Como un portento, la poesía reclama al tiempo no agotarse y mucho menos ser un ente más que pase por las colinas de la sabiduría, el eterno retorno se muestra en la esplendorosa visión desde el paradisiaco Venecia. Una ola de musicalidad circunda el agobiante recorrido por las calles y el panorama que se reviste de un espectacular momento del recuerdo. El destino, la esencia, la consciencia, el infinito, la Luna y la admiración del retoque que escenifica el Universo en la vida de los humanos, reclasifica la afección del ambiente, siempre combinado con las alturas del conocimiento.
El silencio matiza la palabra, la refresca de un caluroso esplendor que mantiene la conexión con el equilibrio que desde la inmensidad, la música reanima el palacio de los sentimientos, enigma de “la locura que se arrastra detrás de la cabeza”, siendo un espacio que se diluye y se convierte en la noticia de la ensoñación que despierta en el trabajo de la figura en espiral, así es esta banda que se formó en 1966 en Marghera “Venecia” y su primer álbum fue grabado en la pequeña discográfica Car Juke Box Label, en 1968.
Ha ganado dos discos de oro, un premio de la crítica a su discografía. El trabajo más famoso de fue el álbum concepto, “Felona e Sorona”, publicado en inglés con la colaboración de Peter Hammill de Van Der Graaf Generator. Los fundadores de la banda en 1966 eran; Aldo Tagliapietra (voz, guitarra), Nino Smeraldi (guitarra), Claudio Galietti (guitarra, bajo) y Marino Rebeschini (batería). Déspues de su primer sencillo "Fiori e colori" en 1967, Rebeschini partió y fue remplazado por Michi dei Rossi. En 1968 publicó un segundo sencillo, "Senti l'estate che torna"; al tiempo que un músico nuevo, Toni Pagliuca, se unió al grupo. Esta formación fue la responzable del primer LP “Ad gloriam” (1968), un trabajo de pop psicodélico que tuvo poco éxito.
Al siguiente año, Gallietti también partió, y fundó lo que sería considerada su "formación clásica", que produjo sus más exitosos LPs de rock progresivo de los años 70 “Uomo di pezza, Felona e Sorona y Contrappunti”. Los últimos dos trabajos contaron con la colaboración del productor y pianista Gian Piero Reverberi. El grupo se separó a principios de los 80, pero se volvió a reunir en 1986. En 1992 Pagliuca partió de la banda, y fure remplazado por Michael Bon. Los últimos tres trabajos fueron “Il fiume, Elementi y L'infinito”, muestran un retorno al sonido clásico progresivo.
Las sombras por la noche palidecen en Venecia escuchando la música que viene desde lo más profundo de su ser así se manifiesta una de las mejores andas en todo el mundo en la escena del rock progresivo, dando muestra de la magnificencia que se retoma en cada nota y la poética del espacio que baja y sea acariciada con los sentidos que manifiestan esa enorme sensibilidad y habilidad para demostrar que lo oculto tiene su lado expresamente oculto y demencial… los fantasmas que pululan por las calles de la pintoresca Venecia remiten al eco del sonido que se dispersa por todo el ambiente, las góndolas, los puentes y el agua, el mejor conducto para descifrar el encanto de la poesía que se respira en cada sentir de las aguas.
Los conceptos quedaron plasmados en la historia de Venecia para ser absorbidos por las mentes más espectaculares de todo el mundo, en ella yace el fulgor de la fastuosidad en todos los ámbitos culturales, rasgo excepcional que enmarca Aldo Tagliapietra. Venecia, itinerario que guarda y resalta la grandeza del cambio en sus formas y el estertor que se impregna en la profundidad de su historia. Rasgo magistral de poesía… "Dreamer"
jueves, 4 de marzo de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
En las Regresiones Progresivas…”Banco del Mutuo Soccorso”
En los confines de la bella Italia, una banda que muestra la magnificencia de su obra musical en las entrampadas y sonoras orquestaciones de ensueño, se transmite la esencia musical fina en comparación con otras bandas que permiten desbordar la sonorización del paisaje que se presenta ante la lírica de las letras. La presencia de la voz de Francesco Di Giacomo y las atmósferas de Vottorio Nocenzi revelan que el progresivo esta en las alturas de la máxima expresión del arte italiano. Es el más hermoso concepto que trastoca los sentimientos y los proyecta hacia un escenario de intermitencia ancestral, pequeña reminiscencia del arte y la poesía que deja al cuerpo en el perfecto estado de somnolencia; sueño de vida y pasión compenetradas… Banda italiana de rock progresivo que editó su primer disco en el año 1972 y continúa activa en el año 2006 con 25 discos en su haber. Su disco Darwin! (1972) fue elegido entre 60.000 candidatos como el mejor disco de rock progresivo-experimental jamás grabado por el sitio Web “Gnósis”. En él ofrecen una inteligente combinación de música clásica, rock y jazz.
Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, pues no sólo no dejó de tocar jamás rock progresivo, sino que además tiene una clara tendencia y orientación política de corte marxista y esto explica la elección misma del nombre del grupo que hace referencia a las instituciones populares que se crearon en diversas regiones de Italia durante la primera mitad del pasado siglo, hasta la forma de abordar los temas de sus discos, como la visión crítica de la historia en Darwin!, la libertad política en Io sono nato libero, la defensa de las culturas minoritarias en Canto di primavera y mucho más recientemente su apoyo a la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas y a la Revolución mexicana en varias canciones como "Emiliano" en referencia a Emiliano Zapata.
No todos los grupos que tocaron rock progresivo lo hicieron ni con la misma calidad ni con la misma profesionalidad y hay más de un disco y grupo que provenían del pop y la psicodelia que abordaron el rock progresivo como medida comercial y fueron en realidad los grupos que hicieron un solo disco los que mejor trabajaron el llamado rock progresivo sinfónico y lo hicieron con tal calidad que de hecho se le considera por el trabajo realizado por ellos, el único subgénero del rock progresivo que está vinculado a una nación: el rock progresivo sinfónico italiano.
Dentro de este subgénero nacional se encuentran pocos grupos como: Banco del Mutuo Soccorso, desde 1972 a 1979; Premiata Fornería Marconi, de 1972 a 1974; Museo Rosenbach, Il Paese dei Balocchi, Cervello, Il Balletto di Bronzo en su disco “Ys), Loccanda delle fate, Alusa Fallax, Semiramis, Campo di Marte, y Corte dei Miracoli.
Es posible considerar a otros grupos y discos, como por ejemplo Il Rovescio della medaglia y su Contaminazione, pero esto significaría estirar demasiado la liga para permitir la entrada a este subgénero a cualquier tipo de grupo y de disco sólo por el prurito de hacer una lista a modo o al gusto de quien la haga, sin el menor rigor.
Esos corredores que la mente experimenta en el sin fin de las ideas, se figuran las imágenes que llevan al pensamiento a dilucidar y elucubrar miles de paisajes, pasajes y sobre todo, casi una alucinación al mundo donde todos las ideas toman el tiempo en sus manos y lo liberan en forma de un canto interior totalmente absorbente. "Dreamer"
Banco del Mutuo Soccorso es un caso prácticamente único, pues no sólo no dejó de tocar jamás rock progresivo, sino que además tiene una clara tendencia y orientación política de corte marxista y esto explica la elección misma del nombre del grupo que hace referencia a las instituciones populares que se crearon en diversas regiones de Italia durante la primera mitad del pasado siglo, hasta la forma de abordar los temas de sus discos, como la visión crítica de la historia en Darwin!, la libertad política en Io sono nato libero, la defensa de las culturas minoritarias en Canto di primavera y mucho más recientemente su apoyo a la causa del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas y a la Revolución mexicana en varias canciones como "Emiliano" en referencia a Emiliano Zapata.
No todos los grupos que tocaron rock progresivo lo hicieron ni con la misma calidad ni con la misma profesionalidad y hay más de un disco y grupo que provenían del pop y la psicodelia que abordaron el rock progresivo como medida comercial y fueron en realidad los grupos que hicieron un solo disco los que mejor trabajaron el llamado rock progresivo sinfónico y lo hicieron con tal calidad que de hecho se le considera por el trabajo realizado por ellos, el único subgénero del rock progresivo que está vinculado a una nación: el rock progresivo sinfónico italiano.
Dentro de este subgénero nacional se encuentran pocos grupos como: Banco del Mutuo Soccorso, desde 1972 a 1979; Premiata Fornería Marconi, de 1972 a 1974; Museo Rosenbach, Il Paese dei Balocchi, Cervello, Il Balletto di Bronzo en su disco “Ys), Loccanda delle fate, Alusa Fallax, Semiramis, Campo di Marte, y Corte dei Miracoli.
Es posible considerar a otros grupos y discos, como por ejemplo Il Rovescio della medaglia y su Contaminazione, pero esto significaría estirar demasiado la liga para permitir la entrada a este subgénero a cualquier tipo de grupo y de disco sólo por el prurito de hacer una lista a modo o al gusto de quien la haga, sin el menor rigor.
Esos corredores que la mente experimenta en el sin fin de las ideas, se figuran las imágenes que llevan al pensamiento a dilucidar y elucubrar miles de paisajes, pasajes y sobre todo, casi una alucinación al mundo donde todos las ideas toman el tiempo en sus manos y lo liberan en forma de un canto interior totalmente absorbente. "Dreamer"
miércoles, 27 de enero de 2010
En las Regresiones Progresivas…”Premiata Forneria Marconi”
Sin duda, con el inicio de una nueva etapa del rock progresivo, en Italia se zambulle la musicalidad hecha obra de arte por los pasajes que se enumeran y por la amplia gama de sonidos que se conjugan haciendo gala de las emociones, que permiten disfrutar de excelentes piezas conceptuales convirtiéndolas en obras maestras. Es como el regreso al eterno retorno, la música en Italia retoma el esplendor en todos los sentidos, la conmoción mental y las regresiones de pasajes extraordinarios resume que el sentimiento se compenetra en la esencia de los matices que deslumbran en cada nota. El sonido atmosférico y onírico de las sensaciones impregnadas de la musicalidad palidecen al tiempo con la aguerrida y multifacética obra maestra que se promueve desde el nacimiento de la misma. Un punto de ebullición y cohesión se muestra en la carga de las conexiones aniquilando cada referencia, soluciones que muestran la voluptuosidad del arte en sus más alto nivel.
Es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970 con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.
Durante la década del '60 con la formación del grupo I Quelli, integrado por Teo Teocoli, Franz Di Cioccio en la batería, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Giorgio Piazza en el bajo.
En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo también Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo Equipe 84. A finales de 1970 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado Storia Di Un Minuto con el sello Número Uno.
El grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia. En el año 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el álbum “Photos of Ghosts”; versión en inglés de su disco “Per un amico” dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson se encarga de adaptar la letra de las canciones.
Franco Mamone, manager del grupo le da a Emerson, Lake & Palmer la cinta del disco y es Greg Lake quién se interesa por el grupo y viaja a Roma a escucharlos en vivo. Gracias al éxito de este álbum entran a los charts tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido.
En marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivas del grupo Area reemplaza en el bajo a Piazza para grabar su cuarto disco llamado “L'isola di niente”; disco que al año siguiente se editaría en Inglaterra nuevamente con el sello Manticore y bajo el nombre de “The World Became The World”. Logrando así su segunda gira por Europa y el Reino Unido para abrir los conciertos de la banda Ten Years After y su primera gira americana presentándose en Canadá y Estados Unidos abriendo los conciertos de bandas como Santana o The Beach Boys entre otros.
Esta gira le significó a la banda un gran aumento de su popularidad lo cual le permitió editar su primer disco en vivo, llamado “Live in USA”, aunque también conocido como “Cook”, inmortalizando de esta manera su gira por los Estados Unidos. Al año siguiente, en 1975 editaría “Chocolate Kings”, disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina.
Al salir Jet Lag en 1977, su sonido se inclina al jazz rock que tanto sedujo a los músicos de rock progresivo de esos tiempos, posteriormente la banda editaría varios trabajos que le valieron una gran controversia ya que los antiguos fanáticos de la banda; quienes estaban más orientados hacia el rock progresivo, recriminaban el nuevo sonido que adquirió la banda a partir de su disco “Passpartù” editado en 1978 y que se mantendría hasta el año 2005 hasta el lanzamiento de su decimoquinto disco de estudio “Dracula “Opera Rock”, disco que sería banda sonora de la ópera rock homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodriguez Arias, siendo esta obra uno de los musicales más costosos en la historia del viejo continente.
El paso del tiempo es letal desde todos sus ámbitos en los que subyace a la armonía que materialice el Universo. Las ilusiones destruyen la luz que siempre ha sumergido desde la oscuridad y creación del tiempo, el regreso a la planicie del caos estelar da cuenta del aparente dominio del hombre sobre el terreno cósmico que cada vez se consume. Es la conjunción de la universalidad y la estética del sueño que revive en cada momento la palabra silencia los instantes que detallan a la realidad. "Dreamer"
Es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970 con gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.
Durante la década del '60 con la formación del grupo I Quelli, integrado por Teo Teocoli, Franz Di Cioccio en la batería, Flavio Premoli en los teclados, Franco Mussida en la guitarra y Giorgio Piazza en el bajo.
En 1970 Teo Teocoli abandona al grupo también Di Cioccio lo hace por algunos meses para tocar con el grupo Equipe 84. A finales de 1970 Cioccio, Mussida, Premoli y Piazza junto a Mauro Pagani forman la Premiata Forneria Marconi. El debut del grupo se lleva a cabo en 1971 en el Teatro Lírico de Milano abriéndole el show a YES en su primera gira por Italia. Este importante debut atrajo la atención del publico y de la crítica. En ese mismo año, editan su primer álbum llamado Storia Di Un Minuto con el sello Número Uno.
El grupo sigue creciendo musicalmente y son invitados a abrir los conciertos de Deep Purple y Procol Harum logrando realizar su primera gira por 16 ciudades de Italia. En el año 1972 sale editado su disco “Per un amico”, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el álbum “Photos of Ghosts”; versión en inglés de su disco “Per un amico” dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson se encarga de adaptar la letra de las canciones.
Franco Mamone, manager del grupo le da a Emerson, Lake & Palmer la cinta del disco y es Greg Lake quién se interesa por el grupo y viaja a Roma a escucharlos en vivo. Gracias al éxito de este álbum entran a los charts tanto de los Estados Unidos como del Reino Unido.
En marzo de 1973 comienza su primera gira por el Reino Unido y por Europa, en Agosto de ese mismo año, Patrick Djivas del grupo Area reemplaza en el bajo a Piazza para grabar su cuarto disco llamado “L'isola di niente”; disco que al año siguiente se editaría en Inglaterra nuevamente con el sello Manticore y bajo el nombre de “The World Became The World”. Logrando así su segunda gira por Europa y el Reino Unido para abrir los conciertos de la banda Ten Years After y su primera gira americana presentándose en Canadá y Estados Unidos abriendo los conciertos de bandas como Santana o The Beach Boys entre otros.
Esta gira le significó a la banda un gran aumento de su popularidad lo cual le permitió editar su primer disco en vivo, llamado “Live in USA”, aunque también conocido como “Cook”, inmortalizando de esta manera su gira por los Estados Unidos. Al año siguiente, en 1975 editaría “Chocolate Kings”, disco que sería boicoteado en los Estados Unidos debido al abierto apoyo de la banda a la causa palestina.
Al salir Jet Lag en 1977, su sonido se inclina al jazz rock que tanto sedujo a los músicos de rock progresivo de esos tiempos, posteriormente la banda editaría varios trabajos que le valieron una gran controversia ya que los antiguos fanáticos de la banda; quienes estaban más orientados hacia el rock progresivo, recriminaban el nuevo sonido que adquirió la banda a partir de su disco “Passpartù” editado en 1978 y que se mantendría hasta el año 2005 hasta el lanzamiento de su decimoquinto disco de estudio “Dracula “Opera Rock”, disco que sería banda sonora de la ópera rock homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodriguez Arias, siendo esta obra uno de los musicales más costosos en la historia del viejo continente.
El paso del tiempo es letal desde todos sus ámbitos en los que subyace a la armonía que materialice el Universo. Las ilusiones destruyen la luz que siempre ha sumergido desde la oscuridad y creación del tiempo, el regreso a la planicie del caos estelar da cuenta del aparente dominio del hombre sobre el terreno cósmico que cada vez se consume. Es la conjunción de la universalidad y la estética del sueño que revive en cada momento la palabra silencia los instantes que detallan a la realidad. "Dreamer"
viernes, 22 de enero de 2010
En El Teatro de los Sueños… “Falling Into Infinity”
De regreso a la escena del rock con el metal progresivo Dream Theater no cabe duda que todos las bandas tienen momentos muy sublimes, pero en esta ocasión este disco en especial es bueno a excepción de algunas canciones, pero la esencia del mismo creo que se basa en una canción que para ellos significa mucho; me refiero a la canción “Hell´s Kitchen”, llamado así el barrio de donde provienen y donde están los Avatar Studios.
El disco “Falling Into Infinity” es el cuarto álbum de larga duración y es lanzado el 23 de septiembre 1997 y fue grabado del 2 de julio al 30 de julio del mismo año. Este el último álbum en estudio con Sherinian y es considerado como el más comercial Además en este material se refleja las presiones a las que la banda estaba siendo sometida por la discográfica.
En esta época Mike Portnoy y John Petrucci participaron en el proyecto “Liquid Tension Experiment”, durante el cual mantuvieron conversaciones con Jordan Rudess a quien lograron convertir en el nuevo integrante de la banda, aportando su enorme creatividad y estilo propio a la formación. A pesar de todo, el álbum contiene sonidos más progresivos como "Hell's Kitchen".
En Japón, la edición limitada de “Falling Into Infinity” viene con un CD de 3 que contiene demos de “Take Away My Pain” y “Speak To Me”. “Take Away My Pain” está dedicado al padre de John Petrucci, quien murió de cáncer en 1996. Previamente John Petrucci escribió “Another Day” de “Images and Words” a propósito de la lucha de su padre contra el cáncer. “New Millennium” era originalmente una canción llamada al principio “Caught In Alice's 9-Inch Tool Garden”, luego “Caught in Alice's New Nine-Inch Millennium Tool Garden”, intepretada en vivo con las letras de “Caught in a Web”.
El nombre viene de las influencias obvias de Alice in Chains, Nine Inch Nails, Tool y Soundgarden. El listado de canciones del disco son el siguiente: "New Millennium", "You Not Me", “Peruvian Skies", "Hollow Years", "Burning My Soul", “Hell's Kitchen", "Lines in the Sand", "Take Away My Pain", "Just Let Me Breathe", "Anna Lee", "Trial Of Tears": “It's Raining, II. Deep in Heaven, III. The Wasteland.
En realidad amigos es un material bueno para los que les agrada el metal progresivo, pero como es de reconocer, no es uno de los buenos del acervo de Dream Theater. No con esto decae el ánimo, es una de las mejores bandas de este género, claro que hay momentos en los que la salvedad del tiempo hace producir letras y discos tan efímeros como este. Hasta pronto amigos, espero haya sido de su agrado y tomen en cuenta que el Teatro de los Sueños esta abierto para se hagan realidad sus más profundos fantasías. "Dreamer"
El disco “Falling Into Infinity” es el cuarto álbum de larga duración y es lanzado el 23 de septiembre 1997 y fue grabado del 2 de julio al 30 de julio del mismo año. Este el último álbum en estudio con Sherinian y es considerado como el más comercial Además en este material se refleja las presiones a las que la banda estaba siendo sometida por la discográfica.
En esta época Mike Portnoy y John Petrucci participaron en el proyecto “Liquid Tension Experiment”, durante el cual mantuvieron conversaciones con Jordan Rudess a quien lograron convertir en el nuevo integrante de la banda, aportando su enorme creatividad y estilo propio a la formación. A pesar de todo, el álbum contiene sonidos más progresivos como "Hell's Kitchen".
En Japón, la edición limitada de “Falling Into Infinity” viene con un CD de 3 que contiene demos de “Take Away My Pain” y “Speak To Me”. “Take Away My Pain” está dedicado al padre de John Petrucci, quien murió de cáncer en 1996. Previamente John Petrucci escribió “Another Day” de “Images and Words” a propósito de la lucha de su padre contra el cáncer. “New Millennium” era originalmente una canción llamada al principio “Caught In Alice's 9-Inch Tool Garden”, luego “Caught in Alice's New Nine-Inch Millennium Tool Garden”, intepretada en vivo con las letras de “Caught in a Web”.
El nombre viene de las influencias obvias de Alice in Chains, Nine Inch Nails, Tool y Soundgarden. El listado de canciones del disco son el siguiente: "New Millennium", "You Not Me", “Peruvian Skies", "Hollow Years", "Burning My Soul", “Hell's Kitchen", "Lines in the Sand", "Take Away My Pain", "Just Let Me Breathe", "Anna Lee", "Trial Of Tears": “It's Raining, II. Deep in Heaven, III. The Wasteland.
