piezas musicalmente conceptuales y sinfónicas, el disco tendrá una no muy buena recepción de mercado y el grupo virtualmente desaparecerá, si bien alcanzarán a grabar otro sencillo en 1973, lo cual no bastará para sacarlos del anonimato, disolviéndose como agrupación en ese mismo año.
Tras la desaparición formal del grupo en 1972, no sería sino hasta finales del pasado siglo que Gianni Leone refundará el grupo para dar giras por el mundo y con sonado éxito, en Japón y en México, países donde el grupo es una auténtica leyenda y objeto de culto y reverencia, interpretando nuevamente su legendario disco de 1972 y agregando algunas nuevas composiciones muy en el estilo de su disco predecesor. A la fecha no tienen contemplado la grabación de un nuevo disco.
La transición de la psicodelia y el sonido ácido de Sirio 2222 al sonido abiertamente oscuro y de atmósferas enrarecidas de “Ys” no es algo tan extraño si se observan las trayectorias de otros grupos como Jumbo, que pasó del blues al rock progresivo o Le Orme, que iba del pop al rock progresivo.
El disco “Ys” se convirtió, desde el principio en una obra de difícil aceptación entre el público debido a sus progresiones melódicas que van del jazz al rock progresivo y al hard-rock, con una fuerte predominancia de teclados, la base sobre la cual se construye todo el disco. Como muchos discos conceptuales de la época, “Ys”, toma una imagen futurística de la humanidad a partir de un modelo antiguo, en este caso, de la mítica ciudad griega “Ys”, desaparecida tras un maremoto. El personaje del disco es un ficticio último hombre sobre la tierra que sufre una suerte de viaje místico en tres encuentros que narran el estado de desesperación del planeta frente al egoísmo y el pragmatismo humano.
Más allá del lugar común al que una y otra vez grupos de rock de todo linaje suelen usar al respecto, lo que hace memorable al disco, es el sonido abiertamente disonante y de oscuras atmósferas, escasamente melódico y de tensiones instrumentales entre el teclado, que fluye sobre el disco como un espectro.
Pese a algunas semejanzas con otros artistas que usaron principalmente teclados en sus trabajos, como el caso de Keith Emerson, por su atmósfera oscura y disonante, “Ys”, no se parece a prácticamente nada de lo que se hizo en aquel entonces, bien fuera en la Italia de los 70s, o en el rock progresivo continental europeo o inglés. El resultado fue uno de los discos más memorables del rock italiano de la época, una auténtica obra de culto que sólo tardíamente fue grabada, parcialmente, en inglés, sin el éxito del sonido original.
La historia de esta banda se remite al linaje de que contiene ese sonido que envuelve, domina e hipnotiza por sus destellos de la grandeza acumulada en un tiempo vivo y casi iluminado por las ilusiones del arte que se centran en la planicie del espejo que mira la vida y se refleja en las cálidas aguas del Mediterráneo. Es un canto al eterno retorno griego y las ficciones que permea la mente en el lado orquestal de la vida. Una Leyenda que marca la historia del sinfín de poesía y elucubraciones del paso del profundo mar en la vida del hombre, es vital para su existencia… "Dreamer"
jueves, 11 de marzo de 2010
En el Teatro de los Sueños... “Symphony X”
Dentro de la gama de metal progresivo que existe en el planeta, sin duda una de las bandas que más ha proliferado desde que inició su carrera en este género, es sin duda Symphony X quien maneja sentimientos enraizados desde la óptica de una tragedia griega hasta fábulas y mitologías literarias. Se enfunda en una alegoría que solo su destreza clásica los lleva hacia lo infinito; banda que por sí sola abre un concepto hacia la magnificencia de la estilística y la perfección de cada movimiento generado por la extensa combinación del placer y la ensoñación. Riffs, cambios de tonalidades, matices y virtuosismo, génesis del constante cambio entre cada instrumento.
La progresión de los sentidos y la musicalidad que permea cada movimiento es justo y conecta el alma con la sutileza que requiere cada obra al ser tocada, voces que reflejan la inmensidad de los momentos etéreos.
Esta banda se fundó en New Jersey, Estados Unidos en abril de 1994. A principios de 1994, Michael Romeo, ex Gemini grabó un demo titulado The Dark Chapter, el cual consistía en unas cuantas canciones compuestas y ejecutadas por él mismo. La grabación atrajo la atención del bajista Thomas Miller, al batería Jason Rullo, al vocalista Rod Tyler y finalmente, al teclista Michael Pinella.
Su álbum homónimo fue grabado aquel mismo año y lanzado en Japón por el ya difunto sello discográfico Zero Corporation. El segundo álbum, The Damnation Game apareció 6 meses después. El cantante Rod Tyler dejó la banda y fue sustituido por Russell Allen,quien influenció de una forma notable el estilo de la banda enfatizando el lado clásico de Symphony X.
Su tercer disco es “The Divine Wings of Tragedy”. Este es para mucha gente, el mejor disco de la banda hasta el momento, el más completo, el más desarrollado y donde más expresión musical y otras técnicas progresivas. A partir de “The Divine Wings of Tragedy” la banda encuentra su camino dentro del progresivo melódico-neoclásico y logra descubrir todo lo que puede llegar a hacer.
Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales. Fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling, con este baterista temporal, la banda grabó “Twilight in Olympus” lanzado a principios de 1998. Ese año la banda, la cual por aquel entonces ya había reunido una gran cantidad de seguidores, comenzó con los primeros shows en vivo. Su primer show oficial sucedió en 1998, en Japón. Al poco tiempo después vino una gira mundial. Este mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond. El 2002 completan “The Odissey” el que fue un disco con temas con mucha fuerza en las guitarras y los ritmos progresivos característicos.
Los temas memorables de este álbum fueron "Inferno(Unleash The Fire)", "King Of Terrors" y "The Odissey". Años más tarde, el 2007 lanzan el álbum Paradise Lost, inspirado en el libro "El Paraiso Perdido" de John Milton. En este álbum destacan el uso del metal Neo-Clásico y del power en temas como "The Sacrifice" y "Eve Of Seduction" respectivamente En el 2007 con la salida de “Paradise Lost” actuaron junto a Dream Theater como grupo invitado en la gira Chaos In Motion World Tour 2007-2008. "Dreamer"
La progresión de los sentidos y la musicalidad que permea cada movimiento es justo y conecta el alma con la sutileza que requiere cada obra al ser tocada, voces que reflejan la inmensidad de los momentos etéreos.
Esta banda se fundó en New Jersey, Estados Unidos en abril de 1994. A principios de 1994, Michael Romeo, ex Gemini grabó un demo titulado The Dark Chapter, el cual consistía en unas cuantas canciones compuestas y ejecutadas por él mismo. La grabación atrajo la atención del bajista Thomas Miller, al batería Jason Rullo, al vocalista Rod Tyler y finalmente, al teclista Michael Pinella.
Su álbum homónimo fue grabado aquel mismo año y lanzado en Japón por el ya difunto sello discográfico Zero Corporation. El segundo álbum, The Damnation Game apareció 6 meses después. El cantante Rod Tyler dejó la banda y fue sustituido por Russell Allen,quien influenció de una forma notable el estilo de la banda enfatizando el lado clásico de Symphony X.
Su tercer disco es “The Divine Wings of Tragedy”. Este es para mucha gente, el mejor disco de la banda hasta el momento, el más completo, el más desarrollado y donde más expresión musical y otras técnicas progresivas. A partir de “The Divine Wings of Tragedy” la banda encuentra su camino dentro del progresivo melódico-neoclásico y logra descubrir todo lo que puede llegar a hacer.
Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales. Fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling, con este baterista temporal, la banda grabó “Twilight in Olympus” lanzado a principios de 1998. Ese año la banda, la cual por aquel entonces ya había reunido una gran cantidad de seguidores, comenzó con los primeros shows en vivo. Su primer show oficial sucedió en 1998, en Japón. Al poco tiempo después vino una gira mundial. Este mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond. El 2002 completan “The Odissey” el que fue un disco con temas con mucha fuerza en las guitarras y los ritmos progresivos característicos.
Los temas memorables de este álbum fueron "Inferno(Unleash The Fire)", "King Of Terrors" y "The Odissey". Años más tarde, el 2007 lanzan el álbum Paradise Lost, inspirado en el libro "El Paraiso Perdido" de John Milton. En este álbum destacan el uso del metal Neo-Clásico y del power en temas como "The Sacrifice" y "Eve Of Seduction" respectivamente En el 2007 con la salida de “Paradise Lost” actuaron junto a Dream Theater como grupo invitado en la gira Chaos In Motion World Tour 2007-2008. "Dreamer"
jueves, 4 de marzo de 2010
En las Regresiones Progresivas…”Le Orme”
Como un portento, la poesía reclama al tiempo no agotarse y mucho menos ser un ente más que pase por las colinas de la sabiduría, el eterno retorno se muestra en la esplendorosa visión desde el paradisiaco Venecia. Una ola de musicalidad circunda el agobiante recorrido por las calles y el panorama que se reviste de un espectacular momento del recuerdo. El destino, la esencia, la consciencia, el infinito, la Luna y la admiración del retoque que escenifica el Universo en la vida de los humanos, reclasifica la afección del ambiente, siempre combinado con las alturas del conocimiento.