En realidad amigos es un material bueno para los que les agrada el metal progresivo, pero como es de reconocer, no es uno de los buenos del acervo de Dream Theater. No con esto decae el ánimo, es una de las mejores bandas de este género, claro que hay momentos en los que la salvedad del tiempo hace producir letras y discos tan efímeros como este. Hasta pronto amigos, espero haya sido de su agrado y tomen en cuenta que el Teatro de los Sueños esta abierto para se hagan realidad sus más profundos fantasías. "Dreamer"
miércoles, 6 de enero de 2010
En las Regresiones Progresivas… “Genesis”
Casi como el inicio de un concepto que marca la pauta para que músicos de la talla de esta banda sean considerados como virtuosos en toda la extensión de la palabra, nace se desarrolla y siempre ejemplifica los instantes etéreos de las sensaciones que se transmutan desde un escenario. Toda una gama de enseñanzas y conexiones que mantienen al espectador en la constante de obtener lo mejor de la delicada y estilística imagen musical. No queda ninguna oquedad en tiempo sin que se pulule por los caminos de la línea que mantiene al rock progresivo inglés con toda la esencia requerida. Fue creado en 1967.
Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los 30 grupos más vendedores de todos los tiempos. En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Jonathan King dio el nombre y alude al Génesis, primer libro de la Biblia. Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en América existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera; sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation, es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis" en 1969, sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo. Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, con él se va John Mayhew.
Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo, cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman; cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.
El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido con gran complejidad musical y literaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos. Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí.
El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me". El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who.
En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.
A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda. La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica. El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.
En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel".
Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista. La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo. En 1978 reducido a trío lanzó And Then There Were Three ), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me.
Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años.
En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y en particular el hit rockero "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford.
Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop. El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance 1991 que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores y la producción eleva metafórica y físicamente el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.
La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996, sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito.
En 1998 se lanza la compilación de cuatro discos Genesis Archive 1967-75 en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel, incluyendo una presentación completa en vivo del clásico The Lamb Lies Down On Broadway Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1975. Después en 1999 salió Turn It On Again: The Hits, una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de "I Know What I Like", de Selling England by the Pound y una nueva versión de "The Carpet Crawlers" interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel, aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos.
En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: Genesis Archive 2: 1976-1992 que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal, entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd, Rolling Stones y Soda Stéreo.
Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los ex integrantes de la época dorada Peter Gabriel y Steve Hackett no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.
Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2007 con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo del año 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado como "When in Rome". Así es como se marca un inicio en la atmósfera onírica de la carrera de cada uno de los integrantes que posteriormente serían un punto de referencia para entender y disipar cualquier duda sobre el rock progresivo. Es la sensación de siempre estar en el punto donde se colocaron las piezas y después, solo un suspiro y la música continuará fluyendo… "Dreamer"
Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los 30 grupos más vendedores de todos los tiempos. En 1988 el grupo ganó el premio Grammy al "Mejor Video Musical" por "Land of Confusion". Los miembros con mayor permanencia han sido Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. En sus inicios Peter Gabriel, Anthony Phillips y Steve Hackett también fueron miembros del grupo.
Jonathan King dio el nombre y alude al Génesis, primer libro de la Biblia. Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en América existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la disquera; sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation, es decir, "Del Génesis Al Apocalipsis" en 1969, sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo. Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, con él se va John Mayhew.
Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo, cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman; cobra tanta importancia como el musical, como puede observarse en la puesta en escena de temas tales como "The Musical Box". Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.
El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido con gran complejidad musical y literaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: Supper's Ready considerada por algunos críticos como una de las cinco mejores canciones del rock progresivo de todos los tiempos. Esta primera etapa se concluye con la edición de un disco en vivo, titulado Genesis Live donde se registraron algunos de los temas que conforman los discos mencionados hasta aquí.
El álbum siguiente, Selling England by the Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente un tema cantado por Phil Collins, "More Fool Me". El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down on Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The Carpet Crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el Rock mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles , Dark Side of the Moon de Pink Floyd , In the Court of the Crimson King, de King Crimson o Tommy de The Who.
En agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.
A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda. La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica. El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.
En septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Estas dos obras serían presentadas durante una gira que concluiría con la edición del álbum en vivo Seconds Out. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Genesis, Voyage of the Accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel".
Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista. La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo. En 1978 reducido a trío lanzó And Then There Were Three ), álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema Follow You, Follow Me.
Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins "Misunderstanding" y el gran éxito "Turn It On Again", que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años.
En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen "Tonight, Tonight, Tonight", "Invisible Touch", "In Too Deep" y en particular el hit rockero "Land of Confusion", que además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting Image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan como protagonistas. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford.
Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop. El último disco de estudio de esta etapa fue We Can't Dance 1991 que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores y la producción eleva metafórica y físicamente el volumen de la batería. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Estados Unidos. "No Son of Mine" y "Jesus He Knows Me" treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de "Driving the Last Spike" y "Fading Lights". Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.
La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996, sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo "Congo" alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito.
En 1998 se lanza la compilación de cuatro discos Genesis Archive 1967-75 en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo de la era Peter Gabriel, incluyendo una presentación completa en vivo del clásico The Lamb Lies Down On Broadway Shrine Auditorium, Los Ángeles, 24 de enero de 1975. Después en 1999 salió Turn It On Again: The Hits, una compilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de "I Know What I Like", de Selling England by the Pound y una nueva versión de "The Carpet Crawlers" interpretada por la alineación de la época Peter Gabriel, aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos.
En el 2000 salió otra compilación, esta vez de tres discos: Genesis Archive 2: 1976-1992 que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal, entre junio y octubre del año 2007 Genesis desarrolló la gira "Turn It On Again", devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd, Rolling Stones y Soda Stéreo.
Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es este año el momento de la reunión de la formación más estable de la banda con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los ex integrantes de la época dorada Peter Gabriel y Steve Hackett no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.
Fruto de los conciertos realizados en la nueva gira, el 20 de noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2007 con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que el 26 de mayo del año 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado como "When in Rome". Así es como se marca un inicio en la atmósfera onírica de la carrera de cada uno de los integrantes que posteriormente serían un punto de referencia para entender y disipar cualquier duda sobre el rock progresivo. Es la sensación de siempre estar en el punto donde se colocaron las piezas y después, solo un suspiro y la música continuará fluyendo… "Dreamer"
martes, 29 de diciembre de 2009
En las Regresiones Progresivas… “Pendragon”
La estela que se deja en el camino de la música predomina en la esencia de la línea del tiempo, no deja reparos, solo matiza las líneas y descubre que el rock progresivo marca un concepto, el cual nunca permitirá su extinción y sobre todo, su inmortalidad deleitará siempre a los más exigentes.
Pendragon es una banda de rock neoprogresivo formada en Stroud, Inglaterra, en 1978 por el guitarrista Nick Barrett, aunque originalmente su nombre era Zeus Pendragon, el Zeus fue eliminado antes de realizar ninguna grabación porque sus miembros pensaban que era un nombre demasiado largo para caber en una camiseta. Desde 1986 hasta 2006, la alineación de Pendragon no sufrió ningún cambio, pero desde 2006 han pasado dos baterías más por la banda.
Pendragon es una banda de rock neoprogresivo formada en Stroud, Inglaterra, en 1978 por el guitarrista Nick Barrett, aunque originalmente su nombre era Zeus Pendragon, el Zeus fue eliminado antes de realizar ninguna grabación porque sus miembros pensaban que era un nombre demasiado largo para caber en una camiseta. Desde 1986 hasta 2006, la alineación de Pendragon no sufrió ningún cambio, pero desde 2006 han pasado dos baterías más por la banda.
martes, 22 de diciembre de 2009
En las Regresiones Progresivas… “Soft Machine”
Excitante momento del recuerdo el que marca el paso del tiempo con un paisaje que se hace realidad a cada momento, un sueño que materializa las ideas contenidas en la más clara perfección de los instintos que promueven y dispersan los contenidos emanados desde una alucinación y un trasiego de efusiones que dejan al ver la poderosa influencia de la fusión del rock en varias de sus facetas. Una persistencia que el tiempo deja y que el cuerpo solo se remite a prescindir del servicio de la vida, enseñanza y creatividad, muestra del espléndido toque mágico del concepto en comparación.
formado en Cantebury en 1966, su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine, es una de las principales bandas de la Escena de Canterbury, la cual se caracterizaba por fusionar la psicodelia con el jazz y el rock progresivo. Fue fundada por el vocalista y batería Robert Wyatt, el guitarrista, bajista y vocalista Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el teclista Mike Ratledge. Antes de comenzar con su actividad, la banda grabó su primer single, Love Makes Sweet Music, y varias maquetas, que fueron publicadas algunos años después. Este material permitió que Soft Machine comenzase su primera gira por Europa en países como Francia, Alemania y Holanda. De vuelta al Reino Unido, las autoridades de dicho país restringieron el acceso a Daevid Allen, australiano, por lo que éste regresó a París y fundó la banda Gong, y Soft Machine continuó como un trío.
La grabación del primer álbum de la banda, The Soft Machine, transcurrió en los Estados Unidos dentro del género del rock psicodélico y rock progresivo. De vuelta al Reino Unido, Andy Summers, futuro guitarrista de The Police, se unió a la banda para participar en su gira, pero fue despedido al finalizar ésta a causa de problemas con Kevin Ayers. Después de una actuación en los Estados Unidos, Ayers decide disolver la banda y sus miembros tomaron caminos distintos; sin embargo, las obligaciones contractuales hicieron que Soft Machine se reformase en 1969 con Wyatt, Ratledge y el bajista Hugh Hopper para editar Volume Two, considerado como el disco que sentó las bases del jazz fusión.
A pesar de los problemas en el interior de la formación, el periodo que va de finales de la década de 1960 a comienzos de la de 1970 fue el más intenso en cuanto a grabaciones se refiere. El trío se amplió a septeto en pocos meses, al entrar cuatro trombonistas y Elton Dean, un saxofonista que permaneció sólo unos meses en la banda. Se editaron dos álbumes, Third y Fourth, de los cuales el segundo es el primero enteramente instrumental de los editados por la banda a lo largo de su discografía.
Estos álbumes fueron compuestos casi en su totalidad por Mike Ratledge quien se ocupaba además de la producción y de los arreglos en el estudio de grabación. Después de varias discusiones con el resto de miembros, Robert Wyatt dejó la banda y formó Matching Mole, un juego de palabras con el francés machine molle. Su sustituto fue Phil Howard, un batería australiano que permaneció poco tiempo en la banda, pero que grabó Fifth, el siguiente álbum de Soft Machine. Fue reemplazado por John Marshall, y Karl Jenkins entró para reemplazar a su vez al saxofonista Elton Dean. Esta formación grabó, en 1973, Six.
Poco después, el bajista Hugh Hopper fue despedido y reemplazado por Roy Babbington, quien había colaborado en la grabación de Fourth y Fifth. Esta formación “Babbington, Jenkins, Marshall y Ratledge” compuso y grabó los tres últimos trabajos oficiales de la banda: Seven, Bundles y Softs. El guitarrista Allan Holdsworth que había colaborado junto a Karl Jenkins en discos de Ian Carr´s Nucleus entró a formar parte del grupo, tras disolver su grupo Tempest, dejando un memorable trabajo de guitarra en Bundles.
Durante la grabación de Softs, al año siguiente, el único miembro original de Soft Machine, Mike Ratledge, dejó la banda y Allan Holdsworth fue reemplazado por otro virtuoso del instrumento, John Etheridge, procedente de Darryl Way´s Wolf. En 1981, Karl Jenkins y John Marshall vuelven a reunirse en un último proyecto, Land of Cockayne, con Allan Holdsworth, de nuevo y colaboradores de la talla de Jack Bruce y Ray Warleigh. La banda se separó en 1984 después de diversas idas y venidas de varios miembros en la formación de la banda. "Dreamer"
formado en Cantebury en 1966, su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine, es una de las principales bandas de la Escena de Canterbury, la cual se caracterizaba por fusionar la psicodelia con el jazz y el rock progresivo. Fue fundada por el vocalista y batería Robert Wyatt, el guitarrista, bajista y vocalista Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el teclista Mike Ratledge. Antes de comenzar con su actividad, la banda grabó su primer single, Love Makes Sweet Music, y varias maquetas, que fueron publicadas algunos años después. Este material permitió que Soft Machine comenzase su primera gira por Europa en países como Francia, Alemania y Holanda. De vuelta al Reino Unido, las autoridades de dicho país restringieron el acceso a Daevid Allen, australiano, por lo que éste regresó a París y fundó la banda Gong, y Soft Machine continuó como un trío.
La grabación del primer álbum de la banda, The Soft Machine, transcurrió en los Estados Unidos dentro del género del rock psicodélico y rock progresivo. De vuelta al Reino Unido, Andy Summers, futuro guitarrista de The Police, se unió a la banda para participar en su gira, pero fue despedido al finalizar ésta a causa de problemas con Kevin Ayers. Después de una actuación en los Estados Unidos, Ayers decide disolver la banda y sus miembros tomaron caminos distintos; sin embargo, las obligaciones contractuales hicieron que Soft Machine se reformase en 1969 con Wyatt, Ratledge y el bajista Hugh Hopper para editar Volume Two, considerado como el disco que sentó las bases del jazz fusión.
A pesar de los problemas en el interior de la formación, el periodo que va de finales de la década de 1960 a comienzos de la de 1970 fue el más intenso en cuanto a grabaciones se refiere. El trío se amplió a septeto en pocos meses, al entrar cuatro trombonistas y Elton Dean, un saxofonista que permaneció sólo unos meses en la banda. Se editaron dos álbumes, Third y Fourth, de los cuales el segundo es el primero enteramente instrumental de los editados por la banda a lo largo de su discografía.
Estos álbumes fueron compuestos casi en su totalidad por Mike Ratledge quien se ocupaba además de la producción y de los arreglos en el estudio de grabación. Después de varias discusiones con el resto de miembros, Robert Wyatt dejó la banda y formó Matching Mole, un juego de palabras con el francés machine molle. Su sustituto fue Phil Howard, un batería australiano que permaneció poco tiempo en la banda, pero que grabó Fifth, el siguiente álbum de Soft Machine. Fue reemplazado por John Marshall, y Karl Jenkins entró para reemplazar a su vez al saxofonista Elton Dean. Esta formación grabó, en 1973, Six.
Poco después, el bajista Hugh Hopper fue despedido y reemplazado por Roy Babbington, quien había colaborado en la grabación de Fourth y Fifth. Esta formación “Babbington, Jenkins, Marshall y Ratledge” compuso y grabó los tres últimos trabajos oficiales de la banda: Seven, Bundles y Softs. El guitarrista Allan Holdsworth que había colaborado junto a Karl Jenkins en discos de Ian Carr´s Nucleus entró a formar parte del grupo, tras disolver su grupo Tempest, dejando un memorable trabajo de guitarra en Bundles.
Durante la grabación de Softs, al año siguiente, el único miembro original de Soft Machine, Mike Ratledge, dejó la banda y Allan Holdsworth fue reemplazado por otro virtuoso del instrumento, John Etheridge, procedente de Darryl Way´s Wolf. En 1981, Karl Jenkins y John Marshall vuelven a reunirse en un último proyecto, Land of Cockayne, con Allan Holdsworth, de nuevo y colaboradores de la talla de Jack Bruce y Ray Warleigh. La banda se separó en 1984 después de diversas idas y venidas de varios miembros en la formación de la banda. "Dreamer"
lunes, 14 de diciembre de 2009
En las regresiones progresivas… "Supertramp"
Siempre la esencia de la música es el matiz con que se toca y la conceptualizad de las letras, pero en este caso es excepcionalmente brillante, parte de las senaciones que se materializan en el intercambio de latitudes y premisas que encuentra el hombre en su camino, es un despertar de la imagen prometedora ante el silencio que divaga todo el sentimiento; así como Supertram negocía con la versiones de la novela humana. Grupo británico de rock progresivo que en su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, pero son mejor conocidos por sus canciones, de tono Beatle, como "Dreamer", "Goodbye Stranger", "Give a Little Bit" y "The Logical Song".
Supertramp alcanzó el estrellato en Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa: aún así, sus logros en el Reino Unido fueron escasos. En cualquier caso, Breakfast in America alcanzó el puesto #3 en las listas británicas. Respaldado por el millonario holandés Stanley August Miesegaes, el vocalista, pianista y ex-batería Rick Davies utiliza el periódico Melody Maker para formar una versión temprana del grupo en agosto de 1969 ofreciendo una "auténtica oportunidad". Al anuncio contestó el vocalista, guitarrista y pianista Roger Hodgson. Otros miembros del embrión de Supertramp fueron Richard Palmer y Robert Millar. Desde agosto de 1969 hasta comienzos de 1970, el grupo fue bautizado con el nombre de Daddy, momento en el que cambian el nombre para denominarse Supertramp, extrayéndolo de la novela escrita en 1910 por W. H. Davies, The Autobiography of a Supertramp.
Fue uno de los primeros grupos en firmar con A&M Records en el Reino Unido. Su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 sólo en el Reino Unido y en Estados Unidos sería editado por primera vez en 1977, aunque musicalmente ya contenía novedades, supuso un fracaso comercial. Richard Palmer abandonaría el grupo durante un periodo de seis meses tras la publicación del álbum, mientras Robert Millar sufriría una crisis nerviosa. Para la grabación de Indelibly Stamped, Frank Farrell, fallecido el 19 de Julio de 1997, Kevin Currie y Dave Winthrop reemplazarían a Millar y Palmer.
El álbum, publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluía tonos beatlescos, con armonías vocales similares a las canciones de Simon & Garfunkel, un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido. Supertramp se erigió a sí misma como una banda de «culto». Las ventas, sin embargo, no mejoraron mucho, lo que les supuso la pérdida del apoyo económico de Miesegaes y la marcha de todos los componentes, a excepción de Hogdson y Davies.
En 1972, tras ser persuadidos para continuar adelante, Davies y Hodgson comenzarían a buscar nuevos músicos para el grupo. El primero en llegar sería Dougie Thomson quien tocaría con el grupo casi un año antes de que fuera completada la nueva formación. En 1973, serían reclutados Bob Siebenberg y John Helliwell dando por concluída la búsqueda de nuevos músicos.
Crime of the Century, publicado en septiembre de 1974, supondría el comienzo del éxito comercial y de crítica, alcanzando el puesto número 4 en las listas de Inglaterra gracias al single "Dreamer". Su cara B, "Bloody Well Right", llegaría al Top 40 en las listas de Billboard en mayo de 1975. Siebenberg declararía después que pensó que la banda había alcanzado su techo en éste, su tercer álbum, aunque el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar. La banda continuó su imparable ascenso con el álbum de 1975 Crisis? What Crisis? y con Even in the Quietest Moments, publicado en 1977. Durante este periodo, la formación se trasladaría a vivir a Estados Unidos e iría cambiando su estilo de rock progresivo de los primeros discos a un sonido más pop. Esta tendencia alcanzó su culmen con la publicación del álbum Breakfast in America en marzo de 1979 que llegaría al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, además de producir cuatro singles históricos: "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" y "Breakfast in America".
Desde entonces, se han vendido más de 18 millones de copias del álbum en todo el mundo. La trayectoria de éxitos tuvo su colofón con el trabajo de 1980 Paris, un álbum de dos LPs en directo en el que la banda dio testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus canciones. Curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso Breakfast in America, incluyó casi todos los temas de Crime of the Century, testimonio de la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo.
Las diferencias estilísticas entre Davies y Hodgson a la hora de cantar y escribir letras les proporcionó a estos discos un contrapunto interesante, contrastando las canciones de Davies, sobre relaciones rotas "Another Man's Woman", "From Now On", "Goodbye Stranger", con la introspección melancólica de Hodgson "Dreamer", "School", "Fool's Overture", "The Logical Song", sin embargo, Hogdson pensó que era momento de hacer algunos cambios y al no lograr convencer al resto del grupo, decidió romper el equilibrio y abandonar el grupo tras la gira de su siguiente álbum, ...Famous Last Words... 1982, que contenía la canción "It's Raining Again" y el éxito "My Kind of Lady".
A lo largo de los años, se ha especulado acerca del motivo por el cual Roger Hodgson abandonó Supertramp. Tras dejar el grupo en 1983, Hogdson empezaría de inmediato una carrera en solitario, obteniendo un cierto éxito inicial con la canción "Had A Dream Sleeping With the Enemy" de su primer disco In the Eye of the Storm, en 1984. En 1987, Hodgson edita su segundo disco Hai Hai, pero un desfortunado accidente que le quiebra las dos muñecas, hace que no pueda promocionarlo y su presencia y relevancia en el panorama musical se vaya diluyendo. En los 90 edita el disco Rites of passage, trabajo que refleja sus actuaciones en vivo. Su último disco, Open the door 2000, ha sido bien recibido por la crítica y representa una vuelta a cierta sonoridad Supertramp.