El silencio matiza la palabra, la refresca de un caluroso esplendor que mantiene la conexión con el equilibrio que desde la inmensidad, la música reanima el palacio de los sentimientos, enigma de “la locura que se arrastra detrás de la cabeza”, siendo un espacio que se diluye y se convierte en la noticia de la ensoñación que despierta en el trabajo de la figura en espiral, así es esta banda que se formó en 1966 en Marghera “Venecia” y su primer álbum fue grabado en la pequeña discográfica Car Juke Box Label, en 1968.
Ha ganado dos discos de oro, un premio de la crítica a su discografía. El trabajo más famoso de fue el álbum concepto, “Felona e Sorona”, publicado en inglés con la colaboración de Peter Hammill de Van Der Graaf Generator. Los fundadores de la banda en 1966 eran; Aldo Tagliapietra (voz, guitarra), Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, bajo) y Marino Rebeschini (batería). Déspues de su primer sencillo "Fiori e colori" en 1967, Rebeschini partió y fue remplazado por Michi dei Rossi. En 1968 publicó un segundo sencillo, "Senti l'estate che torna"; al tiempo que un músico nuevo, Toni Pagliuca, se unió al grupo. Esta formación fue la responzable del primer LP “Ad gloriam” (1968), un trabajo de pop psicodélico que tuvo poco éxito.
Al siguiente año, Gallietti también partió, y fundó lo que sería considerada su "formación clásica", que produjo sus más exitosos LPs de rock progresivo de los años 70 “Uomo di pezza, Felona e Sorona y Contrappunti”. Los últimos dos trabajos contaron con la colaboración del productor y pianista Gian Piero Reverberi. El grupo se separó a principios de los 80, pero se volvió a reunir en 1986. En 1992 Pagliuca partió de la banda, y fure remplazado por Michael Bon. Los últimos tres trabajos fueron “Il fiume, Elementi y L'infinito”, muestran un retorno al sonido clásico progresivo.
Las sombras por la noche palidecen en Venecia escuchando la música que viene desde lo más profundo de su ser así se manifiesta una de las mejores andas en todo el mundo en la escena del rock progresivo, dando muestra de la magnificencia que se retoma en cada nota y la poética del espacio que baja y sea acariciada con los sentidos que manifiestan esa enorme sensibilidad y habilidad para demostrar que lo oculto tiene su lado expresamente oculto y demencial… los fantasmas que pululan por las calles de la pintoresca Venecia remiten al eco del sonido que se dispersa por todo el ambiente, las góndolas, los puentes y el agua, el mejor conducto para descifrar el encanto de la poesía que se respira en cada sentir de las aguas.
Los conceptos quedaron plasmados en la historia de Venecia para ser absorbidos por las mentes más espectaculares de todo el mundo, en ella yace el fulgor de la fastuosidad en todos los ámbitos culturales, rasgo excepcional que enmarca Aldo Tagliapietra. Venecia, itinerario que guarda y resalta la grandeza del cambio en sus formas y el estertor que se impregna en la profundidad de su historia. Rasgo magistral de poesía… "Dreamer"
El silencio matiza la palabra, la refresca de un caluroso esplendor que mantiene la conexión con el equilibrio que desde la inmensidad, la música reanima el palacio de los sentimientos, enigma de “la locura que se arrastra detrás de la cabeza”, siendo un espacio que se diluye y se convierte en la noticia de la ensoñación que despierta en el trabajo de la figura en espiral, así es esta banda que se formó en 1966 en Marghera “Venecia” y su primer álbum fue grabado en la pequeña discográfica Car Juke Box Label, en 1968.
Ha ganado dos discos de oro, un premio de la crítica a su discografía. El trabajo más famoso de fue el álbum concepto, “Felona e Sorona”, publicado en inglés con la colaboración de Peter Hammill de Van Der Graaf Generator. Los fundadores de la banda en 1966 eran; Aldo Tagliapietra (voz, guitarra), Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, bajo) y Marino Rebeschini (batería). Déspues de su primer sencillo "Fiori e colori" en 1967, Rebeschini partió y fue remplazado por Michi dei Rossi. En 1968 publicó un segundo sencillo, "Senti l'estate che torna"; al tiempo que un músico nuevo, Toni Pagliuca, se unió al grupo. Esta formación fue la responzable del primer LP “Ad gloriam” (1968), un trabajo de pop psicodélico que tuvo poco éxito.