Lo que quedaba de Supertramp continuó el trabajo, lanzando Brother Where You Bound en el año 1985. El álbum incluyó un single de éxito, "Cannonball", y una larga suite muy crítica contra la Guerra Fría en la que colabora David Gilmour, de Pink Floyd y que propició que se le devolviera el favor con la colaboración de John Helliwell y su saxo en el álbum A momentary lapse of reason de Pink Floyd. Free as a Bird 1987 incluyó un sonido rock más sincero, palpable en temas como "I'm Beggin' You", de la que una versión discotequera llegaría al número uno en las listas de baile estadounidenses.
Tras la gira de 1987, ciertas diferencias en relación al uso de canciones de Hodgson durante los conciertos hacen que Thomson abandone el grupo. Una de las condiciones que permitieron a Davies continuar usando el nombre de Supertramp fue que no se interpretaran las canciones de Hodgson. Hodgson acudiría en un momento dado a un concierto, en el cual podría oír canciones como "Take the Long Way Home" y "The Logical Song"; dichas canciones fueron interpretadas por Mark Hart, sustituto de Hodgson en el escenario, lo que no gustó demasiado a éste.
En 1997, después de un fallido intento por volver junto a Hodgson en 1993 -de hecho trabajaron en varias canciones y la cosa no prosperó por problemas de management- Davies reformaría Supertramp con los miembros originales Helliwell y Siebenberg y prescindiendo de Thompson. Añadió varios músicos que ya habían tocado como instrumentistas de acompañamento en las giras anteriores, caso de Mark Hart y Carl Verheyen, y a reputados músicos de sesión.
El resultado fue Some Things Never Change, un esfuerzo que resucitaría el sonido original de la formación. Irónicamente, el mismo año vería la luz el álbum en vivo de Roger Rites of Passage, primer trabajo desde Hai Hai. En 1999, tanto Supertramp como Hodgson volverían a coincidir en las ediciones respectivas de It Was the Best of Times, que fue un disco doble en vivo, con todos los exitos de la banda, mas temas extras nunca antes escuchados y Open The Door salio editado finalmente en el año 2000.
A comienzos del año 2002 tendría lugar la publicación del álbum de estudio Slow Motion. Un nuevo intento por reunir al grupo por parte de Hodgson tendría lugar en 2005, pero Davies no mostró interés. El mismo año sería publicado el álbum recopilatorio Retrospectacle: The Supertramp Anthology. "Dreamer"
Supertramp alcanzó el estrellato en Estados Unidos, Canadá y gran parte de Europa: aún así, sus logros en el Reino Unido fueron escasos. En cualquier caso, Breakfast in America alcanzó el puesto #3 en las listas británicas. Respaldado por el millonario holandés Stanley August Miesegaes, el vocalista, pianista y ex-batería Rick Davies utiliza el periódico Melody Maker para formar una versión temprana del grupo en agosto de 1969 ofreciendo una "auténtica oportunidad". Al anuncio contestó el vocalista, guitarrista y pianista Roger Hodgson. Otros miembros del embrión de Supertramp fueron Richard Palmer y Robert Millar. Desde agosto de 1969 hasta comienzos de 1970, el grupo fue bautizado con el nombre de Daddy, momento en el que cambian el nombre para denominarse Supertramp, extrayéndolo de la novela escrita en 1910 por W. H. Davies, The Autobiography of a Supertramp.
Fue uno de los primeros grupos en firmar con A&M Records en el Reino Unido. Su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 sólo en el Reino Unido y en Estados Unidos sería editado por primera vez en 1977, aunque musicalmente ya contenía novedades, supuso un fracaso comercial. Richard Palmer abandonaría el grupo durante un periodo de seis meses tras la publicación del álbum, mientras Robert Millar sufriría una crisis nerviosa. Para la grabación de Indelibly Stamped, Frank Farrell, fallecido el 19 de Julio de 1997, Kevin Currie y Dave Winthrop reemplazarían a Millar y Palmer.
El álbum, publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluía tonos beatlescos, con armonías vocales similares a las canciones de Simon & Garfunkel, un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido. Supertramp se erigió a sí misma como una banda de «culto». Las ventas, sin embargo, no mejoraron mucho, lo que les supuso la pérdida del apoyo económico de Miesegaes y la marcha de todos los componentes, a excepción de Hogdson y Davies.
En 1972, tras ser persuadidos para continuar adelante, Davies y Hodgson comenzarían a buscar nuevos músicos para el grupo. El primero en llegar sería Dougie Thomson quien tocaría con el grupo casi un año antes de que fuera completada la nueva formación. En 1973, serían reclutados Bob Siebenberg y John Helliwell dando por concluída la búsqueda de nuevos músicos.
Crime of the Century, publicado en septiembre de 1974, supondría el comienzo del éxito comercial y de crítica, alcanzando el puesto número 4 en las listas de Inglaterra gracias al single "Dreamer". Su cara B, "Bloody Well Right", llegaría al Top 40 en las listas de Billboard en mayo de 1975. Siebenberg declararía después que pensó que la banda había alcanzado su techo en éste, su tercer álbum, aunque el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar. La banda continuó su imparable ascenso con el álbum de 1975 Crisis? What Crisis? y con Even in the Quietest Moments, publicado en 1977. Durante este periodo, la formación se trasladaría a vivir a Estados Unidos e iría cambiando su estilo de rock progresivo de los primeros discos a un sonido más pop. Esta tendencia alcanzó su culmen con la publicación del álbum Breakfast in America en marzo de 1979 que llegaría al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, además de producir cuatro singles históricos: "The Logical Song", "Take the Long Way Home", "Goodbye Stranger" y "Breakfast in America".
Desde entonces, se han vendido más de 18 millones de copias del álbum en todo el mundo. La trayectoria de éxitos tuvo su colofón con el trabajo de 1980 Paris, un álbum de dos LPs en directo en el que la banda dio testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus canciones. Curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso Breakfast in America, incluyó casi todos los temas de Crime of the Century, testimonio de la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo.
Las diferencias estilísticas entre Davies y Hodgson a la hora de cantar y escribir letras les proporcionó a estos discos un contrapunto interesante, contrastando las canciones de Davies, sobre relaciones rotas "Another Man's Woman", "From Now On", "Goodbye Stranger", con la introspección melancólica de Hodgson "Dreamer", "School", "Fool's Overture", "The Logical Song", sin embargo, Hogdson pensó que era momento de hacer algunos cambios y al no lograr convencer al resto del grupo, decidió romper el equilibrio y abandonar el grupo tras la gira de su siguiente álbum, ...Famous Last Words... 1982, que contenía la canción "It's Raining Again" y el éxito "My Kind of Lady".
A lo largo de los años, se ha especulado acerca del motivo por el cual Roger Hodgson abandonó Supertramp. Tras dejar el grupo en 1983, Hogdson empezaría de inmediato una carrera en solitario, obteniendo un cierto éxito inicial con la canción "Had A Dream Sleeping With the Enemy" de su primer disco In the Eye of the Storm, en 1984. En 1987, Hodgson edita su segundo disco Hai Hai, pero un desfortunado accidente que le quiebra las dos muñecas, hace que no pueda promocionarlo y su presencia y relevancia en el panorama musical se vaya diluyendo. En los 90 edita el disco Rites of passage, trabajo que refleja sus actuaciones en vivo. Su último disco, Open the door 2000, ha sido bien recibido por la crítica y representa una vuelta a cierta sonoridad Supertramp.
Lo que quedaba de Supertramp continuó el trabajo, lanzando Brother Where You Bound en el año 1985. El álbum incluyó un single de éxito, "Cannonball", y una larga suite muy crítica contra la Guerra Fría en la que colabora David Gilmour, de Pink Floyd y que propició que se le devolviera el favor con la colaboración de John Helliwell y su saxo en el álbum A momentary lapse of reason de Pink Floyd. Free as a Bird 1987 incluyó un sonido rock más sincero, palpable en temas como "I'm Beggin' You", de la que una versión discotequera llegaría al número uno en las listas de baile estadounidenses.
Tras la gira de 1987, ciertas diferencias en relación al uso de canciones de Hodgson durante los conciertos hacen que Thomson abandone el grupo. Una de las condiciones que permitieron a Davies continuar usando el nombre de Supertramp fue que no se interpretaran las canciones de Hodgson. Hodgson acudiría en un momento dado a un concierto, en el cual podría oír canciones como "Take the Long Way Home" y "The Logical Song"; dichas canciones fueron interpretadas por Mark Hart, sustituto de Hodgson en el escenario, lo que no gustó demasiado a éste.
En 1997, después de un fallido intento por volver junto a Hodgson en 1993 -de hecho trabajaron en varias canciones y la cosa no prosperó por problemas de management- Davies reformaría Supertramp con los miembros originales Helliwell y Siebenberg y prescindiendo de Thompson. Añadió varios músicos que ya habían tocado como instrumentistas de acompañamento en las giras anteriores, caso de Mark Hart y Carl Verheyen, y a reputados músicos de sesión.
El resultado fue Some Things Never Change, un esfuerzo que resucitaría el sonido original de la formación. Irónicamente, el mismo año vería la luz el álbum en vivo de Roger Rites of Passage, primer trabajo desde Hai Hai. En 1999, tanto Supertramp como Hodgson volverían a coincidir en las ediciones respectivas de It Was the Best of Times, que fue un disco doble en vivo, con todos los exitos de la banda, mas temas extras nunca antes escuchados y Open The Door salio editado finalmente en el año 2000.
A comienzos del año 2002 tendría lugar la publicación del álbum de estudio Slow Motion. Un nuevo intento por reunir al grupo por parte de Hodgson tendría lugar en 2005, pero Davies no mostró interés. El mismo año sería publicado el álbum recopilatorio Retrospectacle: The Supertramp Anthology. "Dreamer"
viernes, 4 de diciembre de 2009
En el Teatro de los Sueños... Awake
Que tal amigos, ahora vamos a abordar uno de los sueños más importantes de la escena del metal progresivo, en la antesala de la fantasía y de la alucinación, nada más ni nada menos que el disco “Awake”, que en lo particular es el álbum con el que Dream Theater formó su idea conceptual durante la apresurada grabación de este disco; digo apresurada, porque así lo requería la compañía disquera EastWest, este disco se grabó de Mayo-Julio de 1994 y fue lanzado el 4 de octubre del mismo año. Con este disco la banda experimenta con un sonido algo más fuerte con respecto a los anteriores y que es considerado por muchos como uno de los mejores discos. En el se destaca la entrega de James LaBrie en esta producción.
Temas a destacar de este disco son el ciclo "A Mind Beside Itself" formado por "Erotomania", "Voices" y "The Silent Man"; "Lie", la psicodélica "Space-Dye Vest", compuesta por Kevin Moore y "The Mirror" uno de los temas más pesados de la banda. Las canciones también están relacionadas líricamente y musicalmente a “The Mirror” y “Lie” en “Awake”. “The Mirror” también trata explícitamente con el alcoholismo de Portnoy. En esta época, Kevin Moore dejaría la banda por diferencias musicales con sus compañeros y sería sustituido por Derek Sherinian. Para sustituirle en el “Waking Up The World Tour”, Derek Sherinian fue escogido hasta que pudieran encontrar un sustituto permanente para Kevin. El grupo estaba principalmente interesado en Jordan Rudess, integrante de los Dixie Dregs, pero el grupo requería aún de los servicios de Rudess.
Entre los que pasaron a las audiciones se encuentra Jens Johansson, el actual teclista de Stratovarius, quien fue audicionado pero en un último momento rechazado. Así que la banda decidió mantener a Derek en los teclados durante un tiempo más. La canción “Caught in a Web” es versionada en vivo en los álbumes “Once in a LIVEtime” y “Live Scenes From New York”, del cual la versión es una fusión entre esta canción y “New Millennium”, del álbum “Falling Into Infinity”, fusión llamada en el disco “Caught in a New Millennium” Fue escrita por John Petrucci y James LaBrie con una duración de 5:28 es la canción más corta del álbum, exceptuando “The Silent Man” que forma parte de la Suite “A Mind Beside Itself” y el bonus track de la edición japonesa, “Eve”. “Lie” es la octava pista de el álbum y fue escrita por Kevin Moore. También se realizó un single que contenía la versión de radio de la canción y las pistas “Space Dye-Vest”, “To Live for Ever” y “Another Day” y en el video de la canción, así como en el de “The Silent Man”, Kevin Moore no aparecería debido a su separación de la banda.
“A Mind Beside Itself” es la suite que se compone de tres partes: “Erotomanía”, “Voices”, “The Silent Man”. La canción en total dura 20:26 y Petrucci escribió toda la letra y compuso la melodía de "The Silent Man". Hay que notar también que el titulo "A Mind Beside Itself" -Una Mente Frente a Sí Misma en español- simboliza la palabra “Paranoia”. “Erotomania” La primera parte, "Erotomanía," es una canción instrumental con puentes que diferencian las partes ambientales y las de heavy metal. También contiene ciertos temas musicales que no solamente se ven en esta suite sino que a lo largo del álbum. Es un trabajo anterior de la banda y el solo de órgano es casi idéntico que en el de la canción "A Change Of Seasons", el termino “Erotomanía” se refiere a una condición psicológica donde el paciente sufre de una creencia ilusoria de que una persona esta enamorada del paciente en cuestión.
A través de las alucinaciones que en ocasiones provoca el sueño “Voices”, la segunda parte y parece sugerir que posee esquizofrenia causada por una devoción religiosa, aparentemente fue escrita con la visión de un esquizofrénico que cree en ángeles y demonios que le están hablando a el. La música sugiere que el personaje esta experimentando estrés extremo, lo cual lleva a la conclusión de que esta al tanto de su problema y de estas voces que oye. La canción también ha sido analizada como la colisión entre la devoción religiosa y la vida sexual de uno. “The Silent Man” Musicalmente representa un cambio agudo con la ultima parte "Voices" hacia un territorio folk. La letra es mucho más simple que las anteriores ya que sigue el tradicional estructura verso-coro.
Sin embargo, se conecta al tema principal haciendo parecer que el destino descrito del personaje en "Voices" puede ser evitado con la ayuda de nuestra fe. Como es usual en Dream Theater, la frase más clara de sus suites se escucha al final de la canción. Un dato interesante de esta canción es que esta basado en una de las historias del libro Las mil y una noches. Las lineas "A question well served, is silence like a fever or a voice never heard, or a message with no receiver?" (Una pregunta bien hecha, es silenciada como la fiebre o una voz nunca escuchada o un mensaje sin un receptor) son del prologo del libro y la línea "I could sail by on the winds of silence" (Podría navegar en los vientos del silencio) son de las palabras de Simbad.
Espero que haya sido de su agrado y por supuesto que en la siguiente sesión tendremos más noticias de esta banda tan importante en la escena del rock. Siempre estará abierto el “Teatro de los Sueños”. “Dreamer”
Temas a destacar de este disco son el ciclo "A Mind Beside Itself" formado por "Erotomania", "Voices" y "The Silent Man"; "Lie", la psicodélica "Space-Dye Vest", compuesta por Kevin Moore y "The Mirror" uno de los temas más pesados de la banda. Las canciones también están relacionadas líricamente y musicalmente a “The Mirror” y “Lie” en “Awake”. “The Mirror” también trata explícitamente con el alcoholismo de Portnoy. En esta época, Kevin Moore dejaría la banda por diferencias musicales con sus compañeros y sería sustituido por Derek Sherinian. Para sustituirle en el “Waking Up The World Tour”, Derek Sherinian fue escogido hasta que pudieran encontrar un sustituto permanente para Kevin. El grupo estaba principalmente interesado en Jordan Rudess, integrante de los Dixie Dregs, pero el grupo requería aún de los servicios de Rudess.
Entre los que pasaron a las audiciones se encuentra Jens Johansson, el actual teclista de Stratovarius, quien fue audicionado pero en un último momento rechazado. Así que la banda decidió mantener a Derek en los teclados durante un tiempo más. La canción “Caught in a Web” es versionada en vivo en los álbumes “Once in a LIVEtime” y “Live Scenes From New York”, del cual la versión es una fusión entre esta canción y “New Millennium”, del álbum “Falling Into Infinity”, fusión llamada en el disco “Caught in a New Millennium” Fue escrita por John Petrucci y James LaBrie con una duración de 5:28 es la canción más corta del álbum, exceptuando “The Silent Man” que forma parte de la Suite “A Mind Beside Itself” y el bonus track de la edición japonesa, “Eve”. “Lie” es la octava pista de el álbum y fue escrita por Kevin Moore. También se realizó un single que contenía la versión de radio de la canción y las pistas “Space Dye-Vest”, “To Live for Ever” y “Another Day” y en el video de la canción, así como en el de “The Silent Man”, Kevin Moore no aparecería debido a su separación de la banda.
“A Mind Beside Itself” es la suite que se compone de tres partes: “Erotomanía”, “Voices”, “The Silent Man”. La canción en total dura 20:26 y Petrucci escribió toda la letra y compuso la melodía de "The Silent Man". Hay que notar también que el titulo "A Mind Beside Itself" -Una Mente Frente a Sí Misma en español- simboliza la palabra “Paranoia”. “Erotomania” La primera parte, "Erotomanía," es una canción instrumental con puentes que diferencian las partes ambientales y las de heavy metal. También contiene ciertos temas musicales que no solamente se ven en esta suite sino que a lo largo del álbum. Es un trabajo anterior de la banda y el solo de órgano es casi idéntico que en el de la canción "A Change Of Seasons", el termino “Erotomanía” se refiere a una condición psicológica donde el paciente sufre de una creencia ilusoria de que una persona esta enamorada del paciente en cuestión.
A través de las alucinaciones que en ocasiones provoca el sueño “Voices”, la segunda parte y parece sugerir que posee esquizofrenia causada por una devoción religiosa, aparentemente fue escrita con la visión de un esquizofrénico que cree en ángeles y demonios que le están hablando a el. La música sugiere que el personaje esta experimentando estrés extremo, lo cual lleva a la conclusión de que esta al tanto de su problema y de estas voces que oye. La canción también ha sido analizada como la colisión entre la devoción religiosa y la vida sexual de uno. “The Silent Man” Musicalmente representa un cambio agudo con la ultima parte "Voices" hacia un territorio folk. La letra es mucho más simple que las anteriores ya que sigue el tradicional estructura verso-coro.
Sin embargo, se conecta al tema principal haciendo parecer que el destino descrito del personaje en "Voices" puede ser evitado con la ayuda de nuestra fe. Como es usual en Dream Theater, la frase más clara de sus suites se escucha al final de la canción. Un dato interesante de esta canción es que esta basado en una de las historias del libro Las mil y una noches. Las lineas "A question well served, is silence like a fever or a voice never heard, or a message with no receiver?" (Una pregunta bien hecha, es silenciada como la fiebre o una voz nunca escuchada o un mensaje sin un receptor) son del prologo del libro y la línea "I could sail by on the winds of silence" (Podría navegar en los vientos del silencio) son de las palabras de Simbad.
Espero que haya sido de su agrado y por supuesto que en la siguiente sesión tendremos más noticias de esta banda tan importante en la escena del rock. Siempre estará abierto el “Teatro de los Sueños”. “Dreamer”
jueves, 19 de noviembre de 2009
En las Regresiones Progresivas… “The Alan Parson Project”
Si una pasada vida tiende la mano para aprender a tocar un instrumento, el clásico concepto de la música queda vago ante el silencio de toda una obra expectante a ser compuesta, sin mayor apego a esta realidad los complementos se juntan y retoman la mejor idea para elevarlos a las planicies de uno de las mejores bandas del rock progresivo.
The Alan Parsons Project se formó 1975 y estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell; cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence &a I u" "Old And Wise".
A finales de los años 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre sin el “Project” debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo.
Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project. En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre.
Cuando una fuerza tan poderosa como la mente atrapa los sentidos y los mantiene en la extrema insanidad, hace que las ideas perturben al cuerpo y las visiones de la maestría se retomen en vidas anteriores o el futuro de la consciencia se convierta en una novela con miles de pecados contenidos en la travesía del tiempo, un honor haber divagado por todo lo que no se puede comprender y ser misteriosamente un concepto ulterior. Una plegaria por ese personaje oscuro que significó la inmortalidad en la mente de uno de los más brillantes escritores de la historia. A la memoria del magnífico Edgar Allan Poe. "Dreamer"
The Alan Parsons Project se formó 1975 y estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell; cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky y donde se destacan temas como: "Don't Let It Show", "Time", "Eye in the Sky", "Silence &a I u" "Old And Wise".
A finales de los años 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre sin el “Project” debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo.
Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project. En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre.