Al siguiente año, Gallietti también partió, y fundó lo que sería considerada su "formación clásica", que produjo sus más exitosos LPs de rock progresivo de los años 70 “Uomo di pezza, Felona e Sorona y Contrappunti”. Los últimos dos trabajos contaron con la colaboración del productor y pianista Gian Piero Reverberi. El grupo se separó a principios de los 80, pero se volvió a reunir en 1986. En 1992 Pagliuca partió de la banda, y fure remplazado por Michael Bon. Los últimos tres trabajos fueron “Il fiume, Elementi y L'infinito”, muestran un retorno al sonido clásico progresivo.
Las sombras por la noche palidecen en Venecia escuchando la música que viene desde lo más profundo de su ser así se manifiesta una de las mejores andas en todo el mundo en la escena del rock progresivo, dando muestra de la magnificencia que se retoma en cada nota y la poética del espacio que baja y sea acariciada con los sentidos que manifiestan esa enorme sensibilidad y habilidad para demostrar que lo oculto tiene su lado expresamente oculto y demencial… los fantasmas que pululan por las calles de la pintoresca Venecia remiten al eco del sonido que se dispersa por todo el ambiente, las góndolas, los puentes y el agua, el mejor conducto para descifrar el encanto de la poesía que se respira en cada sentir de las aguas.
Los conceptos quedaron plasmados en la historia de Venecia para ser absorbidos por las mentes más espectaculares de todo el mundo, en ella yace el fulgor de la fastuosidad en todos los ámbitos culturales, rasgo excepcional que enmarca Aldo Tagliapietra. Venecia, itinerario que guarda y resalta la grandeza del cambio en sus formas y el estertor que se impregna en la profundidad de su historia. Rasgo magistral de poesía… "Dreamer"
lunes, 22 de febrero de 2010
En las Regresiones Progresivas…”Banco del Mutuo Soccorso”
En los confines de la bella Italia, una banda que muestra la magnificencia de su obra musical en las entrampadas y sonoras orquestaciones de ensueño, se transmite la esencia musical fina en comparación con otras bandas que permiten desbordar la sonorización del paisaje que se presenta ante la lírica de las letras. La presencia de la voz de Francesco Di Giacomo y las atmósferas de Vottorio Nocenzi revelan que el progresivo esta en las alturas de la máxima expresión del arte italiano. Es el más hermoso concepto que trastoca los sentimientos y los proyecta hacia un escenario de intermitencia ancestral, pequeña reminiscencia del arte y la poesía que deja al cuerpo en el perfecto estado de somnolencia; sueño de vida y pasión compenetradas… Banda italiana de rock progresivo que editó su primer disco en el año 1972 y continúa activa en el año 2006 con 25 discos en su haber. Su disco Darwin! (1972) fue elegido entre 60.000 candidatos como el mejor disco de rock progresivo-experimental jamás grabado por el sitio Web “Gnósis”. En él ofrecen una inteligente combinación de música clásica, rock y jazz.
Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, pues no sólo no dejó de tocar jamás rock progresivo, sino que además tiene una clara tendencia y orientación política de corte marxista y esto explica la elección misma del nombre del grupo que hace referencia a las instituciones populares que se crearon en diversas regiones de Italia durante la primera mitad del pasado siglo, hasta la forma de abordar los temas de sus discos, como la visión crítica de la historia en Darwin!, la libertad política en Io sono nato libero, la defensa de las culturas minoritarias en Canto di primavera y mucho más recientemente su apoyo a la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas y a la Revolución mexicana en varias canciones como "Emiliano" en referencia a Emiliano Zapata.
No todos los grupos que tocaron rock progresivo lo hicieron ni con la misma calidad ni con la misma profesionalidad y hay más de un disco y grupo que provenían del pop y la psicodelia que abordaron el rock progresivo como medida comercial y fueron en realidad los grupos que hicieron un solo disco los que mejor trabajaron el llamado rock progresivo sinfónico y lo hicieron con tal calidad que de hecho se le considera por el trabajo realizado por ellos, el único subgénero del rock progresivo que está vinculado a una nación: el rock progresivo sinfónico italiano.
Dentro de este subgénero nacional se encuentran pocos grupos como: Banco del Mutuo Soccorso, desde 1972 a 1979; Premiata Fornería Marconi, de 1972 a 1974; Museo Rosenbach, Il Paese dei Balocchi, Cervello, Il Balletto di Bronzo en su disco “Ys), Loccanda delle fate, Alusa Fallax, Semiramis, Campo di Marte, y Corte dei Miracoli.
Es posible considerar a otros grupos y discos, como por ejemplo Il Rovescio della medaglia y su Contaminazione, pero esto significaría estirar demasiado la liga para permitir la entrada a este subgénero a cualquier tipo de grupo y de disco sólo por el prurito de hacer una lista a modo o al gusto de quien la haga, sin el menor rigor.
Esos corredores que la mente experimenta en el sin fin de las ideas, se figuran las imágenes que llevan al pensamiento a dilucidar y elucubrar miles de paisajes, pasajes y sobre todo, casi una alucinación al mundo donde todos las ideas toman el tiempo en sus manos y lo liberan en forma de un canto interior totalmente absorbente. "Dreamer"
Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, pues no sólo no dejó de tocar jamás rock progresivo, sino que además tiene una clara tendencia y orientación política de corte marxista y esto explica la elección misma del nombre del grupo que hace referencia a las instituciones populares que se crearon en diversas regiones de Italia durante la primera mitad del pasado siglo, hasta la forma de abordar los temas de sus discos, como la visión crítica de la historia en Darwin!, la libertad política en Io sono nato libero, la defensa de las culturas minoritarias en Canto di primavera y mucho más recientemente su apoyo a la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas y a la Revolución mexicana en varias canciones como "Emiliano" en referencia a Emiliano Zapata.
No todos los grupos que tocaron rock progresivo lo hicieron ni con la misma calidad ni con la misma profesionalidad y hay más de un disco y grupo que provenían del pop y la psicodelia que abordaron el rock progresivo como medida comercial y fueron en realidad los grupos que hicieron un solo disco los que mejor trabajaron el llamado rock progresivo sinfónico y lo hicieron con tal calidad que de hecho se le considera por el trabajo realizado por ellos, el único subgénero del rock progresivo que está vinculado a una nación: el rock progresivo sinfónico italiano.
Dentro de este subgénero nacional se encuentran pocos grupos como: Banco del Mutuo Soccorso, desde 1972 a 1979; Premiata Fornería Marconi, de 1972 a 1974; Museo Rosenbach, Il Paese dei Balocchi, Cervello, Il Balletto di Bronzo en su disco “Ys), Loccanda delle fate, Alusa Fallax, Semiramis, Campo di Marte, y Corte dei Miracoli.
Es posible considerar a otros grupos y discos, como por ejemplo Il Rovescio della medaglia y su Contaminazione, pero esto significaría estirar demasiado la liga para permitir la entrada a este subgénero a cualquier tipo de grupo y de disco sólo por el prurito de hacer una lista a modo o al gusto de quien la haga, sin el menor rigor.
Esos corredores que la mente experimenta en el sin fin de las ideas, se figuran las imágenes que llevan al pensamiento a dilucidar y elucubrar miles de paisajes, pasajes y sobre todo, casi una alucinación al mundo donde todos las ideas toman el tiempo en sus manos y lo liberan en forma de un canto interior totalmente absorbente. "Dreamer"
miércoles, 27 de enero de 2010
En las Regresiones Progresivas…”Premiata Forneria Marconi”
Sin duda, con el inicio de una nueva etapa del rock progresivo, en Italia se zambulle la musicalidad hecha obra de arte por los pasajes que se enumeran y por la amplia gama de sonidos que se conjugan haciendo gala de las emociones, que permiten disfrutar de excelentes piezas conceptuales convirtiéndolas en obras maestras. Es como el regreso al eterno retorno, la música en Italia retoma el esplendor en todos los sentidos, la conmoción mental y las regresiones de pasajes extraordinarios resume que el sentimiento se compenetra en la esencia de los matices que deslumbran en cada nota. El sonido atmosférico y onírico de las sensaciones impregnadas de la musicalidad palidecen al tiempo con la aguerrida y multifacética obra maestra que se promueve desde el nacimiento de la misma. Un punto de ebullición y cohesión se muestra en la carga de las conexiones aniquilando cada referencia, soluciones que muestran la voluptuosidad del arte en sus más alto nivel.
Es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970 con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.
Durante la década del '60 con la formación del grupo I Quelli, integrado por Teo Teocoli, Franz Di Cioccio en la batería, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Giorgio Piazza en el bajo.
En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo también Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo Equipe 84. A finales de 1970 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado Storia Di Un Minuto con el sello Número Uno.
El grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia. En el año 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el álbum “Photos of Ghosts”; versión en inglés de su disco “Per un amico” dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson se encarga de adaptar la letra de las canciones.
Franco Mamone, manager del grupo le da a Emerson, Lake & Palmer la cinta del disco y es Greg Lake quién se interesa por el grupo y viaja a Roma a escucharlos en vivo. Gracias al éxito de este álbum entran a los charts tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido.
En marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivas del grupo Area reemplaza en el bajo a Piazza para grabar su cuarto disco llamado “L'isola di niente”; disco que al año siguiente se editaría en Inglaterra nuevamente con el sello Manticore y bajo el nombre de “The World Became The World”. Logrando así su segunda gira por Europa y el Reino Unido para abrir los conciertos de la banda Ten Years After y su primera gira americana presentándose en Canadá y Estados Unidos abriendo los conciertos de bandas como Santana o The Beach Boys entre otros.
Esta gira le significó a la banda un gran aumento de su popularidad lo cual le permitió editar su primer disco en vivo, llamado “Live in USA”, aunque también conocido como “Cook”, inmortalizando de esta manera su gira por los Estados Unidos. Al año siguiente, en 1975 editaría “Chocolate Kings”, disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina.
Al salir Jet Lag en 1977, su sonido se inclina al jazz rock que tanto sedujo a los músicos de rock progresivo de esos tiempos, posteriormente la banda editaría varios trabajos que le valieron una gran controversia ya que los antiguos fanáticos de la banda; quienes estaban más orientados hacia el rock progresivo, recriminaban el nuevo sonido que adquirió la banda a partir de su disco “Passpartù” editado en 1978 y que se mantendría hasta el año 2005 hasta el lanzamiento de su decimoquinto disco de estudio “Dracula “Opera Rock”, disco que sería banda sonora de la ópera rock homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodriguez Arias, siendo esta obra uno de los musicales más costosos en la historia del viejo continente.
El paso del tiempo es letal desde todos sus ámbitos en los que subyace a la armonía que materialice el Universo. Las ilusiones destruyen la luz que siempre ha sumergido desde la oscuridad y creación del tiempo, el regreso a la planicie del caos estelar da cuenta del aparente dominio del hombre sobre el terreno cósmico que cada vez se consume. Es la conjunción de la universalidad y la estética del sueño que revive en cada momento la palabra silencia los instantes que detallan a la realidad. "Dreamer"
Es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970 con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.
Durante la década del '60 con la formación del grupo I Quelli, integrado por Teo Teocoli, Franz Di Cioccio en la batería, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Giorgio Piazza en el bajo.
En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo también Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo Equipe 84. A finales de 1970 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado Storia Di Un Minuto con el sello Número Uno.
El grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia. En el año 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el álbum “Photos of Ghosts”; versión en inglés de su disco “Per un amico” dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson se encarga de adaptar la letra de las canciones.
Franco Mamone, manager del grupo le da a Emerson, Lake & Palmer la cinta del disco y es Greg Lake quién se interesa por el grupo y viaja a Roma a escucharlos en vivo. Gracias al éxito de este álbum entran a los charts tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido.
En marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivas del grupo Area reemplaza en el bajo a Piazza para grabar su cuarto disco llamado “L'isola di niente”; disco que al año siguiente se editaría en Inglaterra nuevamente con el sello Manticore y bajo el nombre de “The World Became The World”. Logrando así su segunda gira por Europa y el Reino Unido para abrir los conciertos de la banda Ten Years After y su primera gira americana presentándose en Canadá y Estados Unidos abriendo los conciertos de bandas como Santana o The Beach Boys entre otros.
Esta gira le significó a la banda un gran aumento de su popularidad lo cual le permitió editar su primer disco en vivo, llamado “Live in USA”, aunque también conocido como “Cook”, inmortalizando de esta manera su gira por los Estados Unidos. Al año siguiente, en 1975 editaría “Chocolate Kings”, disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina.
Al salir Jet Lag en 1977, su sonido se inclina al jazz rock que tanto sedujo a los músicos de rock progresivo de esos tiempos, posteriormente la banda editaría varios trabajos que le valieron una gran controversia ya que los antiguos fanáticos de la banda; quienes estaban más orientados hacia el rock progresivo, recriminaban el nuevo sonido que adquirió la banda a partir de su disco “Passpartù” editado en 1978 y que se mantendría hasta el año 2005 hasta el lanzamiento de su decimoquinto disco de estudio “Dracula “Opera Rock”, disco que sería banda sonora de la ópera rock homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodriguez Arias, siendo esta obra uno de los musicales más costosos en la historia del viejo continente.