Cuando una fuerza tan poderosa como la mente atrapa los sentidos y los mantiene en la extrema insanidad, hace que las ideas perturben al cuerpo y las visiones de la maestría se retomen en vidas anteriores o el futuro de la consciencia se convierta en una novela con miles de pecados contenidos en la travesía del tiempo, un honor haber divagado por todo lo que no se puede comprender y ser misteriosamente un concepto ulterior. Una plegaria por ese personaje oscuro que significó la inmortalidad en la mente de uno de los más brillantes escritores de la historia. A la memoria del magnífico Edgar Allan Poe. "Dreamer"
viernes, 13 de noviembre de 2009
En las Regresiones Progresivas… “Renaissance”
Luego de la disolución de los Yardbirds, algunos de sus miembros decidieron formar una nueva banda con una orientación más hacia el folk y la música clásica, sin embargo, luego de muchas alineaciones la banda se encontraba totalmente reformada y sin vocalista hasta que en 1970 por medio de un aviso en el Melody Makers adicionaron y reclutaron a la cantante Annie Haslam, una chica muy joven y carismática que había estudiado canto lírico con Sibil Knight.
En adelante, la carrera de Renaissance se encumbra como uno de los representantes más frescos y virtuosos del rock progresivo y el rock sinfónico, contemporáneos a Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmer llegando a compartir en muchas ocasiones escenarios con ellos; de hecho a comienzos de los setenta, John Wetton llego a tocar con ellos por algún breve tiempo.
La banda sufre como todas el shock del cambio de década, y pese a sus intentos de adaptarse a las nuevas tendencias, se disuelve en 1983 luego de un disco más cercano a la new wave y al techno pop, alejándolos radicalmente del sonido que los había hecho conocidos. No sólo sus arreglos progresivos comparables al Genesis de la era Hackett, la perfección en la ejecución, el marcado referente a la música clásica, sino además la fantástica voz de Annie Haslam, quien llega a ser junto con Jon Anderson una de las grandes voces de todos los tiempos de la historia de la música popular.
Uno podría decir que pudo haber sido una banda secundaria, por no haber sido una banda de estadios, sino más bien de teatros y de una audiencia más bien selecta, al hacer música para músicos, pero no poco relevante, puesto que Renaissance, no sólo por la calidad y belleza de sus álbumes sino por que de algún modo ejercieron una influencia profunda en sus contemporáneos, al llevar el concepto de la fusión de la música clásica en el rock a sus máxima expresión, mucho antes que cualquiera. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Prologue, Novella, Turn of the Cards, y Azure d'Ore.
Es una vía que conduce al templo del conocimiento, guía los recuerdos a la plena consciencia, es un desliz de pureza que evidencía el color de la música a través de la perfección anidada en el delirio de la composición… "Dreamer"
En adelante, la carrera de Renaissance se encumbra como uno de los representantes más frescos y virtuosos del rock progresivo y el rock sinfónico, contemporáneos a Yes, Genesis y Emerson, Lake & Palmer llegando a compartir en muchas ocasiones escenarios con ellos; de hecho a comienzos de los setenta, John Wetton llego a tocar con ellos por algún breve tiempo.
La banda sufre como todas el shock del cambio de década, y pese a sus intentos de adaptarse a las nuevas tendencias, se disuelve en 1983 luego de un disco más cercano a la new wave y al techno pop, alejándolos radicalmente del sonido que los había hecho conocidos. No sólo sus arreglos progresivos comparables al Genesis de la era Hackett, la perfección en la ejecución, el marcado referente a la música clásica, sino además la fantástica voz de Annie Haslam, quien llega a ser junto con Jon Anderson una de las grandes voces de todos los tiempos de la historia de la música popular.
Uno podría decir que pudo haber sido una banda secundaria, por no haber sido una banda de estadios, sino más bien de teatros y de una audiencia más bien selecta, al hacer música para músicos, pero no poco relevante, puesto que Renaissance, no sólo por la calidad y belleza de sus álbumes sino por que de algún modo ejercieron una influencia profunda en sus contemporáneos, al llevar el concepto de la fusión de la música clásica en el rock a sus máxima expresión, mucho antes que cualquiera. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Prologue, Novella, Turn of the Cards, y Azure d'Ore.
Es una vía que conduce al templo del conocimiento, guía los recuerdos a la plena consciencia, es un desliz de pureza que evidencía el color de la música a través de la perfección anidada en el delirio de la composición… "Dreamer"
martes, 3 de noviembre de 2009
La magia del rock progresivo... Focus
La banda de rock progresivo Focus tiene su origen en el año de 1969 en Amsterdam, Holanda, la alineación original fue: el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. En 1970 Focus fue contratado para la interpretación musical de la obra Hair (muy representativa de su época) en Holanda, como miembros principales de una orquesta de nueve músicos.
En el álbum de la versión holandesa de Hair se escucha a Van Leer, Dresden, Cleuver y Akkerman juntos por primera vez. Los cuatro músicos iniciaron una gira de seis meses, y ese mismo año grabaron su álbum debut titulado Focus Plays Focus, con pistas vocales e instrumentales; House Of The King (compuesto por Akkerman en España) y Anonymous son los temas más destacados. Sin embargo, se vendieron sólo 8.000 copias del álbum; técnicamente la calidad dejaba mucho que desear. Al principio se lanzó sólo en Holanda, pero dada la creciente popularidad del grupo, para darle mayor distribución el álbum fue reeditado en Londres ese mismo año con el título In And Out Of Focus, producido por Hubert Tereggen. House of The King fue un éxito y se mantuvo varias semanas en el ranking holandés.
Focus aún no tenía bien definida su orientación musical, inclinada a veces hacia el estilo más clásico del Thijs van Leer Trio, y otras a la guitarra predominante de Akkerman. Al cabo de unos pocos meses, Akkerman se rehusó a seguir con Dresden y Cleuver, decidió llamar al percusionista Pierre van der Linden (con quien había tocado en Johnny and The Cellar Rockers, The Hunters y Brainbox) y dio a elegir a Van Leer entre seguir con ellos o quedarse con su trío; Van Leer optó por seguir con Akkerman y Van der Linden. También invitaron a Cyril Havermans como bajista y vocalista. Pierre van der Linden, nacido en 1946 en Ámsterdam, comenzó con percusión desde muy pequeño; inicialmente fue autodidacta pero luego tuvo la guía de Louis De Heer, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Ópera de Holanda. Sus primeras influencias fueron Miles Davis, Elvin Jones, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. Por su parte, Cyril Havermans había participado en Hair e integrado los grupos Big Wheel, The Heralds y Spatial Concepts.
Fue convocado principalmente por su capacidad como vocalista y compositor, más que como bajista. Con esta nueva formación, que mantuvo el nombre Focus, trabajaron en su segundo álbum, Focus II, o Moving Waves (título que tomó fuera de Holanda), grabado en abril y mayo de 1971 en Londres. Contrataron como productor a Mike Vernon (que había trabajado con Fleetwood Mac, John Mayall, Ten Years After y legendarios músicos de blues, y que continuaría como productor del grupo), apuntando al público de habla inglesa. Este aclamado álbum, un clásico del rock holandés, ejemplifica los diversos estilos musicales e influencias del grupo, e incluye el ahora legendario tema Hocus Pocus, donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. En el álbum se destacan Le Clochard y Janis, entre otros, con delicados matices que capturan la esencia de Focus. Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz. El lado 2 consiste en un tema conceptual, Eruption, compuesto principalmente por Van Leer, con arreglos de Akkerman y editado por Mike Vernon. Tanto el álbum como Hocus Pocus se convirtieron en un hit; el grupo ganó popularidad y apareció en la televisión británica por primera vez en noviembre de 1971.
A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.
La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.
En 1990 Focus participó en dos programas de TV holandeses, con su antigua formación: Bert Ruiter, Pierre van der Linden, Jan Akkerman and Thijs van Leer, presentando temas clásicos del grupo. En 1993, Van Leer y Akkerman aparecieron juntos en el tradicional "North Sea Jazz Festival" de Holanda. En 1998, Thijs van Leer intentó reagrupar nuevamente a Focus, esta vez con los ya conocidos Bert Ruiter y Hans Cleuver, y Menno Gootjes en guitarra, pero antes de comenzar la gira se separaron por problemas entre Ruiter y Van Leer.
En el álbum de la versión holandesa de Hair se escucha a Van Leer, Dresden, Cleuver y Akkerman juntos por primera vez. Los cuatro músicos iniciaron una gira de seis meses, y ese mismo año grabaron su álbum debut titulado Focus Plays Focus, con pistas vocales e instrumentales; House Of The King (compuesto por Akkerman en España) y Anonymous son los temas más destacados. Sin embargo, se vendieron sólo 8.000 copias del álbum; técnicamente la calidad dejaba mucho que desear. Al principio se lanzó sólo en Holanda, pero dada la creciente popularidad del grupo, para darle mayor distribución el álbum fue reeditado en Londres ese mismo año con el título In And Out Of Focus, producido por Hubert Tereggen. House of The King fue un éxito y se mantuvo varias semanas en el ranking holandés.
Focus aún no tenía bien definida su orientación musical, inclinada a veces hacia el estilo más clásico del Thijs van Leer Trio, y otras a la guitarra predominante de Akkerman. Al cabo de unos pocos meses, Akkerman se rehusó a seguir con Dresden y Cleuver, decidió llamar al percusionista Pierre van der Linden (con quien había tocado en Johnny and The Cellar Rockers, The Hunters y Brainbox) y dio a elegir a Van Leer entre seguir con ellos o quedarse con su trío; Van Leer optó por seguir con Akkerman y Van der Linden. También invitaron a Cyril Havermans como bajista y vocalista. Pierre van der Linden, nacido en 1946 en Ámsterdam, comenzó con percusión desde muy pequeño; inicialmente fue autodidacta pero luego tuvo la guía de Louis De Heer, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Ópera de Holanda. Sus primeras influencias fueron Miles Davis, Elvin Jones, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. Por su parte, Cyril Havermans había participado en Hair e integrado los grupos Big Wheel, The Heralds y Spatial Concepts.
Fue convocado principalmente por su capacidad como vocalista y compositor, más que como bajista. Con esta nueva formación, que mantuvo el nombre Focus, trabajaron en su segundo álbum, Focus II, o Moving Waves (título que tomó fuera de Holanda), grabado en abril y mayo de 1971 en Londres. Contrataron como productor a Mike Vernon (que había trabajado con Fleetwood Mac, John Mayall, Ten Years After y legendarios músicos de blues, y que continuaría como productor del grupo), apuntando al público de habla inglesa. Este aclamado álbum, un clásico del rock holandés, ejemplifica los diversos estilos musicales e influencias del grupo, e incluye el ahora legendario tema Hocus Pocus, donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. En el álbum se destacan Le Clochard y Janis, entre otros, con delicados matices que capturan la esencia de Focus. Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz. El lado 2 consiste en un tema conceptual, Eruption, compuesto principalmente por Van Leer, con arreglos de Akkerman y editado por Mike Vernon. Tanto el álbum como Hocus Pocus se convirtieron en un hit; el grupo ganó popularidad y apareció en la televisión británica por primera vez en noviembre de 1971.