El paso del tiempo es letal desde todos sus ámbitos en los que subyace a la armonía que materialice el Universo. Las ilusiones destruyen la luz que siempre ha sumergido desde la oscuridad y creación del tiempo, el regreso a la planicie del caos estelar da cuenta del aparente dominio del hombre sobre el terreno cósmico que cada vez se consume. Es la conjunción de la universalidad y la estética del sueño que revive en cada momento la palabra silencia los instantes que detallan a la realidad. "Dreamer"
viernes, 22 de enero de 2010
En El Teatro de los Sueños… “Falling Into Infinity”
De regreso a la escena del rock con el metal progresivo Dream Theater no cabe duda que todos las bandas tienen momentos muy sublimes, pero en esta ocasión este disco en especial es bueno a excepción de algunas canciones, pero la esencia del mismo creo que se basa en una canción que para ellos significa mucho; me refiero a la canción “Hell´s Kitchen”, llamado así el barrio de donde provienen y donde están los Avatar Studios.
El disco “Falling Into Infinity” es el cuarto álbum de larga duración y es lanzado el 23 de septiembre 1997 y fue grabado del 2 de julio al 30 de julio del mismo año. Este el último álbum en estudio con Sherinian y es considerado como el más comercial Además en este material se refleja las presiones a las que la banda estaba siendo sometida por la discográfica.
En esta época Mike Portnoy y John Petrucci participaron en el proyecto “Liquid Tension Experiment”, durante el cual mantuvieron conversaciones con Jordan Rudess a quien lograron convertir en el nuevo integrante de la banda, aportando su enorme creatividad y estilo propio a la formación. A pesar de todo, el álbum contiene sonidos más progresivos como "Hell's Kitchen".
En Japón, la edición limitada de “Falling Into Infinity” viene con un CD de 3 que contiene demos de “Take Away My Pain” y “Speak To Me”. “Take Away My Pain” está dedicado al padre de John Petrucci, quien murió de cáncer en 1996. Previamente John Petrucci escribió “Another Day” de “Images and Words” a propósito de la lucha de su padre contra el cáncer. “New Millennium” era originalmente una canción llamada al principio “Caught In Alice's 9-Inch Tool Garden”, luego “Caught in Alice's New Nine-Inch Millennium Tool Garden”, intepretada en vivo con las letras de “Caught in a Web”.
El nombre viene de las influencias obvias de Alice in Chains, Nine Inch Nails, Tool y Soundgarden. El listado de canciones del disco son el siguiente: "New Millennium", "You Not Me", “Peruvian Skies", "Hollow Years", "Burning My Soul", “Hell's Kitchen", "Lines in the Sand", "Take Away My Pain", "Just Let Me Breathe", "Anna Lee", "Trial Of Tears": “It's Raining, II. Deep in Heaven, III. The Wasteland.
En realidad amigos es un material bueno para los que les agrada el metal progresivo, pero como es de reconocer, no es uno de los buenos del acervo de Dream Theater. No con esto decae el ánimo, es una de las mejores bandas de este género, claro que hay momentos en los que la salvedad del tiempo hace producir letras y discos tan efímeros como este. Hasta pronto amigos, espero haya sido de su agrado y tomen en cuenta que el Teatro de los Sueños esta abierto para se hagan realidad sus más profundos fantasías. "Dreamer"
El disco “Falling Into Infinity” es el cuarto álbum de larga duración y es lanzado el 23 de septiembre 1997 y fue grabado del 2 de julio al 30 de julio del mismo año. Este el último álbum en estudio con Sherinian y es considerado como el más comercial Además en este material se refleja las presiones a las que la banda estaba siendo sometida por la discográfica.
En esta época Mike Portnoy y John Petrucci participaron en el proyecto “Liquid Tension Experiment”, durante el cual mantuvieron conversaciones con Jordan Rudess a quien lograron convertir en el nuevo integrante de la banda, aportando su enorme creatividad y estilo propio a la formación. A pesar de todo, el álbum contiene sonidos más progresivos como "Hell's Kitchen".
En Japón, la edición limitada de “Falling Into Infinity” viene con un CD de 3 que contiene demos de “Take Away My Pain” y “Speak To Me”. “Take Away My Pain” está dedicado al padre de John Petrucci, quien murió de cáncer en 1996. Previamente John Petrucci escribió “Another Day” de “Images and Words” a propósito de la lucha de su padre contra el cáncer. “New Millennium” era originalmente una canción llamada al principio “Caught In Alice's 9-Inch Tool Garden”, luego “Caught in Alice's New Nine-Inch Millennium Tool Garden”, intepretada en vivo con las letras de “Caught in a Web”.
El nombre viene de las influencias obvias de Alice in Chains, Nine Inch Nails, Tool y Soundgarden. El listado de canciones del disco son el siguiente: "New Millennium", "You Not Me", “Peruvian Skies", "Hollow Years", "Burning My Soul", “Hell's Kitchen", "Lines in the Sand", "Take Away My Pain", "Just Let Me Breathe", "Anna Lee", "Trial Of Tears": “It's Raining, II. Deep in Heaven, III. The Wasteland.
En realidad amigos es un material bueno para los que les agrada el metal progresivo, pero como es de reconocer, no es uno de los buenos del acervo de Dream Theater. No con esto decae el ánimo, es una de las mejores bandas de este género, claro que hay momentos en los que la salvedad del tiempo hace producir letras y discos tan efímeros como este. Hasta pronto amigos, espero haya sido de su agrado y tomen en cuenta que el Teatro de los Sueños esta abierto para se hagan realidad sus más profundos fantasías. "Dreamer"
miércoles, 6 de enero de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Genesis”
Casi como el inicio de un concepto que marca la pauta para que músicos de la talla de esta banda sean considerados como virtuosos en toda la extensión de la palabra, nace se desarrolla y siempre ejemplifica los instantes etéreos de las sensaciones que se transmutan desde un escenario. Toda una gama de enseñanzas y conexiones que mantienen al espectador en la constante de obtener lo mejor de la delicada y estilística imagen musical. No queda ninguna oquedad en tiempo sin que se pulule por los caminos de la línea que mantiene al rock progresivo inglés con toda la esencia requerida. Fue creado en 1967.
Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los 30 grupos más vendedores de todos los tiempos. En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Jonathan King dio el nombre y alude al Génesis, primer libro de la Biblia. Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en América existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera; sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation, es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis" en 1969, sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo. Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, con él se va John Mayhew.
Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo, cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman; cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.
El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido con gran complejidad musical y literaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos. Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí.
El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me". El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who.
En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.
A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda. La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica. El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.
En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel".
Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista. La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo. En 1978 reducido a trío lanzó And Then There Were Three ), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me.
Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años.
En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y en particular el hit rockero "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford.
Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop. El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance 1991 que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores y la producción eleva metafórica y físicamente el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.
La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996, sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito.
En 1998 se lanza la compilación de cuatro discos Genesis Archive 1967-75 en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel, incluyendo una presentación completa en vivo del clásico The Lamb Lies Down On Broadway Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1975. Después en 1999 salió Turn It On Again: The Hits, una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de "I Know What I Like", de Selling England by the Pound y una nueva versión de "The Carpet Crawlers" interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel, aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos.
En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: Genesis Archive 2: 1976-1992 que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal, entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd, Rolling Stones y Soda Stéreo.
Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los ex integrantes de la época dorada Peter Gabriel y Steve Hackett no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.
Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2007 con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo del año 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado como "When in Rome". Así es como se marca un inicio en la atmósfera onírica de la carrera de cada uno de los integrantes que posteriormente serían un punto de referencia para entender y disipar cualquier duda sobre el rock progresivo. Es la sensación de siempre estar en el punto donde se colocaron las piezas y después, solo un suspiro y la música continuará fluyendo… "Dreamer"
Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los 30 grupos más vendedores de todos los tiempos. En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Jonathan King dio el nombre y alude al Génesis, primer libro de la Biblia. Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en América existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera; sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation, es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis" en 1969, sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo. Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, con él se va John Mayhew.
Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo, cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman; cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.
El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido con gran complejidad musical y literaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos. Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí.
El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me". El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who.
En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.
A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda. La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica. El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.
En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel".
Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista. La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo. En 1978 reducido a trío lanzó And Then There Were Three ), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me.
Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años.
En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y en particular el hit rockero "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford.
Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop. El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance 1991 que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores y la producción eleva metafórica y físicamente el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.
La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996, sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito.
En 1998 se lanza la compilación de cuatro discos Genesis Archive 1967-75 en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel, incluyendo una presentación completa en vivo del clásico The Lamb Lies Down On Broadway Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1975. Después en 1999 salió Turn It On Again: The Hits, una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de "I Know What I Like", de Selling England by the Pound y una nueva versión de "The Carpet Crawlers" interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel, aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos.
En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: Genesis Archive 2: 1976-1992 que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal, entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd, Rolling Stones y Soda Stéreo.
Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los ex integrantes de la época dorada Peter Gabriel y Steve Hackett no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.
Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2007 con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo del año 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado como "When in Rome". Así es como se marca un inicio en la atmósfera onírica de la carrera de cada uno de los integrantes que posteriormente serían un punto de referencia para entender y disipar cualquier duda sobre el rock progresivo. Es la sensación de siempre estar en el punto donde se colocaron las piezas y después, solo un suspiro y la música continuará fluyendo… "Dreamer"
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