A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.
La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. Inesperadamente, en 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (conocido como Focus: Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Zamir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.
En 1990 Focus participó en dos programas de TV holandeses, con su antigua formación: Bert Ruiter, Pierre van der Linden, Jan Akkerman and Thijs van Leer, presentando temas clásicos del grupo. En 1993, Van Leer y Akkerman aparecieron juntos en el tradicional "North Sea Jazz Festival" de Holanda. En 1998, Thijs van Leer intentó reagrupar nuevamente a Focus, esta vez con los ya conocidos Bert Ruiter y Hans Cleuver, y Menno Gootjes en guitarra, pero antes de comenzar la gira se separaron por problemas entre Ruiter y Van Leer.
lunes, 26 de octubre de 2009
Jethro Tull... Sembrando el camino del rock progresivo
Después de los Rolling Stones el grupo en activo más veterano en los escenarios del rock es Jethro Tull, banda de origen escoses liderada por Ian Anderson o más bien banda liderada, creada, manejada y estelarizada por el señor Anderson, el nombre de Jethro Tull es el de un agrónomo nacido en 1672 y es considerado uno de los pioneros de la Revolución Industrial, ya que inventó una máquina sembradora que permitía, con pocos hombres, arar y sembrar extensos campos, repartiendo, además, las semillas con regularidad, lo que facilitaba un mejor aprovechamiento del suelo y un crecimiento y maduración más homogéneo de los sembradíos, el nombre lo toman por el sólo hecho de ser el que más les gusto de una larga lista de opciones, en realidad no fue por algo en especial.
Pues bien, Jethro Tull encuadra su música en el rock progresivo, con una mezcla bastante interesante de blues, folk inglés y algo de música barroca e incluso renacentista, en sus inicios la banda comenzó con el nombre de The Blades en 1963, ya para 1966 se convirtió en un grupo de soul bajo el nombre de Jhon Evan Band y en 1968 se convierten en Jethro Tull, en este año graban un single llamado "Sunshine Day", donde el nombre de la banda aparece erróneamente como Jethro Toe y su álbum debut sale en este mismo año bajo el nombre de "This Was", para este primer disco la banda estaba integrada de la siguiente manera: Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica).
De 1968 a la fecha el grupo ha grabado más de 30 discos y sigue con presentaciones en vivo por todo el mundo, les dejaré una canción excepcional de esta banda, se trata de Bourée, donde podemos apreciar la excelente ejecución de cada integrante del grupo, disfrutenla, Saludos...el Rockger
Pues bien, Jethro Tull encuadra su música en el rock progresivo, con una mezcla bastante interesante de blues, folk inglés y algo de música barroca e incluso renacentista, en sus inicios la banda comenzó con el nombre de The Blades en 1963, ya para 1966 se convirtió en un grupo de soul bajo el nombre de Jhon Evan Band y en 1968 se convierten en Jethro Tull, en este año graban un single llamado "Sunshine Day", donde el nombre de la banda aparece erróneamente como Jethro Toe y su álbum debut sale en este mismo año bajo el nombre de "This Was", para este primer disco la banda estaba integrada de la siguiente manera: Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica).
De 1968 a la fecha el grupo ha grabado más de 30 discos y sigue con presentaciones en vivo por todo el mundo, les dejaré una canción excepcional de esta banda, se trata de Bourée, donde podemos apreciar la excelente ejecución de cada integrante del grupo, disfrutenla, Saludos...el Rockger
lunes, 19 de octubre de 2009
Regresiones Progresivas…King Crimson
Como el fuego que lleva el hombre dentro para dar vida a lo material, los integrantes de una agrupación que se convertiría en la punta de lanza de uno de los movimientos de la música más importantes del mundo. El “rock progresivo” mantiene la escencia del jazz y las fusiones altamente niveladas con la música clásica. Este movimiento nace en 1968 con un origen en el rock psicodélico. Se formó en noviembre de 1968 en Inglaterra por Robert Fripp y Michael Giles después que disolvieron su primer intento de grupo llamado Giles, Giles and Fripp, el cual habían tenido con Peter Giles, el hermano de Michael.
Los músicos reclutados por Giles y Fripp para su nueva agrupación fueron el guitarrista Greg Lake quien haría de bajista y cantante, el letrista Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald. En 1969, el grupo debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en el Hyde Park, y grabó su primer disco "In the Court of the Crimson King", también realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda quienes al año siguiente grabaron un álbum con el nombre de McDonald and Giles. El disco “In the Court of the Crimson King” es el primer álbum publicado por el grupo en el año 1969.
Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo. Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación con importante influencia de jazz y música clásica. Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva, en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras. Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas, su concepto y su arte de tapa diseñada por Barry Godber.
En los ochentas con nuevas dudas y la efervescencia de la música tecno y el pop electrónico surge la necesidad de cambiarlo todo. El regreso de King Crimson es más que discutible. Su calidad cae estrepitosamente hasta caer en un vulgar pop progresivo, El sintetizador se erige como una máquina demoníaca que lo cambia todo para mal. Fripp reunió Bruford y a dos nuevos integrantes Tony Levin y Adrian Belew siendo el germen de una magnífica época años después. Los años noventa no se presentaron como con buenas sensaciones por el género, King Crimson vuelve a revitalizarse y reinventarse. "Dreamer"
Los músicos reclutados por Giles y Fripp para su nueva agrupación fueron el guitarrista Greg Lake quien haría de bajista y cantante, el letrista Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald. En 1969, el grupo debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en el Hyde Park, y grabó su primer disco "In the Court of the Crimson King", también realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda quienes al año siguiente grabaron un álbum con el nombre de McDonald and Giles. El disco “In the Court of the Crimson King” es el primer álbum publicado por el grupo en el año 1969.
Es usualmente considerado el primer álbum de rock progresivo. Este álbum se destaca por la combinación de las letras y la instrumentación con importante influencia de jazz y música clásica. Si bien otros artistas habían fusionado a estos géneros con el rock, el debut de King Crimson tuvo una atmósfera mucho más oscura y reflexiva, en gran parte gracias a las ideas de Peter Sinfield, quien escribió las letras. Además, es uno de los primeros álbumes que se destacan por sus largas canciones algunos con partes con nombre propio, con muchas improvisaciones y muy complejas, su concepto y su arte de tapa diseñada por Barry Godber.
En los ochentas con nuevas dudas y la efervescencia de la música tecno y el pop electrónico surge la necesidad de cambiarlo todo. El regreso de King Crimson es más que discutible. Su calidad cae estrepitosamente hasta caer en un vulgar pop progresivo, El sintetizador se erige como una máquina demoníaca que lo cambia todo para mal. Fripp reunió Bruford y a dos nuevos integrantes Tony Levin y Adrian Belew siendo el germen de una magnífica época años después. Los años noventa no se presentaron como con buenas sensaciones por el género, King Crimson vuelve a revitalizarse y reinventarse. "Dreamer"
lunes, 5 de octubre de 2009
En el Teatro de los Sueños... When Dream and day Unite
Que tal amigos, espero les haya gustado el artículo anterior y no crean que se me paso haber mencionado el primer disco con el que la banda neoyorquina se dio a conocer en el mundo del rock progresivo. Es un honor mencionar el disco que marco a Dream Theater en la escena del rock contando anécdotas de ensueño. When Dream and Day Unite es el primer álbum en estudio lanzado el 6 de marzo de 1989. Fue grabado en el verano de 1988 en Kajem/Victory Studios en Gladwyne, Pennsylvania, y es el único álbum de Dream Theater que tiene a Charlie Dominici como vocalista.
El 12 de marzo de 2002, una re-masterización del álbum fue lanzada. Ya en el 15 aniversario del álbum, la alineación actual interpretó el álbum completo en Los Ángeles, California, y en dos temas extra se unieron a la interpretación los invitados especiales Charlie Dominici y Derek Sherinian. La presentación entera fue grabada y luego lanzada en CD y DVD bajo el título When Dream And Day Reunite a través de la discográfica independiente de la banda “YtseJam Records”. El listado de canciones fue el siguiente: "A Fortune in Lies", "Status Seeker", "Ytse Jam", "The Killing Hand", (The Observance, Ancient Renewal, The Stray Seed, Thorns, Exodus), "Light Fuse and Get Away", "Afterlife", "The Ones Who Help to Set the Sun", "Only a Matter of Time".
Seguro que para los seguidores de la agrupación, es indispensable este material que en lo particular las canciones más memorables atrapan por la calidad y fascinación de la instrumentación de los integrantes en “A Fortune in Lies”, “Another Hand/The Killing Hand”, “Ytse Yam”, también tocan “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper", "Bombay Vindaloo" que fue una improvisación de la banda, “Surrounded","Another Day" y por supuesto “Pull me under” en un concierto en vivo llamado: “Live at the Marquee” grabado en Londres, Inglaterra el 23 de abril de 1993.
Espero haya sido de su agrado y por supuesto que tendré más en la siguiente sesión donde siempre estará abierto "El Teatro de los Sueños". "Dreamer"
El 12 de marzo de 2002, una re-masterización del álbum fue lanzada. Ya en el 15 aniversario del álbum, la alineación actual interpretó el álbum completo en Los Ángeles, California, y en dos temas extra se unieron a la interpretación los invitados especiales Charlie Dominici y Derek Sherinian. La presentación entera fue grabada y luego lanzada en CD y DVD bajo el título When Dream And Day Reunite a través de la discográfica independiente de la banda “YtseJam Records”. El listado de canciones fue el siguiente: "A Fortune in Lies", "Status Seeker", "Ytse Jam", "The Killing Hand", (The Observance, Ancient Renewal, The Stray Seed, Thorns, Exodus), "Light Fuse and Get Away", "Afterlife", "The Ones Who Help to Set the Sun", "Only a Matter of Time".
Seguro que para los seguidores de la agrupación, es indispensable este material que en lo particular las canciones más memorables atrapan por la calidad y fascinación de la instrumentación de los integrantes en “A Fortune in Lies”, “Another Hand/The Killing Hand”, “Ytse Yam”, también tocan “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper", "Bombay Vindaloo" que fue una improvisación de la banda, “Surrounded","Another Day" y por supuesto “Pull me under” en un concierto en vivo llamado: “Live at the Marquee” grabado en Londres, Inglaterra el 23 de abril de 1993.
Espero haya sido de su agrado y por supuesto que tendré más en la siguiente sesión donde siempre estará abierto "El Teatro de los Sueños". "Dreamer"
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